27. Проблема народа и власти в «Истории одного города» м.Е.Салтыкова- Щедрина. Гротеск как принцип художественного обобщения.

Одной из литературных вершин С.Щ. явл-ся «История...» (1869-1870), раскрывающая «трагическую истину рус. жизни». Эта книга-образец блестящей политич. сатиры, созданная в форме стилизованного летописного повествования о людях и событиях, приуроченных к 1731-1826 г. В книге нарисована сатирическая картина истории вымышленного города Глупова, но аллегория была понятна всем мало-мальски знакомым с отечественной историей. В фантастических событиях и образах книги явно просматривались реальные историч. события и лица. Но нельзя буквально понимать временные рамки книги, указанные автором. Речь в ней идет не о каком-то конкретном периоде рус. истории, смысл не в прямых историч. параллелях, а в создании гротескного образа отеч. истории. В глуповских градоначальниках обобщены черты государств. Деятелей разных историч. эпох: Негодяев-Павел 1, Грустилов-Александр 1, Перехват-Залихватский - Николай 1. вместе с тем перед нами не сатирические портреты конкретных историч. лиц, а обобщенные образы представителей власти. Историческая форма повествования выбрана с целью показать неизменность деспотизма на протяжении столетий. В первой части книги дается общий очерк глуповской истории, а во- второй- описания жизни некоторых градоначальников, как это обычно принято в исторических исследованиях. Жизнеописания градоначальников открывает портрет Брудастого, который произносил всего два слова: «раз-зорю!» и «не потерплю!» Эти возгласы становятся как бы лейтмотивом всей истории Глупова. Основными худ. приемами в «Истории...» стали гротеск и сатирическая фантастика. В книге дан сатирический портрет деспотического режима, который держится на определенных свойствах народа, воплотивших слабые стороны народного миросозерцания. В их числе Щедрин называет политич. наивность, неиссякаемое терпение и слепую веру в верховную власть. Одна из задач книги- воздействовать на сознание народа, просветить его, помочь освободиться от рабской психологии. Книга, по мнению писателя, должна заставить народ задуматься над своей судьбой, перестать, наконец, быть «глуповцами» и начать «писать» новую историю.

28. Особенности национального характера в прозе Н.С.Лескова («Очарованный странник», «Леди Макбет Мценского уезда».)

Проблема нашего национального характера стала одной из главных для лит-ры 60-80-х годов, тесно связанной с деятельностью разночинных революционеров, а позднее народников. Уделял ей внимание и Лесков. Раскрытие сущности характера рус.чел-ка находим во многих его произведениях: в повести «Очарованный странник», в рассказах «Левша», «Грабёж», «Железная воля» и др.

Лесков вносил в решение проблемы неожиданные и для многих критиков и читателей нежелательные акценты. Таков рассказ «Леди Макбет Мценского уезда». Написанный в 1864 году рассказ имеет подзаголовок «Очерк». Но ему не следует доверять буквально. Конечно, рассказ Лескова опирается на определённые жизненные факты. Название рассказа весьма ёмкое по смыслу, выходит непосредственно на проблему рус.нац.хар-ра, мценскакя купчиха Катерина Измайлова - один из вечных типов мировой лит-ры - кровавая и честолюбивая злодейка, кот.властолюбие привело по ступеням из трупов к сиянию короны, а затем безжалостно сбросило в бездну безумия. Героиня ещё большая простолюдинка и демократка. Брак не по любви, скука и безделье, попрёки свёкра и мужа, и, наконец, первая и роковая любовь. С сердечным избранником Ктерине не повезло. А дальше разОворачивается кровавая драма. Катерина натура цельная и решительная, но в ней нет любви, и, самое главное, не верит мценская «леди» в Бога.

Повесть Лескова «Очар.странник» была написана во втор.половине 19в. В центре этого произведения - жизнь обычного русского мужика Ивана Северьяновича Флягина. Этот образ вобрал в себя все черты народного характера русского человека.

Лесков отмечает внешнее сходство Ивана Северьяновича с легендарным героем былин Ильёй Муромцем. Это герой много испытал на своём веку. Широкая душа этого человека, его умение видеть прекрасное раскрывается при встрече с Грушей. Он сумел понять её, проявить самоотверженную любовь и преданность.

На примере «очарованного богатыря» Ивана Флягина Лесков открывает читателю черты русского национального характера. Этот герой далеко не идеальный. Он противоречив: и добр, и жесток; и прост, и хитёр; глубок и легкомыслен; поэтичен и груб. Он совершает безрассудные поступки, но и приносит людям добро. По моему, в этом образе очень хорошо показана широта русской натуры, её , если можно так выразиться, безграничность.

29. Жизнеутверждающий пафос лирики Фета, ее худ. своеобразие.

Лирика Фета(Ф) тематически ограничена - красота природы и женская любовь, но она образует одну из величайших вершин рус. лит. Бодрая, жизнеутверждающая, светящаяся счастьем жизни, переполненная радостью любви, наслаждением природой, благородной памятью о прошлом и надеждами на будущее, она своеобразна: Ф не стремится убедить читателя, внушить, запечатлеть не движения души и природы, а впечатления от этих движений, навеять свои настроения на душу читателя.- задача Ф. Назначение поэта. - воплотить невоплощенное, быть соединительным звеном между разрозненными частями мира и человеческими душами: Дать жизни вздох, дать сладость тайным мукам Чужое вмиг почувствовать своим. Шепнуть о том, пред чем язык немеет, Усилить бой бестрепетных сердец Вот чем певец лишь избранный владеет, Вот в чем его и признак и венед!" ("Одним толчком согнать ладью живую..."), Ф - одни из замечательнейших русских поэтов-пейзажистов. Его лирика природы: «Я пришел к тебе с приветом», «Шепот. Робкое дыханье», «Это утро, радость эта»- гениальна. Стихи разнообразны , но есть общее: во всех них Ф утверждает единство жизни природы и жизни человеческой души. В лирике природы Ф выступает как антинигилист: если для тургеневского Базарова "природа ... мастерская, и человек в ней работник", то для Ф - природа храм любви, храм для вдохновения, умиления и молитвы красоте. Природа изображена детально. В этом плане он новатор. Маршак точно заметил одну особенность поэзии Ф: "Природа у него - точно в первый день творения: кущи дерев, светлая лента реки, соловьиный такой, журчащий сладко ключ...» Поэт замечает малейшие перемены в природе: Свет ночной, ночные тени, Тени без конца Ряд волшебных изменений Милого лица.В дымных тучках пурпур розы, Отблеск янтаря, И лобзания, и слезы, и заря, заря!..("Шепот, робкое дыханье...) Изменения "милого лица" и изменения в природе - параллелизм типичен для Ф. Природа и человек - составные части единого мира, и через природу человек лучше понимает себя. Картина природы - это картина человеческой души. Природа очеловечена как ни у одного из предшественников. Цветы улыбаются, звезды молятся, пруд грезит. Интересен момент отклика природы на чувства поэта: ...в воздухе за песнью соловьиной Разносится тревога и любовь. Для Ф любовь есть единственное содержание человеческого бытия. У него и сама природа любит не вместе, а вместо человека («В дымке-невидимке»). Для Ф любовь - костер, как и поэзия - пламя, в котором сгорает душа «Ужель ничто тебе в то время не шепнуло: там человек сгорел!» («Когда читала ты мучительные строки...») В то же время вполне в христианском духе Фет считает человеческую душу частицей небесного огня, божьей искрой ("Не тем, господь, могуч, непостижим") , ниспосланной человеку для откровений, дерзаний, вдохновения ("Ласточки", "Учись у них - у дуба, у березы)Вся поэзия Ф построена на звуках, переливах и звуковых образах. Ярким примером может служить стихотворение "Шепот, робкое дыханье", которое построено на одних существительных и прилагательных без единого глагола.

Запятые n воскл. знак передают великолепие момента. Ф, как импрессионист, основывает свою поэзию на непосредственной фиксации своих субъективных впечатлений лирика Ф дает возможность глубже проткнуть в его общефилософские и эстетические взгляды, в решение им коренного вопроса об отношении искусства и действительности. Ф. В своих стихах создавал свой собственный и самоценный мир.

30. Философское осмысление бытия в лирике Тютчева.

Т остро ощущал переломный хар-р своей эпохи(Крымская война 1853-1856 гг.обнаружнло гнилость и бессилие крепостной России).Поэтому поэзия проникнута тревогой, ощущением трагизма жизни.Т постоянно влекло к «высоким зрелищам» социальных потрясений, характерен повышенный интерес к роковым моментам жизни и истории. Особое тяготение к изображению бурь, гроз в природе и человеческой душе. Явления природы и переживания человека раскрываются в единстве борющихся противоположностей. Это придаёт лирике Т богатство содержания и философскую глубину. Изображая мир в постоянном движении, поэт не показывает его в развитии - отсюда безысходность борьбы, неразрешимость противоречий.В самом себе Т ощущает трагическую раздвоенность, т.н. «двойное бытие» :1)страстную любовь к жизни, к «матери- земле», способность погружаться в «земное забвение», упиваться избытком жизни;2)настроение ущерба, изнеможения, естественные для «обломка старых поколений». Поэт-философ является ещё и художником, мастером стихотворной формы, автором непревзойдённых пейзажей в стихах и тонким психологом. Природа для Т источник вдохновения. Лучшие его творения- пейзажи в стихах «Как весел грохот летних бурь», «В небе тают облака» вошли в золотой фонд литературы. Но поэту чуждо безмолвное любование природой, он ищет в ней и то, что роднит её с человеком.Главное не изображение, а осмысление природы - натурфилософская лирика, и вторая тема - жизнь человеческой души, напряжённость любовного чувства. Природа у Т катастрофична, восприятие её трагично(«Бессонница»,«Видение»,«Последний катаклизм»,«О чём воешь ты, ветер ночной»).Ночью у поэта открывается пророческое зрение, за покоем природы скрывается стихия хаоса, чреватая катастрофами, ощущением приближения всеобщего последнего часа «И наша жизнь стоит пред нами Как призрак на краю земли». Голос хаоса родственен состоянию человеческой души, там те же бури, что и в природе.Поэтому сначала герой просит «О страшных песен сих не пой, Про древний хаос, про родной», но продолжает «Как жадно мир души ночной внимает повести любимой» (страшные песни оказываются любимой повестью) - двойственность человеческой души. Жизнь человеческой души повторяет состояние природы - мысли стихотворений философско- антропологического цикла: «Цицерон», «Как над горячею золой», «Не то что мните вы - природа», «Слёзы людские», «Волна и дума». Природа живая, поэтому стихи о природе - стихи о человеке, его настроении, волнениях и тревогах «Ещё земли печален вид», «В душном воздухе молчание». В стихотворении «Цицерон» звучит знаменитая формула «Блажен кто, посетил сей мир в его минуты роковые». Нет героя в привычном смысле у Т . Личность - это весь род человеческий. Характерна диалогичность, постоянный спор: «Не то, что мните вы, природа, не слепок, не бездушный миг. В ней есть душа, в ней есть свобода, в ней есть любовь, в ней есть язык». Оставаясь поэтом трагических духовных исканий, верит в истинные ценности: «Умом Россию не

понять, аршином общим не измерить; е ней есть особенная стать - е Россию можно только верить». Дух идёт дальше мысли, поэтому мыслью Россию не понять, но дух помогает верить. Поэзия оказалась современной как для 19 так и для 20 века, и особенно актуальна в наши дни.

31. Образы Обломова, Штольца, Ольги Ильинской в худ.структуре романа И.А.Гончарова «Обломов». Оценка произведения русской критикой.

Илья Обломов и Андрей Штольц - главные герои произведения. Это люди одного класса, общества, времени. Они полностью противоположны друг другу. Штольц, в отличие от Облмова, показан писателем деятельным чел-ом, у кот.разум преобладает над чувством.

Штольц на первый взгляд новый, прогрессивный, почти идеальный чел-к. Труд для него- часть жизни, удовольствие. Он не гнушается даже самой чёрной работы, ведёт деятельную жизнь. С того момента, как он ушёл из дома, он живёт трудом, благодаря чему стал богатым и известным широкому кругу людей. Идеал счастья Штольца - материальный достаток, комфорт, личное благополучие. И он добивается своего упорным трудом. Его жизнь кипит действием. Но несмотря на внешнее благополучие, она скучна и однообразна.

