Традиции и новаторство в книге мирискусников. А.Н. Бенуа об искусстве книги

Вторая половина XIX в. в России была периодом упадка искусства книги. Группа художников «Мир искусства» возродила его и создала традицию книжного оформления, развивавшуюся не одно десятилетие.

Объединение «Мир искусства», сложившееся вокруг редакции одноименного журнала, возникло в 1898 г. Идея его создания принадлежала С. П. Дягилеву, а ядром стал кружок друзей — выпускников гимназии Мая и Петербургского университета(: Бенуа, Дягилев, Сомов). Образованность, знание истории, книжная культура, увлечение современным искусством т. е. модерном стали основой для мощного движения в области библиофильства и пропаганды книжного искусства.

Выписывали из-за рубежа современные художественные журналы (Studio). Мирискусники собирались и обсуждали художественную проблему. К ним пришли соученики: Серов, Бакст, Лансере, Добужинский, Билибин, Головин, Грабарь, Чехонин, Остроумова. Изучали современную графику: Бердслея, Валатона, Гопса. На них повлияла русская книга Пушкинского времени, французская иллюстрация 18 в. Лозунгом было „чистое и свободное искусство"»,— вспоминал А. Н. Бенуа — художник, искусствовед, критик, организатор музейного строительства .

В это время выходят журналы большими тиражами и разнообразные по тематике, например: «Живописное обозрение», «Север», «Родина», «Новь», «Всемирная иллюстрация», «Нива». Существовали и развлекательные, юмористические журналы: «Будильник» - Москва; а в Петербурге — «Стрекоза» (с 1875 г.), сменивший ее в 1908 г. «Сатирикон» и «Шут».

Выход первого сдвоенного номера журнала «Мир искусств» в 7 ноября 1898 г. Выходит 5 лет. Далее перерыв на 4 года, связанный с гастролями во Франции. Возобновили свою деятельность с 1910 по 1920 года. Приходит новое поколение: Рерих, Нарбут, Павлов, Судейкин, Митрохин. Позже Кравченко, Фалилеев.

До 1900 г. обложки журнала оформляли М. В. Якунчикова и К. А. Коровин, в последующие годы — К. А. Сомов, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере. Вплоть до двенадцатого номера в журнале практически не было графики: репродуцировались работы Е. Поленовой, К. Коровина, С. Малютина, П. П. и др. На первых порах в журнале преобладали тексты — статьи С. Дягилева, А. Бенуа, И. Грабаря, главной темой которых были вопросы развития национального искусства и, в том числе, графики; взаимосвязь культурных процессов, происходивших в России и Европе. Читателей знакомили с современным западноевропейским рисунком, с творчеством О. Бердслея, Ф. Валлотона, Т. Стейнлена, Г. Фогелера, Ю. Дица, японской гравюрой.

Постепенно возрастал удельный вес графики, создавался неповторимый художественный облик журнала.. Появляются сначала заставка И. Билибина, затем виньетки Е. Лансере, гравюры А. Остроумовой-Лебедевой, иллюстрации и украшения А. Бенуа, Л. Бакста, К. Сомова, М. Добужинского. Получает развитие культ утонченного графизма, изящества и виртуозности рисунка, изысканной полиграфии. За семь лет существования журнала был создан особый графический стиль.

Принципиальное отличие «Мира искусства» от современных ему периодических изданий в том, что впервые ставилась и осуществлялась на практике задача создания целостного печатно-графического организма, где набор, рисованная обложка, иллюстрации, виньетки, заставки и концовки оказывались объединенными одной оформительской идеей.

Еще одно увлечение – театр, это отрзилось на графике.. Открыли для читателей искусство 18 в.

Изменились возможности воспроизведения иллюстраций. Цинкографичвеские машины и растровые клише. Художники могли использовать большие возможности, создавать оформление в едином стиле.

1902 г. открытие типографии Голики и Вильборг.

1903 типография Сириус и две словолитни, которые готовили разные гарнитуры шрифтов.