- •Культурология ответы
- •Предмет, цели, задачи культурологии.
- •Основные функции культуры.
- •Типы культуры.
- •Основные формы культуры
- •Массовая культура - надстройка над базовой культурой
- •Виды культуры.
- •Культура и субкультура.
- •Язык как фундамент культуры. Культурная преемственность.
- •Человек - как существо природное и существо культурное.
- •Этикет и традиции.
- •Понятие культурно-исторического типа культуры.
- •Взаимосвязь экономики и культуры.
- •О. Шпенглер и теория локальных цивилизаций.
- •Основные этапы развития культуры первобытности: палеолит, мезолит, неолит.
- •Миф и ритуал в первобытной культуре. Структура и основные функции мифа. Виды мифа.
- •Тотем и табу. Система табу. Анимизм, магия и всемогущество мысли.
- •Синкретизм, анимизм, тотемизм, фетишизм, магия.
- •Системы двоичных оппозиций: мужское-женское, живое-мертвое, сырое-приготовленное и пр.
- •Архитип коллективного бессознательного.
- •Миф и наука: сходство и различие.
- •Мифология и основные особенности. Мифологическое мышление.
- •Культ божественного правителя в культурах Древнего Востока.
- •Зооморфизм как пережиток тотемических верований.
- •Египетская культура.
- •Культура Двуречья.
- •Культура Древней Индии.
- •Культура Древнего Китая.
- •Культура Древней Японии.
- •Культура Античности. Культура полиса.
- •Калокогатия и антропоморфизм в Древней Греции.
- •Состязательность полисной культуры: соревнования тела и соревнования духа.
- •Древний Рим. Гражданская культура – воспитание и развлечения.
- •Древний Рим: ассимиляция иных культурных влияний, прагматизм, монументализм и театральность.
- •Типологические особенности культуры средневековья: иерархизм, корпоративность, символизм, универсализм, теоцентризм, традиционализм, дидактизм, рефлексивность.
- •Основные бинарные отношения: земное-небесное, божественное-дьявольское, духовное-телесное.
- •Социально-политическая иерархия: взаимные обязательства сеньора и вассала.
- •Церковно-монастырская культура.
- •Рыцарская культура.
- •Куртуазная культура.
- •Городская культура.
- •Карнавальная культура.
- •Основные черты культуры Возрождения: антропоцентризм, гуманизм, индивидуализм, эстетизм.
- •Хронология эпохи Возрождения: Проторенессанс (дученто, XIII в. И треченто, XIV в.), раннее Возрождение (кватроченто, XV в.), высокое Возрождение (чинквеченто, XV в.).
- •Возникновение Протестантизма: англиканство, кальвинизм и Лютеранство.
- •Изобретение книгопечатания.
- •Появление нового типа личности – активный субъект культурной деятельности.
- •Представители эпохи Возрождения: Данте Алнгьери.
- •Представители эпохи Возрождения: ф. Петрарки.
- •Представители эпохи Возрождения: Дж. Бокаччо.
- •Представители эпохи Возрождения: Джотто, Леонардо да Винчи.
- •Представители эпохи Возрождения: Микеланджело.
- •Представители эпохи Возрождения: ф. Рамбле.
- •Представители эпохи Возрождения: у. Шекспир.
- •Представители эпохи Возрождения: и. Босх.
- •Основные формы государственного устройства: абсолютная монархия, империя, буржуазная республика.
- •Течение в искусстве: барокко.
- •Течение в искусстве: классицизм.
- •Течение в искусстве: реализм.
- •Философы-просветители в музыке: и. С. Бах, в. А. Моцарт и л. Ван Бетховен.
- •Течение в искусстве: романтизм.
- •Течение в искусстве: импрессионизм.
- •Импрессионисты
- •Течение в искусстве: сюрреализм.
- •Моденр и постмодерн.
- •Футурошок и массовое производство.
- •Постмодернистские художественные практики: поп-арт.
- •Постмодернистские художественные практики: концептуализм.
- •Постмодернистские художественные практики: фотореализм.
- •Постмодернистские художественные практики: минимализм.
- •Постмодернистские художественные практики: перфоманс.
- •Постмодернистские художественные практики: инсталляции.
Постмодернистские художественные практики: концептуализм.
Концептуа́льное иску́сство, концептуали́зм (от лат. conceptus — мысль, представление) — литературно-художественное направление постмодернизма, оформившееся в конце 60-х — начале 70-х годов ХХ века в Америке и Европе.
В концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Концептуальные объекты могут существовать в виде фраз, текстов, схем, графиков, чертежей, фотографий, аудио- и видео- материалов. Объектом искусства может стать любой предмет, явление, процесс, поскольку концептуальное искусство представляет собой чистый художественный жест.