В отличие от Обломова, чел-ка тонкой души, Штольц предстаёт как некая машина: «Он был весь составлен из костей, мускулов и нервов, как кровная английская лошадь. Он худощав; щёк у него почти вовсе нет...цвет лица ровный, смугловатый и никакого румянца». Штольц живёт по плану, его жизнь расписана по минутам, и в ней нет никаких неожиданностей, интересных моментов.

Для Обломова труд-это бремя. Он был барин, а это значит, что труду он не должен был уделять ни капли времени. Он проводит всю свою жизнь на диване, ничего не делает, ничем не интересуется. Идеал счастья Обломова - полное спокойствие и хорошая еда. И он достиг своего идеала. За ним убирали слуги, и дома у него больших проблем с хозяйством не было. Но несмотря на все имеющиеся м/у Штольцем и Обломовым различия, они друзья, друзья с детства. Их сближают самые прекрасные черты характера: честность, доброта, порядочность.

Ольга Сергеевна» не была красавицей, т.е.не было не белизны в ней, ни яркого колорита щёк и губ, и глаза не горели лучами внутреннего огня... Но если б её обратить в статую, она была бы статуя грации и гармонии. Несколько высокому росту строго отвечала величина головы, величине головы- овал и размеры лица; всё это, в свою очередь, гармонировало с плечами, плечи с станом», в ней не было « ни жеманства, ни кокетства, никакой лжи, никакой мишуры, ни умысла». Эта женщина пыталась разбудить Обломова, сделать его деятельным, но ему была чужда та жизнь, кот.предлагала Ольга. И она поняла это: «Я узнала недавно только, что я любила в тебе то, что я хотела, чтоб было в тебе, что указал мне Штольц, что мы вудумали с ним. Я любила будущего Обломова! Ты кроток, честен...; ты спрячешь голову под крыло- и ничего не хочешь больше...; я не такая: мне мало этого, мне нужно чего-то ещё, а чего- незнаю!»

Гончаров показывает нам необыкновенную романтическую любовь. Она замечательная, но не может иметь продолжения. Всё дело в том, что Обломов и Ольга разные люди, слишком уж у них не сходятся жизненные позиции.

Суть романа в том, что бездействие может погубить все лучшие чувства чел-ка, разъесть его душу, погубить его личность, а груд, стремление к образованию принесёт счастье, при условии богатого внутреннего мира чел-ка.

32. Роман Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание» (социальная и нравственная проблематика, образная структура, своеобразие психологизма). (1866)

Центральный образ романа - Родион раскольников. Его преступление - индивидуалистический бунт против порядков окружающей его жизни. Его теория основывается на том, что общество и человек по сути своей преступны, потому такого понятия, как «преступление», не существует. Р. хочет помочь людям, но понимает, что, совершая что-либо в этом мире, надо «играть по правилам» этого мира, т.е. действовать, не выбирая средств. Р. решается на преступление не сразу, его подталкивают к нему страдания человеческие, которые он видит вокруг (встреча с Мармеладовым, письмо из дома, пьяная девочка на бульваре, подслушанный разговор в бильярдной, сон о лошади). Суть и основное идейное содержание романа - развенчание теории Р. Несостоятельность теории Р. начинает обнаруживаться уже во время совершения преступления (появляется Лизавета, одна из тем «страждущих», ради которых Р. идет на преступление, и ему приходится убить и ее, а также, вероятно, ее еще не рожденного ребенка). Своим преступлением Р. «отрезает» себя от своего прошлого, от людей, от родных (когда приезжает мать и сестра, он не решается обнять их; прячет под камень украденное у старухи не только потому, что боится обыска, а потому, что человек в нем не может воспользоваться плодами преступления). В образах Лужина и Свидригайлова Достоевский раскрывает два возможных завершения пути, на который встал Р. Лужин - подлец «по убеждению», для которого выгода превыше всего. Свидригайлов - человек, который ради утверждения собственной Л. сознательно отрицает, отвергает морально-этические нормы. Р. встречается с Л. и С. И в результате общения с ними постепенно понимает, что путь, на который он встал, - это тупик. Окончательную точку в сомнениях Р. ставит самоубийство С., который, таким образом, признал свое поражение перед лицом жизни (перед смертью пытается искупить свои грехи: помогает детям Катерины Ивановны, дает деньги родителям своей невесты). Достоевский показывает, что, несмотря на все различия Л., С. и Р., они похожи (цели разные - средства одни, приносят людям страдания). Воскрешает Р. к новой жизни (подобно Христу) Соня. В ее образе особенно ярко воплотилась идея Д. о «грязи физической» и «грязи нравственной». Несмотря на то, что С. живет в «грязи физической», вынуждена торговать своим телом, она нравственно чиста. Страдания только укрепляют ее душу. Именно когда для Р. открывается мир христианских духовных ценностей (через любовь к С.), он окончательно воскресает к жизни. Мысль о неприкосновенности любой человеч. Л. играет гл. роль в понимании идейного смысла романа.

33. Пробл «положит-прекр чел» в ром Ф.М.Достоевского «Идиот».

В романе Д. намеревался дать образ «положительно прекрасного человека». Главный герой возвращается в Россию после долгого вынужденного отсутствия. Много лет он провел за границей в клинике для душевнобольных, вне современной цивилизации, пытаясь излечиться от тяжелого недуга. Но именно этот страдающий, болезненный чел-к оказывается духовно здоровым в петербургском обществе. Он отличается от всех других героев своей детской непосредственностью, простотой и отсутствием какого бы то ни было эгоистического чувства, а главное, он совершенно лишен ложного самолюбия, и это делает его душу свободной. Он не боится выглядеть смешным в глазах окружающих, его невозможно обидеть или оскорбить. Личность князя Мышкина действует на людей обновляющее. Он призван, по мысли автора, спасти мир, как спас его когда-то Иисус Христос. Но вопреки этому князь провоцирует катастрофу. Это проявляется в сюжетной линии, связанной с историей любви князя к Наталье Филипповне и дружбой с богатым купцом Парфеном Рогожиным, страстно любящим ту же женщину. Такая коллизия романа свидетельствует о длительном и тяжелом пути к христианскому добру, на котором неизбежна мучительная борьба в сознании людей, пораженном недугами современной цивилизации. Но только путем страданий достигнет человечество христианского идеала, олицетворением которого стал в романе князь Мышкин. Князь рано остался сиротой, по собственному признанию, «рос по деревням», до 24-летнего возраста был болен, около 5 лет провел в Швейцарии на лечении. Князь приехал в Россию полным надежд на новую жизнь, готовым нести людям прощение, добро и правду. Он лишен эгоизма и легко прощает эгоизм окружающим. В нем много детского: генерал Епанчин отзывается о нем как о «совершенном ребенке», Аглая считает Мышкина «за самого честного и за самого правдивого человека». В сумасшедшем мире единственный нормальный человек обязательно будет выглядеть сумасшедшим. Не все люди готовы принять его. Главная интрига романа развивается вокруг взаимоотношений князя и Настасьи Ф. Барашкова Н.Ф. - дочь отставного офицера, который скончался, когда ей было 7 лет. Она была взята на иждивение и воспитание соседом отца по поместьям Афанасием Ивановичем Тоцким, человеком очень богатым. Он заметил необыкновенную красоту девочки, дал ей хорошее образование и со временем превратил в свою наложницу. Н.Ф. - человек крайне противоречивый. С одной стороны, она доверчива и простодушна, с другой - самолюбива и горда. Ей свойственны резкие перепады настроения. Аглая наз. ее «мерзкой женщиной», Лизавете Прокофьевна, при всей доброте своей души, наз. ее «тварью». Князь Мышкин сразу угадывает, что она «в самом деле не такая», какой хочет казаться. Он почитает ее за совершенство и готов взять ее замуж. Она тоже любит князя, но считает себя недостойной его и погибает от руки Рогожина (зарезал ее). Смерть Н.Ф. подействовала на Мышкина самым печальным образом: старая болезнь вернулась к нему, и теперь уже - навсегда. Несмотря на трагический финал, пафос любви к

жизни и к людям остается господствующим в романе. Победа добра и милосердия над злом и эгоизмом не может быть скорой и легкой. Князь Лев Николаевич Мышкин успел заронить в сердца людей семена добра

34. Философско-этическая и религиозная проблематика романа Ф.М.Достоевского «Братья Карамазовы».

Роман (1879-1880) вобрал в себя основные мотивы произвел. Д. Действие происходит в провинциальном городке Скотопригоньевске, в дворянской семье Карамазовых. Всеобщий разрыв связей характеризует атмосферу города, символизирующего современную Достоевскому Россию. В семействе Карамазовых родственные узы не просто ослаблены - члены семьи живут в атмосфере вражды и ненависти. Болезнь под названием «карамазовщина», заключающаяся в отрицании всех святынь, охватила все российское общество. Главным носителем этой болезни в романе выступает Карамазов-старший. В мире, где все связи между людьми извращены и каждый стремится возвыситься над другими, где торжествует исступленное самоутверждение, нет никаких моральных норм. В убийстве Федора Павловича виноват не только непосредственный убийца - Смердяков, незаконный сын Ф.П. и дурочки Елизаветы Смердящей, но и старшие сыновья - Дмитрий и Иван. Причины «карамазовщины» в том, что человечество, утратив нравственные ценности, освященные религией, самообожествилось. Истоки этого всемирного духовного кризиса Д. видит во всеобщем безверии. Своеобразным нервным центром романа становится сочиненная Иваном легенда о Великом инквизиторе, в которой герой ее, Великий инквизитор, противопоставляет духовной силе, которая якобы может объединить людей, силу материальную, основанную на торжестве земной власти кесаря. Однако всем эмоциональным строем повествования Д. развенчивает идеи Великого инквизитора и, следовательно, автора легенды Ивана Карамазова. Идеям, отрицающим духовное начало в человеке, Д. противопоставляет идеи христианства как могучего жизнеутверждающего источника, отрицающего силы распада и разложения. В романе носителем этих идей явл-ся старец Зосима, чьи доброта и гуманность основаны на вере в Божественной начало, существующее в каждом чел-ке. В личности Христа видел Д. далекий идеал, к которому стремится человечество, достижение которого возможно не в одиночку, а только общими усилиями, через братскую любовь всех людей друг к другу.

35. «Мысль народная» в эпопее «Война и мир» Л.Н.Толстого. Жанровое и сюжетно-композиционное своеобразие произведения.

«Мысль народная» пронизывает и философские выводы Толстого, и изображение конкретных историч.событий, историч.деятелей, и обрисовку рядовых людей, оценку их нравственного облика.

Важнейший вывод, кот. вытекает из худож.картин и теоретич. Рассуждений писателя, - вывод о решающей роли народных масс в истории. Стремясь осмыслить закономерности человеч.жизни, историч.процесса, писатель не только рисует живые картины, образы и судьбы людей, но и рассуждает как философ, , учёный-историк. Любимая мысль писателя живёт в каждом образе, в каждой сцене, в каждой детали созданной им великой эпопеи.

Произведение Л.Н.Толстого «ВиМ» в исследовательской литературе чаще всего называют романом-эпопеей. Эпопея - большое по объёму эпич.произведение, рассказывающее о конкретных историч.событиях, действие романа - эпопеи «ВиМ» охватывает 1805-1820 гг., в нём задействовано очень большое количество героев (свыше пятисот) и ведётся рассказ о конкретных масштабных историч .событиях.

Название частично расшифровывает читателю основную мысль романа.

Мир - это не только отсутствие военных действий, конфликтов и споров. Это понятие более широкое. Мир - это состояние, к которому должен стремиться человек не только во взаимодействии с окружающими, но и самим собой. Мир - это также всё мироздание, всё человечество.

Слово «война» у людей ассоциируется с горем, несчастьем, потерями, разрушением жизни. Но в названии романа это слово, как и слово «мир», имеет двоякое толкование. Ещё одно его назначение - это отсутствие примирения м/у людьми, постоянное непонимание героями друг друга, социальный раздел в обществе.

