18.1.Великие мастера эп.Импрессионизма. Принципы их творчества.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — впервые был увиден как направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

Моне Клод Оскар (Monet Claude) (1840-1926), французский живописец. Учился в частных студиях в Париже (1859-1863), изучал японскую гравюру на дереве; испытал влияние Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуара Мане, мастеров барбизонской школы. Один из основоположников импрессионизма, в своих картинах художник Моне со второй половины 1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. От наименования пейзажа Моне “Впечатление. Восходящее солнце” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. В своих пейзажных композициях (“Бульвар капуцинок в Париже”, 1873, “Скалы в Этрета”, 1886, - обе в ГМИИ, Москва; “Поле маков”, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия полотен “Руанские соборы”, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, и другие собрания). Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.

19.1.Эстетические принципы модерна. Архитектурные творения ф.Шехтеля.

Модерн – стиль, сложившийся в конце 19 – начале 20вв.Попытка обобщить все предшествующие стили и традиции: античность и Средневековье, классицизм и романтизм, Запад и Восток. Возрождается в Бельгии.

Знаковые отличия:

1.волнистые линии ( водорости,растения с длинными стеблями)

2.утонченные изысканные цветы (лилии,цикламены,ирисы,архидеи)

3.восточные мотивы

4.женские образы

5.декоративность интерьера выдерживалась в одном стиле

6.многофункциональность

7.широкое использование металла

8.внутр.интерьер соответствовал отделке фасада

9.перетекающие объемы

10.ключеую роль играла лестница

11.пластичность форм

Федор Осипович Шехтель. «Ярославский вокзал в Москве».

Следуя всем параметрам стиля модерн, Шехтель эксплуатировал сугубо русские архитектурные и декоративные элементы. В наружном оформлении вестибюля использованы пластически акцентированные формы гигантской входной арки, килевидного козырька над ней, обрамляющих её полукруглых пилонов со стилизованными крепостными башенками, высокой «теремной кровли» с подзором и венчающим гребнем, делающими облик здания неповторимо причудливым. Вертикальному силуэту вестибюля вторит высокая левая башня с шатровым завершением. Верхнюю часть стен украшают керамические декоративные панно со стилизованными растительными орнаментами приглушённых тонов, соответствующих общему неяркому цветовому решению фасадов, которое должно рождать ассоциативные связи с образом русского Севера.