Один из основоположников течения, американский художник Джозеф Кошут, видел значение концептуализма в «коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства — или как функционирует сама культура … искусство — это сила идеи, а не материала». Классическим образцом концептуализма стала его композиция «Один и три стула» (1965), включающую стул, его фотографию и описание предмета из словаря.
Концептуальное искусство обращается не к эмоциональному восприятию, а к интеллектуальному осмыслению увиденного.
История
Фонтан, Марсель Дюшан, 1917
Яцек Тылицки, Каменная скульптура, Apamбoл джунгли, Гоа, Индия, 2009
Французский художник Марсель Дюшан подготовил «почву» для концептуалистов своими реди-мейдами. Наиболее известным из дюшановских реди-мейдов был «Фонтан» (1917), писсуар, подписанный художником псевдонимом «R.Mutt» (каламбур, напоминавший о популярных мультяшных героях Матте и Джеффе[1]), и предложенный в качестве экспоната для выставки Общества независимых художников Нью-Йорка.[2]В традиционном понимании, обычный предмет не мог быть искусством, потому что не сделан художником, не уникален, и обладает немногими эстетическими достоинствами традиционного, сделанного вручную художественного объекта. Идеи Дюшана и их теоретическая важность для будущего концептуализма было позднее оценено американским художником Джозефом Кошутом. В своём эссе «Искусство после философии» (Art after Philosophy, 1969) Кошут писал: «Все искусство (после Дюшана) — концептуально по своей природе, потому что искусство и существует лишь в виде идеи» («All art (after Duchamp) is conceptual (in nature) because art only exists conceptually»). Концептуальное искусство оформилось как движение на протяжении 1960-х. В 1970 состоялась первая выставка концептуального искусства Концептуальное искусство и концептуальные художники, которая была проведена в Нью-Йоркском культурном центре.[3]
Изобретение термина «концептуальное искусство» приписывают американскому философу и музыканту Генри Флинту. Так называлось его эссе1961 года (Conceptual Art), опубликованное в книге An Anthology of Chance Operations под редакцией Джексона МакЛоу и Ла Монте Янга в 1963 году.
Примеры концептуального искусства
1953 — Роберт Раушенберг выставил «Стертый рисунок Де Кунинга» («Erased De Kooning Drawing») — рисунок Виллема Де Кунинга, который Раушенберг стер. Он поднял многие вопросы о природе искусства, дав возможность зрителю решать, может ли стертая работа другого художника быть творческим актом, может ли быть эта работа искусством только потому, что знаменитый Раушенберг стер её.
1957 — Ив Клейн, «Аэростатическая скульптура (Париж)» («Aerostatic Sculpture (Paris)»). Композиция из 1001 голубого воздушного шарика в небе над Galerie Iris Clert для рекламы выставки Le Vid. Клейн также выставил «Одну минуту огненной живописи» («One Minute Fire Painting»), которая была голубой панелью, в которой было установлено 16 шутих. Позже в 1957 Клейн объявил, что его живопись теперь невидима и демонстрировал её в пустой комнате. Эта выставка была названа «Поверхности и уровни невидимой живописной чувствительности» («The Surfaces and Volumes of Invisible Pictorial Sensibility»).
1960 — Акция Ива Клейна, названная «Прыжок в пустоту» («A Leap Into The Void»), во время которой он прыгнул из окна.
1960 — Художник Stanley Brouwn заявил, что все обувные магазины Амстердама составляют выставку его работ. В Ванкувере Иан и Ингрид Бакстер выставили содержимое четырёхкомнатной квартиры, упакованное в пластиковые пакеты.
1961 — Роберт Раушенберг послал телеграмму в Galerie Iris Clert, в которой говорилось: «Это портрет Iris Clert, если я так утверждаю», в качестве своего вклада в выставку портретов.
1961 — Пьеро Манцони выставил своё собственное дыхание (в воздушных шарах) как «Bodies of Air», а также подписывал тела других людей, объявляя их живущими произведениями искусства.
1962 — Работа Христо Явашева «Железный занавес» («Iron Curtain»): баррикада из бочек для нефтепродуктов на узкой улице в Париже, которая создала большую пробку. Произведением искусства была не сама баррикада, а автомобильная пробка.
1962 — Ив Клейн представил «Immaterial Pictorial Sensitivity» в виде церемонии на берегу Сены. Он предложил продать его «живописную чувствительность» (что бы это ни было) в обмен на золотой лист. Во время этой церемонии покупатель давал Клейну золотой лист в обмен на сертификат. Поскольку «чувствительность» Клейна была нематериальной, покупателю предлагалось сжечь сертификат, в то время как Клейн бросал лист в Сену (всего было семь покупок).
1962 — Пьеро Манцони создал «Основание мира» («The Base of the World»), выставив планету как собственное произведение искусства.