Роман «ВиМ» направлен не только на то, чтобы показать читателю, как проходила война, кто принимал в ней участие и т.д. Это очень глубокий психологич.анализ разных типов людей. Толстой показывает постоянное развитие каждого героя, описывая его нравственные ценности и стремления. Рост личности - это один из самых важных процессов во всём мире. Многих героев война закаляет не только физически, но и духовно. Так, например, Пьер Безухов, в начале романа не имевший даже цели в жизни, в итоге понимает, что хочет быть нужным и полезным обществу, а Николай Ростов из милого, избалованного мальчика превращается в храброго мужчину

36. Пробл и сист образов романа Л.Н.Толстого «Анна Каренина». Обр Левина

В 1873 г Т. начал роман о современности. черновик закончен быстро. «Свободный роман» - так позже назовет роман «Анна Каренина» Т. было в высшей степени современной книгой. Завершив роман, Т. заметил, что как он любил мысль народную в «Войне и мире», так любил мысль семейную в «Анне Карениной». семейное счастье не спасает от мучительных размышлений над большими философскими, социальными и этическими вопросами бытия. Счастл. семейная жизнь Левина не освобождает его от раздумий о смысле жизни, от тяжкого сознания вины перед народом, от поисков счастья, равного для всех людей. история объяснения Левина с Кити, венчание, отношение ко всему дому Щербацких насквозь автобиографичные. В России «все переворотилось» - все смешалось в доме Облонских. Смысл переломной эпохи , ее неисчислимых бедствий раскрывался в драматической истории крушения семьи. История «потерявшей себя, но не виноватой» женщины, история, которая была поставлена в центр романа, соотносилась со всей атмосферой пореформенной русской жизни. Аристократические семьи, у которых есть все, разрушаются в «А. К.» одна за другой, словно злой рок тяготел над ними. Погибает героиня романа, разрушающая семью в напрасных поисках семейного благополучия надрывается Долли, истратившая все свои силы на то, чтобы уберечь от развала «дом Облонских»; Левин - счастливый муж и отец - прячет шнурок, чтобы не повеситься на нем, и убирает с глаз ружье, чтобы не застрелиться. Истинно счастливая семья - это крестьянская семья. Писатель согласен с Левиным, который мечтает жениться на крестьянке. Толстой любуется целомудренной любовью и радостным крестьянским трудом на земле Ивана Парменова и его молодой жены. Водоворот новых отношений и связей разламывает основы и традиции, казавшиеся крепкими еще так недавно. Больше всего страдают от болезней эпохи люди с чистым сердцем и большим умом - Анна и Левин. В отличие от других персонажей романа они не мирятся с общепринятой ложью и каждый по-своему ищут: Анна - истинной, правдивой любви, Левин - правдивой жизни.

Путь Анны и Левина различен. Искания Анны замкнуты в кругу личного счастья. Левин ищет всеобщей правды, и даже как ему кажется, находит ее в конце романа. Отрицая мир социальной неправды и нравственного зла, Левин и Анна приходят к одинаковому выводу: все неправда, все ложь, все зло, жестокая насмешка злой силы. И надо избавиться от этой силы. Но эти пессимистические выводы в романе не последние. Появляется оптимистическая философия. Положительный герой возмущается праздностью городской жизни, испытывает ненависть к длинным ногтям и огромным запонкам сослуживца Облонского Гриневича. С иронией Т. рассказывает о бесполезной служебной деятельности Облонского и саркастически о государственной службе Каренина, занятого бесплодными проектами устройства быта инородцев и орошения полей Зарайской губернии. В романе бюрократический аппарат царской России критикуется с большой резкостью. Т. показывает губительное воздействие бюрократич. мыслей на все живое. Героиня романа, прелестная, обаятельная, правдивая, умная женщина, человек большого, чистого сердца, оказывается вместе с тем ужасной своей «бесовской» прелестью, эгоистической страстью и неизбежной ложью, паутина которой опутывает ее не только извне (Каренин и светское общество), но и изнутри. Сила сострадания возрождает живую душу даже в Каренине. Вронский, типичный представитель «Золоченой петербургской молодежи, приученный жить по строго определенному кодексу правил, оказывается способным на поступки неожиданные, отчаянные (самоубийство, пренебрежение карьерой)Все находится в движении. «Люди, как реки»- этот принцип раскрывает диалектику личной и общественной жизни в эпоху, когда все «переворотилось».Для внутренней жизни героев «Анны Карениной» характерен напряженный драматизм. Этот драматизм создают контрасты душевных проявлений, а также соединение в душевном мире одного человека крайностей добра и зла.

37. Роман Толстого «Воскресенье».(соц. и философская проблематика, приемы сатирич. обобщения)

Толстой JI.H. - прозаик, драматург, критик, общ.деятель. В рус.лит. нет др.писателя, ТВ-во которого было бы так сложно и многообразно. Над романом он работал около 10 лет. Сюжет ром.-история князя Нехлюдова и соблазненной им девушки из народа Катюши Масловой. Автор показывает как в душе у Нех.живут 2 начала - духовное и животное. Но они находились в постоянной борьбе между собой. Герои ром.представляют все слои пореформенного рус.об-ва. Главный интерес автора сосредоточился на тех сферах рус.жизни, которых до него лит-ра почти не касалась. Эти сферы: преступный мир, публичные дома, убийцы, судьи присяжные, надзиратели. Роман построен как уголовная хроника, в которой принимают участие преставители всех сословии об-ва. Преступление двоится: сначала оно выступает как рядовой случай в судебной практике, а затем перерождается в преступление суда по отношению к невинно осужденному человеку. Этот роман клеймит ложь, угнетение и призывает к преобразованию мира на основах человечности. В ром. Показана жизнь во всей ее сложности. В судьбе катюши повинны и родная ее тетка, кот. Не предприняла ничего, чтобы оградить ее от неизбежных опасностей. И вдова- повитуха, которая не спасла ребенка. И на этапе, находясь с каторжниками Катюша должна была отбиваться от домогательств. Спасением для нее стало сближение с политическими.

38. Герой и время в пьесе «Вишн сад». Новат А.П.Чехова - драматурга.

В пьесе Ч. обобщает тему гибели дворянских гнезд, раскрывает обреченность дворянства и приход ему на смену новых общественных сил. Россия прошлого, Россия вишневых садов с их элегической красотой представлена образами Раневской и Гаева. Это осколки поместного дворянства. Они нерешительны, не приспособлены к жизни, пассивны. Единственное, что они могут, - это произносить напыщенные, как Гаев, речи к старому шкафу. Они продолжают жить идеями и представлениями прошлого и, любя свое имение, ничего не делают, чтобы спасти его, хотя Лопахин дает им дельный совет. Это люди ушедшего времени, безалаберные (Гаев состояние на леденцах проел; Раневская растратила на недостойного чел-ка), неглубокие, не приносящие никому ни добра, ни зла. Они безропотно подчиняются ходу истории. На смену хозяевам дворянских гнезд приходят практичные и энергичные Лопахины. У них другие этические понятия. То, что Р. и Г. кажется хамством (разбить вишневый сад на дачные участки и сдавать), для него не более чем требование жизни. Между бывшими и новыми хозяевами вишневого сада нет личного конфликта. Напротив, Л. искренне привязан к Р. Но объективно, как представители разных классов, они вступают в историч. конфликт. Л. показан Чеховым как чел-к, стремящийся к знаниям, чувствующий красоту. Как личность он тоньше и человечнее, чем роль, которая отведена ему исторически. Он - лишь звено в историч. цепи развития. Его дед и отец были крепостными Раневской, он становится хозяином вишн. сада - в этом чувствуется даже какая-то справедливость. Лопахин сам понимает, что ему на сиену придут новые люди. Он мечтает о конце «нескладной и несчастливой жизни». Возможно, вестниками нового, прекрасного будущего явл-ся Петя Трофимов и Аня - дочь Р. Трофимов - «облезлый барин», «недотепа», «вечный студент» - воплотил черты интеллигента-разночинца, своим трудом мечтающего преобразовать Россию. Трофимов и Аня выражают предчувствие грядущих перемен. При всей неопределенности будущего Ч. уверен в том, что оно принадлежит молодому поколению. В пьесе образ сада имеет символич. знач.: это и прошлое дворянства, и целесообразно-практическое настоящее буржуазии, и радостное, но неопределенное будущее.

И жанр это пьесы, и ее конфликт явл-ся отступлением от норм классич. драмы. В пьесе нет ни классич. положительных, ни классич. отриц. Героев, но каждый персонаж дается как бы в двойном освещении: он не лишен авторского сочувствия, но в то же время наделяется комическими чертами. Нарушен в пьесе классич. расклад соц-х сил. Конфликт, основанный на противоборстве соц-х сил, у Ч. приглушен, потому что драма человеч. Существования более глубока, чем элементарное экономич. разорение. Все в пьесе живут в ожидании неотвратимо надвигающегося конца, рождающем в душах героев ощущение какой-то обреченности и призрачности их существования.

39. Модернистическая литература конца 19 начала 20 века: акмеизм, символизм, футуризм

Поиски нового мировоззрения и новой эстетики на рубеже веков привели к возникновению нового философско-эстетического движения в литературе и искусстве. Коренным свойством литературы модернизма является убеждение в непреодолимом разрыве личности и общественной жизни, ощущение насильственной изоляции человека от окружающего мира, замкнутости, отчужденности, отчужденности, абсурдности каждого индивидуального существования и всей действительности. Символизм—литературное направление рубежа 19—20вв. Был устремлен к художественному освоению «вещей в себе» и идей находящихся за пределами чувственного восприятия. Символ рассматривается как более действенный по сравнению с образом, помогающий прорваться сквозь покров повседневности к идеальной сущности мира. Искусство—интуитивное постижение мирового единства через символическое обнаружение аналогий реальности и таинственного, непостижимого. Две школы символистов—«старшие символисты»:Бальмонт, Брюсов;

«младосимволисты»:Блок, Белый. В 10-ых гг. XX в. в русской поэзии возникло модернистское литературное течение акмеизм (от греческого акме—цветущая сила), признававшее свою преемственность по отношению к символизму. Теоретиками акмеизма выступали Н. Гумилев «Наследие символизма и акмеизма», О Мандельштам «Уроки акмеизма». Они осознавали себя новаторами, противостоящими символизму: мистической устремленности символизма к непознаваемому акмеисты противопоставляли стихию естества. Декларировали конкретно-чувственное восприятие окружающего мира, возврат слову его изначального несимволического смысла. Объединившись в группу «Цех поэтов», они стали издавать альманахи с тем же названием. История русского футуризма складывается из сложного взаимодействия 4-ех основных группировок: кубофутуристов (Маяковский), эгофутуристов, «Мезонина поэзии» и «Центрифуги»(Пастернак). Футуристы заявили о полном разрыве с культурной традицией, утверждали эстетику современной урбанистической цивилизации с ее динамикой, обезличенностью, стремились передать в творчестве образ «человека толпы» с его мгновенной сменой переживаний. Проповедовали в литературе разрушение жанров и стилей, возвращение к фольклорно-мифологическим началам.

40. развитие реализма в рус. лит-ре конца 19-начала 20 века

С начала 1890-го года группа символистов провозгласила свое полное неприятие совр. им реализма, ошибочно отождествив его с материализмом и объективизмом .С тех пор иначалось противоборство 2-х худ. направлений. Модернисты подозревали чуждых себе писателей в неспособности проникнуть в сущность явления, в сухообъективистском отражении жизни. Реалисты отрицали «тёмный набор» мистических понятий , изощрённые формы новейшей поэзии. Молодой реализм обладал всеми признаками преобразующегося имущего и обретающего истину искусства. Его создатели шли к своим открытиям путём субъективных мироощущений, раздумий. Прозе 19-го века был свойственен образ чел. , воплощавший заветные мысли писателя. Из произведений новой поры почти исчез герой -носитель представлений писателя. Тут чувствовалась традиция Гоголя и Чехова. В произвед мл. современников Чехова героями стали «средней руки» интеллигенты, офицеры низших чинов, солдаты, крестьяне , босяки. О зыбкости их внутреннего состояния писали Куприн, Горький, Бунин, Андреев .Они обратились к загадкам самой природой человека. Предельно разрослось авторское начало в повествовании. План событий был упрощён, но пределы душевной жизни раздвинуты. Поэтому воспроизведение короткого отрезка времени разрасталось до крупных повествований («Гранатовый браслет» Куприна, «Братья» Бунина). С другой стороны , сложные темы представляли в скупой форме («Господин из Сан-Франциско» Бунина «Жизнь Василия Фивейского» Андреева) Новое поколение прозаиков обращалось к фольклорно - библейским образам и мотивам , мифологии разных народов .Произвед. пронизывают авторские раздумья. Нет поучительных или пророческих интонаций. Реалистическая проза звала к дискуссии.Многие прозаики тяготели к р—зу в р— зе(Куприн, Горький) , к внутреннему противостоянию разных точек зрения. (Сны Чанга» Бунина, «Иуда Искариот и др» Андреева) Сложное мироощущение писателей не укладывалось в стр—ру последоват. реализма . Прозе начала века свойственно укрупнение . символизация образов и мотивов. Анализ реальных процессов совмещался с романтической мечтой .Молодые писатели испытывали страстное влечение к классицистическому наследию России.

