2.6 Альфред Сіслей

Серед імпресіоністів також має бути назване ім'я Альфреда Сіслея (1839-1899 рр.).. Творам Сіслея, близько 40 картин (у тому числі «Канал у море»), англійця за походженням, притаманна особлива мальовнича елегантність. Блискучий майстер пленеру, він умів передати прозоре повітря ясного зимового ранку, легку серпанок зігрітого сонцем туману, що біжать по небу у вітряний день хмари. Його гамма відрізняється багатством відтінків і вірністю тонів. Пейзажі художника завжди пройняті глибоким настроєм, що відображає його ліричний у своїй основі сприйняття природи. [10, с.66]

2.7 Клод Моне

Одним з майстрів імпресіонізму був великий художник Клод Моне (1840-1926 рр.).. З його ім'ям пов'язують нерідко такі досягнення цього мальовничого методу, як передачу невловимих перехідних станів освітлення, вібрацію світла і повітря, їх взаємозв'язок у процесі безперестанних змін і перетворень. Він працював головним чином в області пейзажу. Клод Моне і близькі до нього художники - Огюст Ренуар, Каміль Пісарро і Альфред Сіслей - звернули увагу на те, що один і той же природний пейзаж представляється зовсім іншим у сонячний чи хмарний день, при ранковому чи вечірнім світлі. Помітивши також, що тіні від предметів зовсім не чорні, а мають визначене фарбування, вони вигнали чорний колір зі своєї палітри. Клод Моне в цілому написав близько 200 картин, серед яких - «Сніданок на траві», «Бузок на сонці», «Бульвар Капуцинів», та ін

Клод Моне писав один і той же вид (пейзаж) у різний час доби. Такі його серії пейзажів «Копиці сіна» та «Руанський собор». Збіглими начебто недбалими мазками Моне писав колишеться від вітру поле і повну руху вулицю Парижа. Він чудово вмів передати на полотні і спекотне марево літнього дня, і вологий сніг м'якої французької зими. Ранні роботи Моне цілком традиційні, їхній живопис свідчить про зв'язок з мистецтвом Курбе і барбізонців. У них ще присутні людські фігури, які в подальшому все більше перетворюються на стаффаж і поступово зникають з його картин. У 1870-х роках остаточно складається імпресіоністична манера художника, відтепер цілком присвятив себе пейзажу. З цього часу він працює майже виключно на пленері. Саме в його творчості остаточно затверджується тип великий картини-етюду.

Одним з перших Клод Моне починає створювати серії картин, в яких один і той же мотив повторюється в різні пори року і доби, при різному освітленні і стан погоди (можливо, в цьому слід бачити вплив японської гравюри на дереві, де цей принцип грав провідну роль ). Так з'являються його знамениті серії, присвячені вокзалу Сен-Лазар, полях квітів маку, Руанського собору, лондонським мостах та ін Не всі вони рівноцінні, але кращі полотна цих серій вражають свіжістю фарб, інтенсивністю кольору і артистизмом передачі ефектів освітлення. [13, с. 99] У пізній період творчості в живопису Моне посилюються тенденції декоративізму і площинності. Яскравість і чистота фарб перетворюються на свою протилежність, з'являється якась білястої. Говорячи про зловживання пізніх імпресіоністів "світлим тоном, що перетворює деякі твори в Знебарвлене полотно", Еміль Золя писав: "І от сьогодні немає нічого, крім пленеру ... У Салоні залишилися лише плями: портрет тільки пляма, фігури тільки плями, одні тільки плями ". [9 с. 49] Інші художники-імпресіоністи теж були в своїй більшості пейзажистами. Їх творчість часто незаслужено залишалося в тіні поруч з дійсно колоритною і вражаючою фігурою Клода Моне, хоча вони не поступалися йому в пильність бачення природи і в мальовничому майстерності. З 1892 по 1894 рр.. Клод Моне багато разів втілював мотив "Руанський собор" у різний час доби і року. У культурологи вважається, що цією серією картин і завершився весь період імпресіонізму.