5.1.Принципы искусства Византии. Наследие.

1.На фресках изображались плоские фигуры.

2.Персонажи бестелесные как ангелы ( тело – уродливая тюрьма для души).

3.Золотой фон, который позволял создать впечатление нематериальных фигур погруженных в мистическое пространство.

4.На иконах не изображали ни солнца, ни факелов, ни свеч, только сияние божественного света.

5.Светлыми красками показывали кончик носа, виски, скулы и надбровные дуги.

6.Изображение направленно на человека, стоящего перед иконой, лик смотрит на тебя.

7.Художник пишет не предмет, а идею предмета. Изображение на иконе представлено во всей полноте таким, каким он должно быть.

8.Белые и красные цвета – чистота Христа и сияние его божественной славы.

9.Византийца создают необычайный тип иконы – житийная икона с клеймами, где происходит объединение временного и вечного.

Наследие.

1.Византийцы создали целостный комплекс храмового действа.

2.Византийские отцы Церкви разработали символику иконописания, принципы строительства крестово-купольного храма.

3.Византийские художники усовершенствовали римскую мозаику и фреску.

4.Для проведения литургии были созданы хвалебные песнопения – акафист

5.Ювелиры создали драгоценные камни.

5.2.Европейская живопись 20-40гг.:

В начале 1920г во Франции формируется новое течение в изобразительном искусстве – сюрреализм.

Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда (правда, не все сюрреалисты увлекались психоанализом, например, Рене Магритт относился к нему весьма скептически). Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность.

Один из самых известных представителей этого жанра - Сальвадор Дали.

Сальвадор Дали очень рано проявил себя как человек необычайного живого ума . Получил образование в мадридской Академии художеста и сначала писал в духе академизма, серьезно увлекался "метафизической живописью". Первая выставка работ Сальвадора Дали прошла в ноября 1925г. в Барселоне .В это время он пишет композиции, в которых изображает морские пейзажи - "Женщина перед скалами",1926. Сальвадор Дали знакомится с Пикассо и Бpeтоном присоеденяясь к группе сюрреалистов , и в 1929 полностью внедряется в неё. Тогда же он знакомится с Галой Элюар , которая вскоре становится его женой и вдохновительницей. Сальвадор Дали создал сюрреализму блестящую рекламу.Он увлечён изображением на холсте образов, вызванных свободными ассоциациями. Отсюда картины Сальвадора Дали, на которых под видимостью тонкой оптической иллюзии предметы растягиваются (мягкие часы) растворяются. Искусство Сальвадора Дали вырастает именно из сюрреалистической эстетики в которой он нашел близкие ему мотивы : чувство потерянности человека в огромном мире. Сюжеты, переходящие из одной картины Сальвадора Дали в другую, открывают вселенную его личных переживаний. Все эти мотивы нашли отражение и в поэмах и фильмах, снятых в сотрудничестве с Бюнюэлем ("Андалузский пес", 1928, "Золотой век", 1930). В 1936 Сальвадор Дали совершает неожиданный и подчеркнутый поворот к итальянскому классицизму. В 1940-48 он живет в США. По возвращении в Испанию он живет в Порт-Лигат в Каталонии. В своем творчестве Сальвадор Дали обращается к самым разным источникам - нидерландскому реализму , итальянскому барокко, абстракционизму, попарту. С 1970-х Сальвадор Дали нередко прибегает к методам, позволяющим как можно реальнее передать рельефность (наподобие голографии или стереоскопиии). Жизнь и творчество Сальвадора Дали причудливо сплелись в единое мистическое целое, как ещё одно произведение художника.