41. Литература «первой волны» русского зарубежья: формирование и тенденции развития.

Литр-ра рус-ого зарубежья складывается из 3-х волн русской эмиграции. Эмиграция первой волны - трагическая страница рус-кой культуры. В 1922 г.по постановлению госуд-ного политч-ог управления из страны были высланы более 160 религиозно-философских писателей (Бердяев, И.Ильин, Л.Шестов), прозаиков и критиков (М.Осоргин, Ю.Айхенвальд), врачей, профессоров университетов. Из России уехал цвет русской лит-ры: И.Бунин, А.Куприн, И.Шмелёв, А.Толстой., К.Бальмонт, И.Северянин и др.

Основная тема тв-ва в самом начале эмиграции (1918 - 1920гг.) - это «взрыв антисоветских страстей». Выходит «Окаянные дни» И.Бунина, книга заметок и дневниковых записей человека, изнутри видевшего первые послевоенные годы.

Антибольшевистская книга - роман И.Шмелёва «Солнце мёртвых» была рождена личным горем писателя. Революция, её деятели предстают в ней как слепая сила.

В конце 1920-х гг.в эмиграции появились произведения, изображающие гражданскую войну с более взвешенных позиций. Успех романа М.Осоргина «Сивцев вражек» (1928) был во многом обусловлен гуманистической авторской позицией.

Развитие лит-ры первой волны эмиграции можно разделить на 2 периода:

1920-1925гг.- период становления лит-ры эмиграции, надежды на возвращение. Преобладает антисоветская, антибольшевистская тематика, ностальгия по России, гражданская война изображается с антиреволюционных позиций.

1925-1939 гг.- интенсивное развитие издательской деятельности, формирование литературных объединений. Надежды на возвращение утрачиваются. Большое значение приобретает мемуарная лит-ра, призванная сохранить аромат утраченного рая, картины детства, народные обычаи; историч.роман, как правило, основывающийся на понимании истории как цепи случайностей, зависящих от воли чел-ка; революция и гражданская война изображаются уже с более взвешенных позиций, появл.первые произведения о ГУЛАГе, концлагерях.

В 1933 г.признанием русской заруб.лит-ры стала Нобелевская премия Бунину «за правдивый артистический талант, с кот.Бунин воссоздал русский характер».

42. Творческая эволюция Есенина.

Е.- уникальным творческим дарованием. Его произведения - это совершенно особый мир, цельный и гармоничный. Е.- проникновенный лирик, крупный эпич. поэт, новаторские поиски кот. наметили пути развития рус. поэзии 20в. Мир народно - поэтических образов окружал Е. с детства: песни матери и деда, духовные стихи, сказки бабушки. Они дали ему толчок к сложению стихов. Первые стихи написал в школе, (около 30 стихов и подготовлена книга стихов «Больные думы»). Роль в формировании поэта сыграла природа, быт и патриархальный уклад деревенской жизни. Чувством любви к родной земле пронизано все ТВ-во Е. Он озабочен судьбой рус. деревни. Е. искал свой голос в поэзии. Опирался на лит. традицию и на религ. источники. Многие стихи вызваны размышлением над евангельскими текстами. Поэт искал новые худ. средства для воплощения своих идеалов и находил их в мифологии в религиозных взглядах поэта отразились максималистские и нигилистические взгляды. Религиозное вольнодумство не было явлением исключительным. Многие поэты Серебряного века прошли через сектантство и даже сатанизм. К 1 пер. тв-ва относятся 3 ист. поэмы: « Песнь о Евпатии Коловрате», «Марфа Пасадница», «Ус». Пейзаж в поэзии Е. одухотворен. Особенности поэтич. стиля Е. - изобразительность худ.мира, своеобразная сказочная яркость, народ. экзотика, романсный стих, язык прозрачен, он избегает недосказанности. Е. был за революцию - как путь избавления от всех бед. Откликом на рев. события стал цикл религ. – рев. стихов, поэм - утопий. Тема рев. обновления страны раскрывается в образах, насящих чаще всего космический х-р. На протяжении 1917-1923гг. отношение поэта к важным ист. событиям тех лет часто менялось: от воспевания революции к ее неприятию, от желания понять правду комиссара Рассветова до утверждения правды его идейного противника Номаха. Пронзительными, страшными, реалистическими образами рисует автор картины голода, смерти, междоусобиц. Лир. герой - поэт, отброшенный на обочину жизни, просящий покаяния за свой нигилизм. В 1920г. Есенин трагич. размышляет о современности. В его лирике мотивы утекания, увядания жизни. Е. приближается к пониманию того, что близкая его сердцу деревня - это уходящая Русь. В поэзии Е. трагически зазвучала тема противостояния города и деревни. Очень ярким образом этого становится образ «красногривого жеребца». В 1921г. Пишет драматическую поэму «Пугачев». Это единственная поэма, созданная в период имажизма, поэма необычна и даже шокирующая читателей своими образами. Есенин относится к Пугачеву как гению, а к его соратникам - как к крупным, ярким личностям. В этот период он женится на АйседореДункан и на 1год уезжает за границу, где стал ощущать себя очень русским и слегка советским. По возвращении написал очерк «Железный Миргород». В 1924г. Есенин пишет ряд о поиске своего места в новой России. «Русь уходящая» - признание победы новой России уходящей Русью. Лир. герою хочется не отставать от времени, но этот порыв сопровождается иронией: разрыв с современностью, но пытается обрести душевное равновесие. Поэма «Анна Онегина» Лир.герой-двойник Есенина, во многом автобиографична. В произв.воссоздана соц.-психологич.картина жизни деревни периода 1 мировой войны. Героиня поэмы стойко переживает разорение своего хоз-ва, но болезненно воспринимает судьбу России, гибель мужа. Е. показал трагическое разобщение русской интеллигенции с позицией общечеловеческих ценностей. В 1925г.поэт был наиболее активен и написал очень много произведений. Ему исполнилосьЗОлет. Подводится своеобразный итог. Один из гл.мотивов в лирике периода - смерть, но и надежды на возрождение , на новый худ.взлет. в декабре 25г.поэт покончил с собой в номере гостиницы. Через год наступило забвение его ТВ-ва. И лишь в годы «оттепели» ТВ-во поэта реабилитировано.

43. Основные мотивы и образы лирики Блока. Поэма «Двенадцать»

"Двенадцать" написана в 1918 году. Страшное время: позади четыре года войны, ощущение свободы в дни Февральской революции, Октябрьский переворот и приход к власти большевиков. В центре произведения - стихия, вернее, пересечение четырех стихий: природы музыки, и стихии социальной, само действие поэмы происходит не только в Петрограде 1918 года - "на всем божьем свете". Идет разгул стихийных сил природы, а для романтика, символиста, которым был Б, это символ, противостоящий самому страшному - обывательскому покою и уюту. стихия природы созвучна его душе, она передана в "Двенадцати" множеством образов: ветер, снег, вьюга и пурга. В этом разгуле стихий, сквозь вой ветра и пурги Б. услышал музыку революции. - это ее многоголосие. Оно отразилось в ритмике поэмы - она вся построена на смене муз. мелодий. Среди них и боевой марш, и бытовой разговор, и старинный романс, и частушка (известно, что А. Блок начал писать свою поэму со строчек "Уж я ножичком полосну-полосну", услышанных им и поразивших его своей звукописью Стихийна в ней и любовь. Это темная страсть с черными хмельными ночками, с роковой изменой и нелепой гибелью Катьки, которую убивают, целясь в Ваньку, и никто не раскаивается в этом убийстве. Даже Петруха, пристыженный своими товарищами, ощущает неуместность своих страданий: "Он головку вскидывает, / Он опять повеселел". А. Б. ощутил то страшное, что вошло в жизнь: полное обесценивание человеческой жизни, (никому даже не приходит в голову, что за убийство Катьки придется отвечать. Нравственные понятия обесценились. Недаром после гибели героини начинается разгул, теперь все дозволено: "Запирайте этажи, Нынче будут грабежи! Отмыкайте погреба - Гуляет нынче голытьба! " Не в состоянии удержать от тёмных, страшных проявлений человеческой души и вера в Бога. Она тоже потеряна. Эти люди не просто бушуют, они пришли к власти, они обвиняют Ваньку в том, что он "буржуй", они стремятся уничтожить старый мир: "Мы на горе всем буржуям/ Мировой пожар раздуем..." Потерявшая нравственные ориентиры, охваченная разгулом темных страстей, разгулом вседозволенности - такой предстает Россия в поэме "Двенадцать". Но в том страшном и жестоком, через что предстоит ей пройти, что она переживает зимой 18-го года, А. Блоку видится не только возмездие, но и погружение в ад, в преисподнюю, но в этом же - ее очищение. Россия должна миновать это страшное; погрузившись на самое дно, вознестись к небу. И именно в связи с этим возникает самый загадочный образ в поэме - образ, который появляется в финале, Христос. О финале этом и образе Христа написано бесконечно много. Трактовали его очень разнообразно. В исследованиях прошлых лет звучало вольное или невольное (вернее, часто подневольное) стремление объяснить появление Христа в поэме едва ли не случайностью, недопониманием А. Блока того, кто должен быть впереди красногвардейцев. Сегодня уже нет нужды доказывать закономерность и глубоко продуманный характер этого финала. Да и предугадывается образ Христа в произведении с самого начала - с названия: для тогдашнего читателя, воспитанного в традициях христианской культуры, изучавшего в школе Закон Божий, число двенадцать было числом апостолов, учеников Христа. Весь путь, которым идут герои блоковской поэмы - это путь из бездны к воскресению, от хаоса к гармонии. Не случайно Христос идет путем "надвьюжным", а в лексическом строе поэмы после намеренно сниженных, грубых слов появляются столь прекрасные и традиционные для А. Блока:"Нежной поступью надвъюжной, Снежной россыпью жемчужной,

В белом венчике из розВпереди - ИсусХристос".На этой ноте завершается поэма, проникнутая верой А. Блока в грядущее воскресение России и воскресение человеческого в человеке. Борьба миров в произведении - это прежде всего борьба внутреняя, преодоление в себе темного и страшного.

44. Маяковский и его творчество.

М. б/необычной личностью. Он перенёс смерть отца в 13 лет. Возможно именно поэтому он стал более эмоциональным и решительным. Большую часть своей жизни он отдал партии и революции. Именно из-за приверженности делу революции ему часто приходилось сидеть в тюрьмах. М. искренне считал революционный путь единственным, приводящим к светлому будущему. В "Ода революции " М. пишет:О, звериная! О, детская! О, копеечная! О, великая! Каким названием тебя еще звали? Как обернешься еще, двуликая? Стройной постройкой, грудой развалин? Вчерашние раны лижет и лижет, и снова вижу вскрытые вены я. Тебе обывательское о, будь ты проклята трижды! -и мое, поэтово о, четырежды славься, благославенная!Во имя рев. М. создает необычайный ораторский строй стиха, который поднимал, звал, требовал идти вперед. Лир. герой М. - борец за счастье. Он включается в строительство нового общества и для него все, что олицетворяло обновленное государство было предметом гордости. Так, ст-ие «Стихи о сов. паспорте» нач. с незначительного события - с описания проверки паспортов в ж/д вагоне в момент прибытия поезда на границу. И поэт замечает многое: и учтивость чиновника, который "не переставая кланяться", "с почтеньем" берет паспорта американца и англичанина; и его пренебрежение при виде польского паспорта. И вдруг, как будто ожогом рот скривило господину. Это господин чиновник берет его краснокожую паспортину. Мирное течение нарушено. "Жандармская каста" готова кинуться на поэта, но в его руках "молоткастый, серпастый, советский паспорт. М. горд за свою могучую Родину: "Читайте, завидуйте, я - гражданин Советского Союза!" М. много демонстративно этим занимается. Он пишет о вреде рукопожатий ("Глупая история"), о милиционерах, которые ловят воров ("Стоящим на посту"), о рабочих корреспондентах ("Рабкор"), о снижении цен на товары первой необходимости ("Негритоска Петрова"), о ценах в студенческих столовых ("Дядя Эмэспо") и т. д. Таких ст-й у М. много. Написаны все эти стихи мастерски, остроумно, привлекают неожиданными рифмами, блеском каламбуров. М. в теч.нескольких лет постоянно пишет для "Комсомольской правды", "Известий" стихи на злобу дня, выполняет роль пропагандиста и агитатора.

