- •1.1.Понятие о видах и жанрах изо.
- •1.2.Русский символизм м.Врубеля.
- •2.1.Искусство Древнего Египта.
- •2.2.Русское Искусство в 10-начале 13вв.
- •3.1.Развитие классического периода Древней Греции. Афины.
- •3.2.Русская иконография (ф.Грек, а.Рублев).
- •4.1.Расцвет архитектуры и скульптуры в период эллинизма.
- •4.2.Искусство 14-15вв. Прославляющее идею централизованного гос-ва мос.Князей(Кремль,соборы).
- •5.1.Принципы искусства Византии. Наследие.
- •5.2.Европейская живопись 20-40гг.:
- •6.1.Характеристика и периодизация искусства эпохи Средневековья(романский стиль).
- •6.2.Особенности каменного зодчества Владимиро-суздальского княжества 12в.
- •7.1.Готический стиль: архитектура, скульптура, живопись.
- •7.2.Русское изо 15-17в. Творчество Дионисия и Ушакова.
- •8.1.Периодизация и принципы эп.Возрождения.Флорентийская школа искусств эп.Ренесанса.
- •8.2.Светский портрет в живописи в творчестве Никитина и Матвеева.
- •9.1.Титаны Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан.
- •9.2.Русское искусство первой половины 18в. Скульптор Шубин, портретная живопись Рокотова, Левицкого, Боровиковского.
- •10.1.Искусство Возрождения в сев.Европе: Ян Ван Эйк, Иероним Босх, Питер Брейгель Старший.
- •10.2.Рассвет двор.Культуры в н.19в.
- •11.1.Германия в Новое время и Альбрехт Дюрер.
- •11.2.Русская скульптура 19в.
- •12.1.Европа в 17в.,черты Барокко. Рим – лучшее творение Бернини.
- •12.2.Реализм и творчество Густава Курбе.
- •13.1.Живопись эп.Барокко: Диего Веласкес,Рембрант Ван Рейн, Питер Пауль Рубенс.
- •13.2.Русский романтизм: творчество Кипренского, Щедрина, Тропинина.
- •14.1.Классицизм, его принципы. Версаль.
- •15.1.Франц.Искусство 17-18вв.Стиль рококо.
- •16.1.Англия 17-18вв..
- •17.1.Эстетические принципы Романтизма. Эжен Делакруа(Франция), Франциск Гойя(Испания).
- •18.1.Великие мастера эп.Импрессионизма. Принципы их творчества.
- •19.1.Эстетические принципы модерна. Архитектурные творения ф.Шехтеля.
7.1.Готический стиль: архитектура, скульптура, живопись.
Готический стиль (от ит. gotico - готский, варварский) пришел на смену романскому стилю в Европе XIII- XIV вв. Если романский стиль отличается величественностью, преимущественно в горизонтальном плане, то для готических соборов неизменно характерны вертикальность композиций, их устремленность ввысь, к Богу.
АРХИТЕКТУРА: Стрельчатые арки, нервюры, контроформы, аркбутаны, высокие окна с цветными витражами. Отражали реальную жизнь и идеалы людей, собор использовали не только для богослужения, был связан с общественной жизнью. Вытянутые окна, вход и башни.
СТУЛЬПТУРА: Ангелы, ниспосылающие благодать, и демоны – олицетворение пороков. По фасаду каменное кружево.
ЖИВОПИСЬ: Витражи, готическая роза.
7.2.Русское изо 15-17в. Творчество Дионисия и Ушакова.
Дионисий – выдающийся иконописец, самый почитаемый художник Руси конца XV – начала XVI веков.
Продолжая и развивая наследие Андрея Рублева, Дионисий создавал произведения, отражавшие подъем русской культуры в эпоху сложения централизованного Русского государства. К концу XV – началу XVI веков присоединением к Москве Новгорода, Пскова и Твери завершился процесс объединения русских земель в единое государство. Осенью 1480 года была одержана бескровная победа на реке Угре, ознаменовавшая окончательное падение ордынского ига.
Новое положение Москвы как столицы единого, обширного европейского государства породило необходимость перестройки Московского Кремля. В конце XV век при Иване III заново возводятся Успенский собор (1475-1479), Благовещенский собор (1484-1489), строится церковь Ризположения (1484-1486).
С этим периодом связано творчество крупнейшего после Андрея Рублева художника Древней Руси – Дионисия. Он работал в обстановке духовного подъема, грандиозного строительства в Москве, и в то же время напряженных эсхатологических настроений, связанных с ожиданием конца света по истечении седьмой тысячи лет (по старому русскому летоисчислению).
|
Ушаков Симон (Пимен) Федорович - иконописец, автор религиозных сочинений, оставивший заметный след в стремлении реформировать русскую церковную живопись.
Родился в Москве около 1626 года, скорее всего в семье посадских людей.
В 1648 году Симон Ушаков поступил на царскую службу в Серебряную палату, где работал «знаменщиком», т.е. сочинял рисунки для украшения утвари и ювелирных изделий, а также рисунки для знамен, географических карт, вышивок и церковных облачений. Мастер быстро завоевал большой авторитет при дворе Алексея Михайловича. В 1657 году Ушакову поручено было «поновить» росписи одной из комнат кремлевского дворца, и с той поры уже не один крупный заказ в Москве не обходился без иконописца.
В 1664 году Симон Федорович особым указом переводится в Оружейную палату, где состоит «жалованным» (т.е. получающим персональное жалованье) «царским изографом», а по сути – главным экспертом не только по живописи, но и по всем вопросам, касающимся искусства.
Среди работ, исполненных Ушаковым с учениками и подмастерьями, – фрески в Архангельском и Успенском соборах (1660), а также в Царской (1657) и Грановитой (1668) палатах Кремля, иконы для церкви Троицы в Никитниках (1656–1657); из этих произведений в наиболее первозданной форме дошли до нас росписи Успенского собора (частично) и живописный ансамбль храма Троицы. Сохранилось также немало отдельных, в значительной части подписных икон Ушакова
В своем искусстве мастер активно использовал приемы «фряжского», т.е. западного ренесансно-барочного искусства. Лики в его иконах обретают светотеневую моделировку, взгляды кажутся «живыми». Интерьеры и пейзажи включают в себя элементы линейной перспективы.
Ушаков оказал сильное влияние на русское церковное искусство (среди его учеников – Георгий Зиновьев, Иван Максимов, Тихон Филатьев, Кирилл Уланов и другие мастера), предвосхитив новый его курс в эпоху петровских реформ.
Симон Ушаков умер в Москве 25 июля 1686 года.