1963 — Статья Генри Флинта «Concept Art» была опубликована в «An Anthology…»
1964 — Йоко Оно опубликовала «Грейпфрут: книга инструкций и рисунков» («Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings»). Пример эвристического искусства или серию инструкций как приобрести эстетический опыт.
1965 — Концептуальная акция John Latham, названная «Still and Chew». Он пригласил студентов художественного вуза протестовать против ценностей Clement Greenberg «Art and Culture». Страницы книги из студенческой библиотеки были разжеваны студентами и возвращены в библиотеку в бутылках с этикетками. Latham был после этого уволен.
1965 — Джозеф Кошут датировал концепцию «Одного и трёх стульев». Презентация работы включала стул, его фото и определение слова «стул». Кошут взял определение из словаря. Известны четыре версии с разными определениями.
1967 — «Paragraphs on Conceptual Art» Сола Ле Витта были опубликованы в журнале «Artforum». «Параграфы» отмечали трансгрессию Минимализма и Концептуального искусства.
1969 — Роберт Барри и его телепатическое произведение («Telepathic Piece»), о котором художник заявил: «На протяжении выставки я попытаюсь телепатически коммуницировать произведение искусства, природа которого — серия мыслей, которые не пригодны для слов и образов» (During the exhibition I will try to communicate telepathically a work of art, the nature of which is a series of thoughts that are not applicable to language or image).
1969 — Первый номер «Art-Langague» увидел свет в мае. Он имел подзаголовок «The Journal of conceptual art», редакторами были Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin и Harold Hurrell. Английский журнал «Studio International» опубликовал статью Кошута «Искусство после философии» («Art after Philosophy») в трёх частях (октябрь-декабрь).
1970 — Douglas Huebler выставил серию фотографий, которые художник делал каждые две минуты пока ехал по дороге на протяжении 24 минут.
1970 — Douglas Huebler попросил посетителей музея написать «one authentic secret». В результате 1800 документов были объединены в книгу, которая была очень скучным чтением, так как большинство секретов были похожи.
1971 — Hans Haacke «Real Time Social System». Документальное описание недвижимости третьего по величине землевладельца в Нью-Йорке. Музей Гуггенхейма отказался экспонировать эту выставку.
1972 — Fred Forrest купил кусок пустой площади в газете Le Monde и пригласил читателей заполнить её своими собственными рисунками.
1975-76 — Три номера журнала «The Fox» были опубликованы в Нью-Йорке. Редактором был Джозеф Кошут. «The Fox» стал важной платформой для американских членов группыИскусство и язык. Karl Beveridge, Ian Burn, Sarah Charlesworth, Michael Corris, Джозеф Кошут, Andrew Menard, Mel Ramsden и Terry Smith писали статьи, посвящённые современному искусству.
1977 — Вальтер де Мария «Vertical Earth Kilometer» в Касселе, Германия. Это был километр проволоки, погруженной в землю, так что ничего не было видно, кроме нескольких сантиметров. Несмотря на размер, работа присутствовала преимущественно в воображении зрителя.
1989 — Впервые выставлена «Angola to Vietnam» Кристофера Уильямса (Christopher Williams) Работа состояла из серии черно-белых фотографий стеклянных ботанических образцов из Ботанического музея университета в Гарварде, выбранных соответственно списку тридцати шести стран, в которых имели место политические исчезновения на протяжении 1985 года.
1991 — Чарльз Саатчи «открыл» Дэмиена Херста и в следующем году выставил его «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living», акулу в аквариуме с формальдегидом.
1993 — Matthieu Laurette принял участие во французской телевизионной игре «Tournez manège», где ведущая спросила его, кто он, на что он ответил: «мультимедийный художник». Laurette разослал приглашения художественной публике посмотреть шоу по телевизору, превратив своё представление в качестве художника в срежиссированную реальность.
1993 — Ванесса Бикрофт устроила свой первый перформанс в Милане, Италия, использовав моделей.
1999 — Трейси Эмин номинирована на Премию Тернера. Часть её экспозиции «My Bed», её неубранная кровать, окружённая такими предметами как презервативы, испачканные трусы, бутылки и домашние тапочки.
2001 — Martin Creed получил Премию Тернера за «The Lights Going On and Off», пустую комнату, в которой свет включался и выключался.
2004 — Видео «Без названия» Andrea Fraser, документальное запечатление её сексуальной встречи с коллекционером в отеле (коллекционер согласился заплатить $20,000 за встречу) было выставлено в Friedrich Petzel Gallery, вместе с её работой 1993 года «Don’t Postpone Joy, or Collecting Can Be Fun», 27-страничная запись интервью с коллекционером.
2005 — Саймон Старлинг (Simon Starling) получил Премию Тернера за Shedboatshed, деревянный сарай, который он превратил в лодку, проплыл вниз по Рейну и переделал снова в сарай.
Художники
|
|
Российские художники
|