Маяковский с уничтожающей иронией писал, что "управление" литературой приведёт к ликвидации, упразднению поэзии: Трагическая суть противоречий Маяковского в том, что он признавал классовые, революционные, а потом советские интересы за высшие, общечеловеческие. Маяковскому стало казаться, что он идет не в ногу со временем. Ст-ие "Домой" заканчивалось горькими строками:«Яхочу быть понят моей страной, а не буду понят - что ж?! По родной стране пройду стороной, как проходит косой дождь.»Маяковский по природе своей был трагическим поэтом, о смерти, о самоубийстве он писал, начиная с юности. Мотив смерти, самоубийства звучит у Маяковского как вечный, общечеловеческий. Стихи его глубоко лиричны, раскованны, в них он по-настоящему рассказывает "о времени и о себе". Внутренняя свобода, истинное вдохновение одушевляют стихи М. о любви, о революции, о родине, о будущем, о поэзии. В этих стихах он большой поэт, У М. был такой мощный поэтический голос, потому что он с первых шагов в литературе ощущал себя выразителем чувств и дум многих: улицы, толпы, а после революции - массы.Трагической была не только его судьба (он покончил жизнь самоубийством), нол и судьба его стихов. Их не понимали. После 17 года М. не давали печататься. Это было, по сути, второй его смертью. Ещё на самоубийство его подтолкнуло то, что когда решался любовный вопрос, и ему надо было ехать в Париж к Т. Яковлевой, ему не выписывают визы (1929 год). В 30 годах поэт был загнанным и подавленным и растерянным.(Наизусть: А вы могли бы?Я сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана.Я показал на блюде студня косые скулы океана. На чешуе жестяной рыбы прочел я зовы новых губ. А вы ноктюрн сыграть смогли бы на флейте водосточных труб?)

45. Проза И.А. Бунина.

«Легкое дыхание», «Последнее свидание», «Сны Чанга»), освещенные трагедией любви, загадочное в человеческой судьбе, чистота душ людских («Чистый понедельник», «Худая трава»). хорошо видел пороки бурж. цивилизации. Этой теме посвящен рассказ «Господин из Сан- Франциско». К лучшим рассказам относятся «Антоновские яблоки» (1900) — о поэтич. сторонах дворянского быта. Он вспоминает раннюю погожую осень, свежее, тихое утро, большой, весь золотой, поредевший сад, запах антоновских яблок, запах меда и осенней свежести. Яркое чувствование и описание природы перемежается воспоминаниями о близких людях, их повседневных заботах, быте на фоне прекрасных пейзажей.Писатель с сожалением расстается с прошлым, где царил запах антоновских яблок, запах России. «Худая трава» опоэтизирован умирающий мужик Аверкий. Он вспоминает прожитую жизнь, пытается осмыслить ее, но не находит нужных слов и понятий. Бунин своим искусством заставляет читателя ощутить его человеческую содержательность, глубину чувств и праведность его существования. Мы видим, сколько мук, тревог и горя пережил Аверкий, не растеряв доброты, смирения, душевной красоты, ощущения высокого смысла бытия.Уходя из жизни, он любит своих близких, желает всем добра. Нет у него зла и против зятя, который изменяет дочери, и против тех, кто творит зло. Читатель узнает, что герой тридцать лет работал на чужих людей. И хотя не заработал себе покойную старость, сохранил при этом согласие с миром. Аверкий чувствует и видит красоту, любуется дочерью, в его душе звучит песня — нежная, любовная. Он тихо прощается с жизнью. «Последнее свидание» повествует о потерянной, обманувшей любви. В минуты последнего свидания герой рассказа Андрей Стрешнев остро осознает, что жизнь была пожертвована любви и сгорела зря, не принесла счастья ни ему, ни Вере, погнавшейся за призрачным счастьем где-то там, далеко, в другом мире, с другими людьми. Через много лет оказывается, что оба глубоко несчастны, но дороги назад нет. «И, чувствуя на губах теплую соль слез, катившихся по его щекам и усам, Стрешнев скинул с постели ноги и вышел из комнаты». В этом рассказе хорошо видны особенности повествовательной манеры Бунина. Способность одной деталью обозначить внутреннее состояние героя и стиль его отношений с людьми роднит Бунина с Чеховым. Поседевшего мужчину с «поблекшим, обветренным лицом» родители опекают как подростка. Отец, «пьяный и болтливый, как обычно», понимает, что у сына будет, вероятно, последнее свидание с его давнишней любовью и просит передать душевный привет Вере Алексеевне. Встреча тяжела для обоих, потому что сломана жизнь, сломана судьба. «Господин из Сан-Франциско» автор не случайно лишил даже имени собственного. Американский миллионер утратил, а может, не открыл самое главное, самое ценное, что всегда поэтизировал Бунин, — человеческую индивидуальность, способность радоваться прекрасному и доброму. Не только главный герой, но и люди, близкие к нему, лишены индивидуальных примет.Отношение к изображенному миру богатых дополняют образы другого плана. Это бушующий океан, в котором пышная многоярусная «Атлантида» выглядит игрушкой стихии. Безликим пассажирам противостоит солнечная Италия и ее люди, не утратившие радостного восприятия мира. «Темные аллеи» мотив подведения итогов долгой жизни. В рассказе, давшем название книге, изображена нечаянная встреча «стройного старика-военного», у которого «красивое удлиненное лицо с темными глазами», с его юношеской любовью, «...в горницу вошла темноволосая, тоже чернобровая и тоже еще красивая не по возрасту женщина, похожая на пожилую цыганку...» Она узнает в нем былого Николая Алексеевича. Они не виделись лет тридцать пять. Он спрашивает, не была ли она замужем. Надежда отвечает, что не могла этого сделать из-за любви.

46. Социальная и нравственная проблематика прозы Александра Ивановича Куприна

"Поединок" – соц. направленное, в нем разглядели антиармейскую тему. правдиво и беспощадно показал писатель деградацию офицерства, быт и нравы армейских служак. Проблематика выходит далеко за пределы вопросов, связанных с военным бытом. Все буднично, привычно в этом быту: командиры ничего не знают о солдатах, кроме их лиц. Унтер-офицеры жестоко бьют подчиненных, бьют в кровь, выбивают зубы, валят кулаками на землю. Никто не жалуется, некоторые солдаты и офицеры кончают жизнь самоубийством. Солдат муштруют для парада, ради ловкости оборотов, скорости и четкости ружейных приемов. Учат для парада, а не для войны. Чаще всего эта бессмысленная, изнуряющая муштра доводит солдат и самих офицеров до крайнего изнеможения. Писатель прямо ставит вопрос о смысле военной службы, как гуманист берет под защиту личность, человеческое достоинство офицера и солдата, душу человека. В общем плане можно говорить о столкновении гуманизма с бесчеловечностью как о главной философско-моральной проблеме повести, в более узком—о конфликте живой, развивающейся личности с провинциальным мещанством. Исход конфликта предрешают нравы и установления среды, живущей по законам касты, замкнутого мира. Офицерская среда обрисована Куприным очень колоритно. Свыше тридцати героев второго и третьего плана проходят перед читателем. Для каждого писатель нашел свои краски. Художника привлекают не исключительные личности, а обыкновенные, рядовые люди, солдаты и офицеры. Умственные, духовные интересы многих из них мелки и ограниченны. В произведении обращает на себя внимание преимущественно его нравственная проблематика. Само название "Поединок" многозначно: это и дуэль в финале повести, и столкновение поручика Ромашова с отупляющим душу укладом офицерской жизни, и внутренний поединок Ромашова с самим собою. Герой "Поединка" раскрыт психологически подробно и детально. Образ этот неоднозначен. В нем угадываются черты маленького человека - он неказист внешне, порой даже смешон. В начале повести он живет мечтой, но сама мечта его убога - он видит себя "ученым офицером генерального штаба, подающим громадные надежды", представляет себя то блестящим военным, удачно подавляющим бунт рабочих, то военным шпионом в Германии. Однако жизнь вносит свои коррективы в его мечты: оплошность во время смотра сделала их несбыточными, но она же сыграла огромную я благотворную роль: происходит нравственное очищение героя страданием, его внутренним прозрением. Он становится способным сострадать ближнему, ощущать чужое горе, как свое. Встретив несчастного, забитого солдата Хлебникова, он обращается к нему с библейскими словами: "Брат мой». В Ромашове все отчетливее прорисовываются черты лишнего человека, его нравственное чувство приходит в противоречие с окружающей его жизнью. Особенно ярко это проявляется в сфере личных чувств, его любви к Шурочке Николаевой. Любовь Ромашова, частая я трогательная, сталкивает его с жестокостью в бесчеловечностью всего мира. Образ Шурочки - женщины, которая равнодушно обрекает на смерть любящего ее человека ради карьеры мужа - можно назвать открытием А. Куприна, в чем-то его пророчеством. Ромашов соглашается и поединок, исход которого ясен из-за сознания своей ненужности, от безысходности. Повесть гибелью главн. героя, гибелью, близкой к самоубийству. Но в авторском взгляде на жизнь нет безысходности - сама возможность высоты человеческого духа, прозрения, нравственного очищения оставляет в душе читателя чувство просветленности. Воздействие среды показано по-разному, но все его варианты приводят к разрушению человеческого в человеке. Писатель не верил в изначальную, неискоренимую испорченность человека. Все порочные проявления изображает как трагическую неизбежность, порожденную социальными условиями. Отсутствие высокой благородной цели существования, необразованность, неразвитость разума, непросветленность сознания, неустойчивость психики—вот что наряду с общественным климатом делает людей равнодушными.

47. Проза Горького: проблемы, герои, жанры.

В творчестве Горького после 1917г .представлены все основные жанры худ.прозы - от рассказа до многотомной эпопеи, от автобиографического повествования, до широкой панорамы жизни целого общества на протяжении десятков лет. Реалистические рассказы дают картину совр.жизни в живых, правдивых зарисовках быта, х-ров людей; в основу романтич.произв.положены сказки, легенды, народные сказания о необыкновенных героях. Erol рассказ «Макар Чудра» рис.столкновения могучих х-ров Рады и Лойко Зобара. Пис.заостряет внимание чит. на душевных потребностях обоих героев. Они жаждут не только любви, но и свободы в человеческих отношениях, за которые готовы заплатить жизнью. Если в рассказе «М.Ч» герои изобр.в конфликте др.с другом, то в легенде рассказанной старухой Изергиль герои противостоят сообществу своих соплеменников. Это конфл.более глубокий и психологически заостренный. Обе легенды сопоставлены с судьбой рассказчицы. В рассказе «Коновалов» показана проблематика отношения к об-ву и самому себе. Конов.не может преодалеть ограниченность души, что ведет к пьянству. Рассказ « Супруги Орловы» тоже можно рассматривать как худ.исследование социальных и психологических сторон х-ра. В основу пьесы «На дне» был положен богатый жизн.опыт писателя, опыт общения с босяками во время странствий. Проблематика охватывает множество злободневных вопросов и проблем, касающихся человеческой психологии и социального устройства об-ва. Показал в судьбах героев неистребимость стремлений человека к лучшему, неистребимость добра и тяга к справедливому и человечному. В автобиографической трилогии «Детство. В людях. Мои университеты» автор изобр.героя способного к духовному саморазвитию. Процесс формирования человека был новым в лит-ре. В романе «Дело Артамоновых», «Жизнь Клима Самгина» он продолжает повествование о России, о русском народе, смело перестраивающем мир.

48. Жанровый диапазон А.Н. Толстого. «Петр Первый».

В 1908 г книгу стихов «За синими реками» - рус. фольклор в основе, в 1909 г повесть «Неделя в Тургеневе», 2 романа - «Чудаки» и «Хромой барин» военный корреспондент от «Рус. ведомостей» был на фронтах, в Англии, Франции. ряд очерков и рассказов о войне «На горе», «Под водой», «Прекрасная дама». В годы войны обратился к драматургии - комедии «Нечистая сила» и «Касатка» (1916). повесть «Детство Никиты» и уехал в Берлин в 1921 г. В 1923 г он возвращается в СССР и пишет трилогию «Хождение по мукам». В романе «Петр Первый» Т. изобразил Петра как развивающуюся личность, тесно связанную с историей развития русского государства. жизнь разных слоев населения. показывает не­обходимость преобразований в нищей стране. Встает вопрос: кто же может стать во главе преобразований? Т. показывает, что именно Петр (а не Иван, Софья или Голицын) может стать тем деятелем, в котором нуждалась Россия. Петр со свойственной ему решительностью, преодолевая сопротивление боярства, начинает борьбу с византийской Русью. 1 книга заканчивается жестоким подавлением Петром стрелецкого мятежа.

