3.2.Русская иконография (ф.Грек, а.Рублев).

Икона – священное изображение Иисуса Христа, Богоматери, святых, выполненных на доске красками, замешанных на воске или яйце.

Использовался золотой и белый цвет, зеленый – земное цветение жизнь, синий – небесная сфера, пурпурный – одежда Христа, победа над смертью.

Андрей Рублев - знаменитый русский иконописец. Его работы знают не только в России, но и зарубежом. Творчество Андрея Рублева составляет "Золотую коллекцию русского искусства". Имя Андрея Рублева стало символом Святой Руси, символом величия древнерусского искусства. Рублеву принадлежат семь икон праздничного ряда: "Благовещение", "Крещение", "Рождество Христово", "Сретение", "Преображение", "Воскрешение Лазаря", "Вход в Иерусалим". Иконы Андрея Рублева более эмоциональные, отличаются мягкостью красок, гармонией, более тонкой красотой, которая отличается более нежными цветами, легкими пейзажами и разнообразием красок. Творчество Рублева было посвящено исканию совершенного человека и мира. Смысл искусства для Андрея Рублева сводился к тому, чтобы создавать образы полные возвышенной духовной красоты. В своём искусстве Рублев пытается передать мечту о человеке, который находиться все рамок, о свободном человеке. С именем Андрея Рублева связывают величайший расцвет московской школы живописи 14-первой половины 15 вв. Кисти Рублева принадлежат иконы "Спас", "Архангел Михаил", "Апостол Павел", "Жёны-мироносицы", кроме того Рублев выполнил миниатюры Евангелия Хитрово (н.XV в.) Но, как утверждают специалисты, единственное из сохранившихся бесспорное произведение Андрея Рублева - икона "Троица", которая сейчас находиться в Третьяковской галерее. В творчестве Андрея Рублева, так же как в творчестве Александра Пушкина, очень четко просматриваются мечты простого русского народа о самом хорошем человеке, об идеальной человеческой красоте. Эпоха Рублева считается эпохой возрождения веры в человека, нравственности, сострадания и самопожертвования во имя высоких идеалов.

Феофан Грек . Родился в Византии около 1340 года, до приезда на Русь работал в Константинополе. Его росписи в Спасо-Преображенской церкви — один из самых лучших примеров иллюстрации «учения» Григория Паламы. Центральный вопрос в его трактатах — Фаворский свет — Свет, преображающий природу человека. Фрески Преображенского храма — Спас Вседержитель в куполе, праотцы и пророки в барабане, росписи апсиды (святители, Евхаристия, несколько Праздников, Сошествие во ад, «Проповедь Христа апостолам») и Троицкого придела (ветхозаветная Троица, столпники, «Знамение» с ангелами, Престол со святителями, медальоны со святыми). В них Феофан полностью концентрируется на изображении отдельных фигур (даже если это сцены), а не на взаимодействии персонажей и повествовании о том или ином событии. Образы строгие, сосредоточенные. Основной художественный прием художника — пробела (высветления, вспышки краски), которые призваны выделить главные черты фигур, при этом они показывают внутреннюю силу и энергию, дополнительно подчеркивают сосредоточенность, глубину, обращенность вовнутрь. Духовное усилие — вот главная характеристика и образов, и самого творческого процесса иконописца. Он изображает Бога как непостигаемую силу, попытки соединения с которым требуют титанических усилий.

К концу XV века в древнерусском искусстве будет преобладать уже другая линия — спокойствие, задумчивость, красота образов. Но есть то, что, безусловно, объединяет две эти линии — суровой сосредоточенности Феофана Грека и спокойствия Андрея Рублева. Их языком передаются сложные богословские понятия и особые состояния духа, которые словами не описать. И это сложное становится простым, гармоничным, совершенным.