14.Деканонизация жанров в поэтике художественной модальности

процесс начался в 18 веке. Жанры становятся свободными. Ф. Клопшток «Мысль о природе поэзии»: ода утрачивает жанровую чистоту. След. шаг делают поэты-романтики. Гете пишет «Римские элегии» Соед. в них мотивы скорби и радости. Гёльдерин соед. элегию и оду. Элегическая быстрота жизни дана в мажорной тональности. Жанры не исчезли ,но началось новое понимание. Сомнению подвергаются не жанры, а границы м/у ними. На смену риторики приходит эстетика. Меняется соотношение не только с автором, но и с произведением. Пушкин создает в одном произведении образы неск-х жанров. Появл. внутрен. мера жанров, т.е. способность закончить текст. (Блок «Май жестокий с белыми ночами» Каждая строчка этого стихотворения особый жанр. 1-я: романс: страсть, ночь, гибель. 2-я: идиллия: луг, цветы, милый друг. Блок не смешивает жанры, он сополагает. Новые жанры нельзя описать каноном. Роман не имеет устойчивых жанровых признаков. Он имеет много стилей. Роман описывает незавершенное настоящее. Это первый неканонический жанр. Если жанр стремится сохранить каноничность, то он превращается в стилизацию. Последняя каноническая поэма это «Божественная комедия». Возникают романтические поэмы (Байрон), второе дыхание у поэмы появляется с Маяковским. Героем такой поэмы становится лирич. «Я». Появл. лирич. эпос. Эпич. сюжет строится по принципу: потеря, поиск, обретение. В сюжете неканонической поэмы герой сталкивается с миром др. культуры. хаос-смерть-героическое.

Герой проходит испытания. Неканонич. баллады строятся по принципу истории, рассказывает о чем-то интересном. В балладе много диалогов. Происходит смена лица. Лирич. баллада Жуковского, «Бесы» Пушкина – неканонические баллады.

Теоретическая поэтика

1.Семиотическая природа литературы

Теоретическая поэтика представлена в трудах Томашевского, Лотмана, Бахтина, Лосева.

Изучение словесного тв-ва представ. сомнительно. Литературу растворяли в чем-то более обширном: психология, психоанализ. Ни марксисты, ни структуралисты не ставили п/д собой цели анализировать текст. Пропп «Морфология сказки», Бахтин «Средневековая смеховая культура», Хализев «Теория литературы». Семиотическая природа литературы: это взгляд на литературу, как на деят-ть. Человек имеет дело с вещами, личностями, знаками. Маляр имеет краску, как веешь, а художник – как знак. В качестве знаков могут выступать слова. Искусство корнями уходит в мистическое начало. Отношения м/у знаками семиотические. У каждого знака есть имя, значение, смысл. Значение знака – отношение знака к действительности. Смысл знака – отношение знака к воспринимающему сознанию. Всякое понимание есть перевод с языка семиотики в действительность. На этой основе возникло искусство. Для того ,чтобы совокупность знаков стала текстом необходимо иметь временные границы. Интертекстуальность, хронотоп (Бахтин).

Литература заметно выделяется среди прочих видов искусства тем, что пользуется уже готовой, вполне сложившейся и наиболее совершенной семиотической системой — естественным человеческим языком. Однако она пользуется возможностями этого первичного языка лишь для того, чтобы создавать тексты, принадлежащие вторичной знаковой системе1.

Значения и смыслы речевых (лингвистических) знаков в художественных текстах сами оказываются «именами» других — сверхречевых, металингвистических — знаков.

Эти вторичные знаки чаще всего именуют мотивами. В тексте, понимаемом как система мотивов, художественной значимостью обладают не сами слова и синтаксические конструкции,

но их коммуникативные функции: кто говорит; как говорит; что и о чем; в какой ситуации; к кому адресуется?

Литературные тексты обращены к нашему сознанию не прямо, как это происходит в случаях нехудожественной речи, а через посредство нашего внутреннего зрения, нашего внутреннего

слуха и нашего протекающего в формах внутренней речи сопереживания героям литературных произведений.