Петр I становится более ярким при сопоставлении с Голицыным, кот не смог стать преобразователем в силу личных качеств. Этот умный, европейски образованный человек проповедует передовые для своего времени идеи. Ему больно видеть Россию нищей, темной, отсталой. Он считает необходимым облегчить положение народа, отобрать у помещиков земли и отдать их крестьянам — в этом он идет даже дальше Петра. Он хочет видеть свою страну богатой, просвещенной. Семь лет он фактически правит страной, но ни один из его проектов не воплощен в жизнь.Василий оторван от реальной жизни, далек от народа, ему не хватает энергии, воли, настойчивости в достижении целей, т. е. всего того, что присуще именно Петру. Петром руководит страстное желание блага России. Любовь к родине проявляется у него сначала в глубокой боли за свою страну. «Сидим на великих просторах и — нищие...» Выход из этого положения Петр, как и Ромодановский и Василий Голицын, видит в развитии промышленности, торговли, в завоевании берегов Балтийского моря. Стремление царя ликвидировать экономическую отста­лость страны проявляется прежде всего в строительстве фабрик, заводов, мастерских. Для укрепления мощи России нужен был свой, русский чугун, свое железо, чтобы не покупать их втридорога за границей. Так при поддержке Петра строятся отечественные заводы, дающие для армии чугун и железо. Он приветствует братьев Бажениных, Осипа и Федора, построивших водяную пильную мельницу самостоятельно, без заморских мастеров. Петр понимает, что развитие торговли возможно лишь в том случае, если иметь выход в Балтийское море, иначе — полная зависимость от иноземного купечества. рисует две группы: закабаленное крестьянство, бедный люд — с одной стороны, и боярство, дворянство — с другой. Жизнь крестьян не изменилась при Петре: та же нищета и полное бесправие, тот же произвол помещиков.Кузьма Жемов, талантливый изобретатель-самоучка, привлекает своим творческим отношением к труду, «дерзким умом», чувством собственного достоинства, настойчивостью в достижении целей. Работу Жемова знают за пределами Москвы.

Третья книга романа — это картины побед, сменявшие одна другую: кровавыми усилиями был открыт проход из Ладоги в открытое море, в устье Невы заложен город. В устье реки Эмбаха взята в плен шведская эскадра, А Чудское озеро снова стало русским; в результате ожесточенных атак пала и одна из «неприступнейших крепостей в свете» — Нарва.

Роман А. Толстого показывает, что Петр, укрепляя государство помещиков и торговцев, опирался на созидательные силы народа. Это проявилось и в том, что к управлению государства привлечены люди, поднявшиеся из низов. У Петра много друзей — выходцев из народа и более дальновидных бояр, перешедших на сторону царя. Это Борис Петрович Шереметьев, Аникита Иванович Репнин. При Петре появилась новая русская интеллигенция.

49. Литературный процесс 1920-1930-х гг.

Октябрьская револ. разделила писателей на два лагеря по политич. убеждениям. Одни открыто славили сов. власть (Фурманов, Серафимович, Демьян Бедный). Другие составили так наз. «внутреннюю эмиграцию» (Ахматова, Гумилев, Замятин, Булгаков). Значит, часть литераторов покинула родину (Бунин, Мережковский, Куприн). В стране трудилась болып. группа «пролетарских писателей» - выходцев из рабочего класса (Александровский, Герасимов, Санников). Они славили производственный процесс, отвергали традиции классич. лит-ры. Трудились в лит-ре и «новокрестьянские» поэты и писатели (Есенин, Клюев, Васильев), описывающие природу, крестьянский быт, опирающиеся на традиции фольклора. Свою лит-ру создавали в то время вышедшие из среды интеллигентов писатели Зощенко, Каверин, Иванов. Писатели из интеллигенции и "новокрестьяне" полным доверием у власти бе пользовались, и поэтому критика причисляла их к так называемым "попутчикам", временным союзникам пролетариата. В сов. период вырабатывался худ. метод революц. лит-ры - "социалистич. реализм". Возникали различные лит. объединения, важнейшими из кот. были РА1Ш, "Перевал", "Серапионовы братья", "Левый фронт искусства". Приоритетными в словесном искусстве стали «коллективистские» темы: коллективизация, индустриализация, борьба героя-революционера с классовыми врагами, соц. строительство. В лит-ре сосуществовали различные художественно- творческие направления: соц. и критич. реализм (Бабель, Зощенко), романтизм (Грин, Платонов), модернизм. В «производственных» романах изображалась панорама трудового процесса. Поэтизация револ. и гражд. войны как «очистительной силы» стала традицией и пафосом лит-ры (Серафимович «Железный поток»). Некоторые писатели старались обосновать человечность револ. насилия, поскольку оно преследовало конечную цель - счастье человечества (Фадеев «Разгром», в котором командир партиз. отряда Левинсон во имя сохранения отряда приказывает отобрать у семьи корейца свинью, обрекая их на смерть). И в жизни, и в лит-ре сталкивались «пролетарская мораль» и мораль общечеловеческая. Пролетарская требовала от гражданина отказа от вечных ценностей (В романе Пильняка «Голый год» действуют «кожаные люди в кожаных куртках»). Но в некоторых худ. произв. общечеловеч. начало выходило на первый план (Герой романа Вересаева «В тупике» земский врач Сартанов был осужден царскими властями, отстаивая идеи социализма. Но реальность победившей револ. - террор, жестокость - развеяли его романтич. иллюзии. Разуверившийся герой кончает жизнь самоубийством). Сложную картину общественной жизни времен гражд. войны представил Бабель в книге «Конармия». Героическое и трагическое переплетается в судьбах многих героев. Основной тенденцией эмигрантской лит­ры постепенно становится изображение револ. и гражд. войны как общероссийского апокалипсиса (Набоков «Машенька»). Противоречия гражд. войны показаны в романе Булгакова «Белая гвардия». Одной из важных тем была тема самоопределения интеллигенции в новых жизненных обстоятельствах (А.Толстой в трилогии «Хождение по мукам» проводит своих героев- интеллигентов - через адские муки гражд. войны). В лит-ре заявила о себе и романтич. проза. Грин(Гриневский) написал повести «Алые паруса», «Бегущая по волнам». В каждой из них стоят рядом мечта и реальность. В подобной же ситуации оказываются и герои рассказов Платонова. Писатель пишет о людях «сокровенных», понимающих жизнь как душевное движение к любви. Развивается и историч. роман. Но писатели обращаются исключительно к теме социально- политич. (Шишков повествует о Крестьянской войне 1773-1775 г - эпопея «Емельяи Пугачев»). Утверждению революц. идеалов служили и научно- фантастич. произвед.: романы Беляева «Голова профессора Доуэля», «Человек- амфибия»)

50. Основные мотивы и художественное своеобразие лирики А.А.Ахматовой.

Творчество Ахматовой в целом определено рядом основных идей и мотивов, нашедших своё развитие в её стихах. Ахматова, прежде всего, певец любви - того «высокого и огненного чувства», кот-ое она считала властелином мира. Тему

любви Ахм-ва разрабатывает по-своему, не так, как её великие современники. У неё нет ни мистических прозрений, ни соц-ой обусловленности любовных конфликтов. В лирике А. драматизм страсти основывается на отношениях двух характеров, психологич-м подходе. Воссоздавая в стихах женскую сущность, она избегает абстракций, символичности, философских и соц-ых обобщений: любовная лирика А. реалистична и психологична в лучших традициях рус.лит-ры. Любовь - чувство, кот.определяет для героини смысл жизни, её ход; оно - естественное состояние человеч.сердца. Оно - «роковое душ слиянье» и их «поединок роковой». Оно - боль и мука, для описания кот-ых поэт прибегает к почти натуралистическим идеалам: От любви твоей загадочной, Как от боли, в крик кричу. Стала жёлтой и припадочной, Еле ноги волочу.

Её стихи горят неким внутренним огнём, позволяющим только предположить подлинную силу и глубину страсти. С темой любви неразрывно связана тема женской гордости и независимости. Несмотря на всепоглощающую силу чувства, героиня отстаивает своё право на внутреннюю свободу, индивидуальность: Есть в близости людей заветная черта, Её не перейти влюблённости и страсти...

Мысль о покорности, подчинении любимому человеку чужда героине: Тебе покорной? Ты сошёл с ума! Покорна я одной Господней воле.

Лирич.героиня А. - тоже поэт. И, как у каждого поэта, у неё есть Муза. Её Муза - родная сестра дантовской и шекспировской, это муза-иностранка; она- подруга и соперница, неумолчный глас совести и нежная небожительница.

В своих стихах А. часто развивает тему поэзии как пути служения миру, людям:

Иди один и исцеляй слепых,

Чтобы узнать в тяжёлый час сомненья

Учеников злорадное глумленье

И равнодушие толпы.

Гражданские мотивы органично входят в творчество поэта, их наличие вытекает из представления А. о высоком предназначении поэзии.

Образ женщины, её назначение, судьба женщины-поэта - таковы проявления «женской» темы в творч-ве А. Выразив в своём тв-ве женскую душу,- она целенаправленно разрушила складывавшийся образ иконы, «гения чистой красоты»:

Нет, царевич, я не та, Кем меня ты видеть хочешь, И давно мои уста Не целуют, а пророчат.

Санкт-Петербург, духовная родина А., стал неотъемлемой частью её тв-ва. Её поэзия - поэзия петербуржанки, строгая, классически соразмерная, родственная

самой архитектуре города с его торжественностью, симметричностью и строгостью линий. Стихи А. неотделимы от Летнего сада, от белых ночей и невских набережных:

Как площади эти обширны, Как гулки и круты мосты!

Для любимого города у неё куча эпитетов- порою противоречивых: дикий, мрачный, священный, холодный, строгий Петербург.

Ахматова внесла своё понимание в такие темы, как любовь, тв-во, женская душа, патриотизм. Её лирика - ярчайший пример поэзии настоящего мастера и действительно великого чел-ка.

51. Духовное бытие лирической героини М.И.Цветаевой. Своеобразие поэтического языка.

Почти в каждом стих-нии Марины Цв.присутствует образ лирич.героя. Мастерство Цветаевой состоит в том, что её лирич.герой в достаточно узких рамках стихот-ния может передать и выразить мысли и чувства общечеловеческого характера, отражающие реальный мир чувств и стремлений и вместе с тем открывающий понимание данного явления или переживания с точки зрения самой Цветаевой.

Впервые лирич.герой(или вернее лирич.героиня) появилась у Цветаевой в её ранних произведениях. Несуществующая подруга, кот.проводит с Мариной Цв. всё своё время, предстаёт перед нами как наивная маленькая девочка - шалунья, представляющая себя доброй феей: Мы обе - феи, добрые соседки, Владенья наши делит тёмный лес, Лежим в траве и смотрим, как сквозь ветки Белеет облако в выси небес.

Т.к. Цветаева чувствует себя полной хозяйкой придуманного ею мира, то она одаривает и свою героиню всеми благами жизни: Владенья наши царственно богаты, Их красоты не рассказать стихий: В них ручейки, деревья, скалы...

Способность Цветаевой к наслаждению проявляется и у подруги. Она открыто поёт: «нам хорошо!», что кроме их двоих им никто больше не нужен, т.к.люди их не понимают и «двух диких девочек лишь видят в нас». Но Цветаева с присущей ей искренностью прощает взрослых, кот.окружают двух маленьких фей, ведь «что ясно нам - для них совсем туманно». Но во всём присутствует рассудительность Цветаевой; как ни печально расставаться со счастливым перевоплощением феи, но ничто не вечно на земле, и Цветаева произносит: Но день прошёл, снова феи дети, Которых ждут, и шаг которых тих.

Живопись, внимательность, способность увлекаться и услекать, горячее сердце, всегда жаждущее любви и дружбы, способность привязываться к человеку всеми силами души, жгучий темперамент - вот характерные черты лирич.героини Цветаевой, а вместе с тем и её самой. После пребывания в Берлине Цветаева посвятила этому времени целый цикл, в кот.присутсвует образ героя.

В стих-ниях с 1920 по 1923 г.лирич.герой предстаёт перед читателем не как «придуманный друг по жизни», а как осмысленный, вполне созревший для решения серьёзных проблем в своей жизни: Как, в скудном крупинистве дней, Как, в трудной судорожности к ней, Забудешь дружественный хорей Подруги мужественной своей.

Лирич.герой близок к лирич. «я» Цветаевой, выражая переживания поэтессы в интимной лирике: дружеской и любовной. Гармония в чувствах лирич.героя создаётся благодаря её общению с друзьями, любимым. Отсюда проверка героя как личности в дружбе и любви, создание своеобразного культа в любви и дружбе, являющегося источником поэтического вдохновения Цветаевой: Чем окончился этот случай, Не узнать не любви, не дружбы, С каждым днём отвечаешь глуше, С каждым днём пропадаешь глубже.

Образ лирич.героя у Цветаевой всегда бывает глубже и шире, чем только выражение личности поэтессы.

Лирич.герой доносит до нас всю глубину размышлений и переживаний поэтессы-художницы и тем самым приоткрывает её собственный духовный мир. Поэтому, какие бы возвышенные чувства ни владели лирич.героем, какие бы философские мысли ни озаряли его ум - всегда можно найти их реальную, жизненную человеческую основу: Пришёл: укрепись В неверье - как негр в тюрьме, Всю рану - по кисть! Бог ради таких Умер.

Следуя за героем в мир стихотворений Цветаевой, мы узнаём поэтессу в стихотворных образах, учимся сравнивать её и её героев, познаём жизнь такой личности, какой была яркая и дикая Цветаева.

51. Лирика Б.JI. Пастернака (анализ одного-двух стихотворений на выбор: «После дождя», «Гамлет», «Весенняя распутица» и др.).

Пастернак (1890—1960) был внимательным свидетелем и наблюдателем событий своего бурного века. Его стихи совмещают вечные темы и худ. исследование своего времени. В литературу Б. Пастернак, занимавшей промежуточное место между символизмом и футуризмом. В его ранних стихах преобладают ассоциативные образы. Он строит стихотворение как поток сознания, за которым неподготовленному читателю трудно следить и воспринимать так, как хотел поэт. Он стремится постичь мир до глубины. В его мире всегда присутствовал Творец. Поэтому часты параллели и образы, напоминающие о Библии.Пастернак прошел путь от сложной ассоциативности к мудрой и прозрачной простоте. Но часто эта простота обманчива. У него исчезают трудно понимаемые обороты, на первый взгляд все кажется понятным - стихи 1930—1950 годов.

В цикле «На ранних поездах» есть одноименное стихотворение. Зримо встают в нем картины зимнего Подмосковья, создается эффект присутствия (будто читатель идет рядом с поэтом):Я выходил в такое время. Когда на улице ни зги,И рассыпал лесною темью Свои скрипучие шаги.Стих. опубликовано в 1943, а написано зимой 1940—1941 годов. В нем все ясно, благородно-просто: и пейзаж, и зафиксированные наблюдения. в его последнюю книгу «Когда разгуляется» вошли стихи, написанные в 1956-1959 годах. В них чеканная ясность мысли, мудрая простота ее выражения и философская глубина. Поэтическая мысль формулируется как афоризм.Во всем мне хочется дойти До самой сути. В работе, в поисках пути, В сердечной смуте. До сущности протекших дней, До их причины, До оснований, до корней, До сердцевины. Все время схватывая нить Судеб, событий, Жить, думать, чувствовать, любить, Свершать открытья. В этих строках выражено жизненное кредо поэта, которому он ни разу не изменил. Пастернак хорошо видел и осознавал трагические зигзаги века, истории и собственной судьбы. Стихотворение «После дождя», создававшееся в 1915— 1928 годах, имеет многие черты более раннего Пастернака, экспериментировавшего в стихах с цветом и звуком, т. е. как художник и композитор. В стихах изображается гроза, ее живые и подвижные черты, звуки, краски, движения, шумы. Но начинается стихотворение картинкой, когда гроза только что прошла, но еще не утих ветер («За окнами давка, толпится листва»), на дворе, на дорогах — вода, еще не впитанная землей («И палое небо с дорог не подобрано»). В наступившей тишине поэту хочется рассказать о грозе, выразить восхищение мощью стихии. И в стихотворении он деталь за деталью воспроизводит картину грозы с интонацией счастливого ликования. При этом он ни разу не употребляет слово «гроза». Сначала это «что-то», оно «ввалилось» «опрометью, вразноряд». Потом ливень, град, грядки, засыпанные будто «солью поваренной». И, наконец, луч солнца, который, скользнув по паутине, по крапиве, обещает радугу.

Все стихотворение построено на игре метафор — их в каждой строфе по 2—3 («у тополя жилы полопались», «деревья развенчивать», «воздух... шипучкой играет», «Вот луч, покатясь с паутины, залег», «луч... выдует радугу» и др.), с ними часто соединены сравнения («Так воздух садовый, как соды настой»), подчиненные звукоподражанию. Сравнение — картинка, возникающая по ассоциации, — Со стекол оконных, как с бедер и спин Озябших купальщиц, —ручьями испарина. Поэтический голос автора звучит восхищением, чувством единения с природой, пониманием ее красоты и одухотворенности. Душевное здоровье, яркость восприятия только и могли создать такую интонацию и настроение.Стихотворение «Весенняя распутица» (1953) представляет собой поэтическую картину весеннего леса и половодья на близкой реке, увиденную и запечатленную художником. Интонация, в отличие от предыдущего стихотворения, более спокойная, повествовательная. Первые четыре строфы передают дорожные впечатления человека, едущего верхом на лошади по глухому бору, недалеко от шумящей половодьем реки. Следующие шесть строф посвящены соловьиным трелям («Неистовствовал соловей»).

53. Поэтика прозы Набокова. Анализ романа «Приглашение на казнь»

Владимир Владимирович Набоков происходит из старинной дворянской семьи. Вначале выступает как поэт. Первое произведение- 1916г.подбор стихотворений «Лунная грёза». В 1926г.выходит первое прозаическое произведение «Машенька». Своеобразная творческая манера писателя вызвала критические отклики. Тип героя - русский интеллигент - эмигрант. Он относится к той части интеллигенции, которая мучительно пытается выжить, занимаясь тяжелой физической работой. Утешением становится прошлое, в котором когда- то была любовь и светлые чувства. Содержание основывается на воспоминаниях об этом времени. Повествование разворачивается одним потоком. Внешне сюжет прост. Герой размышляет о возможности встретиться со своей бывшей возлюбленной. Не выдержав ожидания он уезжает. Переживание героя, фиксация разных состояний. По стилистике роман близок к французским экзистенциалистам. 2 мира: мир героя и мир его воспоминаний, которые последовательно разворачиваются перед читателем. В первом произведении Набоков осторожно продвигается вперед в поисках собственного стиля. Детализируя мир он стремиться создать утонченную прозу. Это произведение иногда называют «нарциссистским романом». Вслед за этим романом появились «Король, дама, валет», «Защита Лужина», «Подвиг», «Камера обскура», «Приглашение на казнь» и др. Все романы разделены критиками на 2 группы. В первой гр.сюжет основан на на автобиографическом материале. Набоков делится с героем своими собственным опытом или надляет его той же профессией. Во 2 гр.описанные ситуации условны. Автор вступает в откровенную игру с читателем, предлагая то цветовое очарование, то конструируя шахматные партии. Набоков свободно переходит от разговоров о возвышенном к заурядным бытовым проблемам. Из одного романа в другой переходят не только такие навязчивые символы, как зеркала, но почти одинаковые образы и предметы, окружающие героев. Содержание его произведений трудно пересказать, в центре всегда какое- то настроение.

Роман «Приглашение на казнь» является наиболее зашифрованным. Сюжет романа составляют картины воспоминаний, проходящие перед мысленным взором главного героя, Цинцината, приговоренного к смертной казни и находящегося в камере смертников. Маленький учитель, оказавшийся на пороге смерти, пишет свой дневник, а на самом деле создает художественный текст романа. Автор показывает непохожего на других человека. Книга оказалась пророческой, предвосхитив самые ужасные исторические факты нашего века. Бытовые описания в романе тесно переплетаются с изображением мистического мира. В романе преобразуются существующие литературные традиции и на их основе создаются индивидуальные приемы. В романе автор искусственно обнажает идею, размышляя о тщетности всего происходящего.

54. ЖАНРОВО-ТЕМАТИЧ ДИАПАЗ ПРОИЗВЕДЕНИЙ БУЛГАКОВА.

Драматург - Комедия «Самооборона» имела успех на сцене. Позднее появились еще 2 пьесы «Глиняные женихи» и «Парижские коммунары» (1919-1921, когда работал во Владикавказе) В Москве написал пьесу «Дни Турбинных», поставленную во МХАТЕ, драму «Бег», пьеса «Батум» о молодом Сталине была запрещена к постановке. Популярность Б, как прозаика началась с газеты «Накануне», где были опубликованы такие произведения, как «Записки на манжетах», «Похождения Чичикова» «Путевые заметки» «Багровый остров» и др. Также пробовал себя и в жанре романа «Белая гвардия» и вершина творчества роман «Мастер и Маргарита» об отношениях художника и власти. Создал либретто для опер «Черное море» «Минин и Пожарский» «Дружба» «Рашель»

Булгаков известен как автор фельетонов, рассказов и очерков. Сборником «Дьяволиада» (1925), который был составлен из сатирических произведений, писатель заявил о себе как о зрелом мастере. На фоне тогдашней литературы они выделялись напряженным действием, искрометным юмором, остроумием и в то же время были серьезными по проблематике. Повесть, давшая заглавие сборнику, направлена против бюрократизма как стихии, захлестнувшей послереволюционную Россию. Писатель воспроизводил бюрократический механизм в его действии, в работе, в его реакции на просьбы и требования посетителей. Бюрократическая волокита может довести человека до сумасшествия. Так и происходит с героем повести. В поветях «Роковые яйца» (1923) и «Собачье сердце» (1925) проблематика глубже и масштабнее. Писатель осмысливает попытки революционного преобразования России с точки зрения гуманистического идеала Здесь мысль писателя выражена достаточно откровенно, и звучит она иронично, даже отчасти издевательски, Такими «бывшими» совершается революция и переустраивается страна. Эта тема еще с большей глубиной и социально-психологическими экскурсами решается в «Собачьем сердце». Фантастика и реальность, ее сатирическое осмысление идут в повести рядом. Профессор Преображенский совершает смелый эксперимент, пересаживая добродушному псу Шарику человеческий гипофиз. Донором стал убитый в драке пьяница и хулиган пролетарского происхождения Клим Чугункин. Результатом оперативного вмешательства было развитие собачьего организма и превращение его в человеческий. Так в жизнь вошел индивидуум с вроде бы человеческим обликом, но сохранявший повадки собаки и приобретший черты своего донора. Но профессор надеется его перевоспитать, ставит еще и социально- психологический эксперимент. Этот гибрид, названный Полиграфом Полиграфовичем Шариковым, чванится своим пролетарским происхождением, агрессивностью и наглостью создает невыносимую обстановку в доме профессора. Шариков и его покровитель Швондер, Лишены совести и чести, но они в создавшихся после революции социальных условиях чувствуют себя хозяевами жизни и способны уничтожить все, что выше их понимания. Более того,профессор предсказывает, что со временем агрессия Шарикова обернется не только против него, но и против Швондера. Так Булгаков предсказал, что неизбежны репрессии и уничтожение тех, кто задумал и совершил социальный эксперимент. .Смелая сатира Булгакова раскрывала суть реальных процессов, происходивших в советском государстве, ставившем социальный эксперимент В «Белой гвардии» (1925)много автобиографического, но в то же время это исторический роман. Эта книга о 1918 годе, о русской истории, о философии истории, о судьбах классической русской культуры в новую эпоху.

55. Проблем и сюжетно-композ структура романа «Мастер и Маргарита»

Воспитанный в большой семье с твердыми моральными устоями, трудолюбивой, религиозной, Михаил Булгаков (1891—1940) на всю жизнь остался человеком принципиальным, обладал необыкновенной работоспособн и энергией. Получив медицинское образование, он во время первой мировой войны работал в госпиталях Красного Креста на Украине.

Роман «Мастер и Маргарита» (1940) признан вершиной творчества Булгакова. В центре произведения — трагедия личности, зависящей от тирана, вечная борьба добра и зла, и вечная проблема вины, ответственности и возмездия. Сближая события двухтысячелетней давности и эпизоды московской жизни, Булгаков утверждает, что основные проблемы существования людей остались те же. Проблема личности и власти разрешается Мастером и Булгаковым в сцене противостояния Иешуа и Понтия Пилата. Всемогущий прокуратор Иудеи сам зависим от Рима. Он готов помочь бродячему проповеднику, спасти его. Но вспо­минается закон об оскорблении величества. И он утверждает смертный приговор. Прозванный Всадником Золотое Копье, прокуратор был храбрым воином на поле брани. Но здесь он струсил. Он боится доноса. Он боится потерять свою власть и оказаться виновным в глазах римского кесаря, от которого не может быть пощады. И он идет против своей совести, которая подсказывала ему, что Иешуа невиновен и его надо спасти. Позднее, допрашивая Левия Матвея, прокуратор хочет знать о последних словах Иешуа и слышит, что тот сказал о трусости как самом страшном и постыдном пороке. Понтий Пилат совершил из-за трусости предательство, расплатой за которое стало страдание на протяжении двух тысяч лет, когда его непрощенная душа не знает успокоения. В конце романа мы узнаем, что Понтий Пилат прощен самим Иешуа, который сказал, что казни не было.

Тема милосердия и прощения звучит во многих эпизодах романа. Маргарита, пообещав заступиться за Фриду, умоляет В о ланд а простить ее. И она прощена, потому что выше всего милосердие. Прощен и Мастер, сжегший свой роман, хотя ему дарован не свет, а только покой, так нужный его исстрадавшемуся сердцу.

Проблема эта представлена в московских эпизодах. Сюжетная линия Воланда и его свиты построена автором не только как противостоящая линии Иешуа. Воланд действует как судья в продажном мире московских критиков и литераторов. Жерт­вами Воланда оказываются те, кто заслужил наказание. Это не только дельцы от литературы. Это и жулики-администраторы, и вся чиновно-бюрократическая систе­ма. Автор относится снисходительно - иронически к проделкам подручных Воланда и отчасти к нему самому, показывая, что он и его свита не так уж страшны по сравнению с тем, что творят имеющие власть или поощряемые властью. Воланд понимает художника и даже пытается его защитить. Ради воцарения справедливости и наказания виновных? Дело в том, что восстановить нравственные нормы жизни некому: никто об этом не заботится, нет в реальности той силы, которая боролась бы со злом. То, что во время действия романа творится в Москве, по справедливости может быть названо адом. Поэтому закономерно появление в ней Воланда и его свиты.

И снова, теперь уже на материале московских эпизодов, решается проблема свободы и несвободы художника, художника и власти, верности и предательства, ответственности и возмездия. Сломленный Мастер сжег рукописи. За это он вознагражден не светом, а только покоем. Но рукописи не горят! Ее прочел тот, кто простил Пилата.

Роман «Мастер и Маргарита» — вершинное явление русской литературы XX столетия, восславление творчества и бессмертной любви в ужасающей атмосфере политических репрессий 30-х годов. Это еще и преклонение перед подвигом Иешуа, земного человека, исповедовавшего Истину.

56. Михаил Александрович Шолохов. Роман-эпопея «Тихий Дон»

Рождение романа-эпопеи связано с событиями русской истории, имеющими мировое значение. Первая русская революция 1905 года, мировая война 1914-1918 годов. Октябрьская революция, гражданская война, период мирного строительства вызвали стремление художников слова создать произведения широкого эпического охвата. Пятнадцать лет жизни и упорного труда отдал Шолохов его созданию. События в "Тихом Доне" начинаются в 1912 году, перед первой мировой войной, и заканчиваются в 1922 году, когда отгремела на Дону гражданская война. Прекрасно зная жизнь и быт казаков Донского края, будучи сам участником суровой борьбы на Дону в начале 20-х годов, Шолохов основное внимание уделил изображению казачества. Центром событий является станица Вешенская. Шолохов изображает действительных участников событий: это Иван Лагутин, председатель казачьего отдела ВЦИКа, первый председатель Донского ВЦИКа Федор Подтелков, член ревкома казак Михаил Кривошлыков. В то же время вымышлены основные герои повествования: семьи Мелеховых, Астаховых, Коршуновых, Кошевых, Листницких. Вымышлен и хутор Татарский. "Тихий Дон" начинается изображением мирной довоенной жизни казачества. На первый план повествования выдвигается семья Мелеховых, типичная середняцкая семья. Война прервала трудовую жизнь казачества. Шолохов с большим мастерством описывает ужасы войны, калечащей людей и физически, и нравственно. Смерть, страдания будят сочувствие и объединяют солдат: люди не могут привыкнуть к войне.

Шолохов пишет во второй книге, что весть о свержении самодержавия не вызвала среди казачества радостного чувства, они отнеслись к ней со сдержанной тревогой и ожиданием. Казаки устали от войны. Они мечтают об ее окончании. Вернувшись с фронтов мировой войны казаки еще не знали какую трагедию братоубийственной войны им придется пережить в скором будущем. Верхне-Донское восстание предстает в изображении Шолохова как одно из центральных событий гражданской войны на Дону. В образах-типах, созданных Шолоховым, обобщены черты русского народа. Среди персонажей романа притягательным, противоречивым, отражающим всю сложность исканий и заблуждений казачества, является Григорий Мелехов.

Завершает Григорий свое хождение по мукам возвращением в родной хутор Татарский. Бросив свое оружие в Дон, он спешит вновь к тому, что так любил и от чего так долго был оторван.

Женщины занимают центральное место в эпопее; женщины разных возрастов, разных темпераментов, разных судеб - мать Григория Ильинична, Аксинья, Наталья, Дарья, Дуняшка, Анна Погудко и другие. Пылкой, страстной Аксинье, с ее "порочной красотой, противопоставлена скромная, сдержанная в чувствах труженица Наталья. Трагична участь и Аксиньи, и Натальи. Много было тяжкого в их жизни, но они знали и настоящее человеческое счастье. Писатель показывает их трудолюбие, их огромную роль в жизни семьи. Пейзажные зарисовки свидетельствуют о страстной влюбленности художника в природу Донского края. Пейзаж очеловечен, он выполняет самые различные идейно-художественные функции;Большой духовный смысл заключен в поэтическом образе Дона, который выступает символом жизни народа.Работая над эпопеей "Тихий Дон", Шолохов считал, что народ является основной движущей силой истории. Эта концепция получила в эпопее глубокое художественное воплощение: в изображении народной жизни, быта и труда казачества, в изображении участия народа в исторических событиях. Шолохов показал, что путь народа в революции и гражданской войне был сложным, напряженным, трагичным. Уничтожение "старого мира" было связано с крушением вековых народных традиций, православия, разрушением церквей, отказом от нравственных заповедей, которые внушались людям с детских лет.

57. Тема ВОВ в литературе.

В 50-е годы обозначились 2 тенденции: 1) Масштабное изображение военных событий. Крупные произведения (романы: Симонов «Живые и мертвые», 5 томная книга «Блокада» Чаковского (68-74 год), роман Стаднюка «Война» (70-е годы), роман Шолохова «Они сражались за Родину») 2) Психологическое углубленное изображение характера человека на войне. (Василий Гросман, Ю.Бондарев, Бакланов, Богомолов, Распутин «Живи и помни», Быков, Б.Васильев, Кондратьев «Сашка»)

Трилогия Симонова «Живые и мертвые»: 1 книга - «Живые и мертвые». Описываются первые дни войны и разгром немцев под Москвой. 2 кн - «Солдатами не рождаются». Описываются события, которые происх в течение 1 месяца - Сталинградская битва. 3 кн - «Последнее лето». Подготовка и проведение операции «Багратион». Т.е. описаны основные этапы войны. Это произведение воспринимается как роман-хроника.

Роман Василия Гросмана «Жизнь и судьба». 1 ч (1956 г) «За правое дело». Нужно отметить, что автор сам прошел войну. 2 ч была отклонена цензурой до конца 80 х годов, объявили ее идейно-порочной. В романе есть диалектика души.

В романе Mux Шолохова «Они сражались за Родину» описывается 1 из эпизодов войны 1942 года. Советская армия отступала, несла большие потери, к концу повествования ост 27 человек. В центре простые мужики. (Это произведение было экранизировано. Фильм Бондарчука. В ролях Шукшин, сам Бондарчук)

Р-з «Судьба человека». Здесь мы имеем рассказ в рассказе. Плен. Герой пережил ужасы плена и потерю всей своей семьи. Показательным явл эпизод, где он пьет у немцев не за их победу, а за свою погибель. Несмотря на все испытания, человек сумел сохранить теплоту душевную, доброту. Он нашел осиротевшего мальчика и взял его на воспитание. Шолохов взял на себя большую ответственность и имел смелость написать о пленном, который остался верен своей Родине.

Юрий Бондарев в 17 лет оказался на фронте. Он получил 2 ранения. После войны поступил в Московский институт. Выбрал путь писателя. Военная тема в его творчестве сквозная («Батальоны просят огня», «Последние залпы»). В произведении «Батальоны просят огня» описывается гибель 2 х батальонов в бою на Днепре. Герои - офицеры и солдаты: полковник Иверзев, ком полка Гуляев, адъютант, комбат Борис Ермаков. Бондарев использует прием контраста: 2 типа командиров: беспощадный к подчиненным, властный Иверзев и капитан Борис Ермаков - общительный, контактный. 2 батареи перебираются на правый берег реки и оказываются отрезанными от своих товарищей. Они будут истреблены противником. Насколько оправдана гибель людей?! Читатель становится свидетелем трагедии, которая потрясает. Эпизоды гибели солдат кажутся особенно трагическими. До конца 2 батальона надеялись на поддержку, только Ермаков понимал, что они погибнут. Ермаков является обвинителем, оставшимся в живых. Он обращается к Иверзеву: «А мы думали не о докладах, а о вас...» Бондарев не согласен с тем, что Россия огромна и людей в ней много. Роман «Горячий снег» (1969)о Сталинградской битве. Описывается один бой, одно событие. Отличается произведение масштабностью, панорамностью. 2 взгляда, 2 видения: взгляд лейтенанта Кузнецова (от солдат) и взгляд командарма Бессонова. Тепло были встречены читателями романы «Берег», «Выбор», «Игра».

Вячеслав Кондратьев пришел в литературу через 20 лет после упомянутых писателей. 30 лет томились в нем переживания. В 1979 г написана повесть «Сашка». Действия происходят в первые дни войны под Москвой. Писатель создает образ молодого простого солдата Сашки, который оказался в самое трудное время, в самом трудном месте и на самой трудной должности - солдата. Герой воплотил в себе самые лучшие черты русского человека: отзывчивость, стремление помочь в беде (хотел снять с немца валенки для ротного, находясь под обстрелом и думая: «для себя и не полез бы, но ведь для ротного»). Исполнительный, умный, в то же время он не согласен, что солдат как теленок, который только подчиняется: «нужно делать все не слепо, а с умом». У него есть смекалка, ум, расчет. Его совестливость, нравственность проявились в кульминационном моменте - история с немцем. Молодой немец оказался плененным. Сашка делает вывод, что он такой же молодой, как и он. Боится быть расстрелянным. Сашка это видит и дает ему листовку, где сказано о том, что если сдаться в плен, то будет гарантированна жизнь. Немец говорит, что это пропаганда, а Сашка доказывает, что правда. Немца приводят к комбату, который потерял любимую девушку: «Молчит? Расстрелять» и расстрелять должен Сашка. У Сашки происходит борьба чувств «Выходит, что брехня эта листовка». Для Сашки правда превыше всего. Обман, он считает, - это уподобление фашисту. Он не выполняет приказ - не может расстрелять безоружного человека. Писатель использует сказовую манеру повествования. Произведение приближается к балладе. Замысел основывается на реальных событиях - он знал человека, который выполнил приказ и не может до сих пор этого себе простить.

Евгений Иванович Носов - крестьянский сын, родился в селе. Написал повести «Красное вино победы», «Усвятские ишемоносцы». В «У.ш» нет описания фронта. Повесть эта говорит о корнях победы. Она отвечает на вопрос почему победили на ВОВ. Мужики превращаются и в сеятелей и хранителей - происходит психологическая перестройка. Главный герой - Касьян - простой крестьянский мужик. Отслуживший в армии, есть жена, дети, дети, мать - старушка. Он хороший хозяин. Очень любит свою деревню, односельчан, природу, реку. Завязка повести происходит, когда он получает повестку. Повестку получают и другие мужики его деревни. Все они собираются у деда Селифана и задают ему вопрос: как убивать? Дед открывает Библию и находит толкование их имен: Прохор - запевала, Афоня - не боящийся смерти, Касьян - шлемоносец. Один подытоживает: «Все мы здесь шлемоносцы». Они уходят с психологическим настроем - защитниками. Носов имел талант живописца (выразительные языковые средства, символические образы: река - источник жизни, рубахи белые - очищение, коршун - тень черная от крыльев - враг). Носов передает состояние людей, как в их сознание врывается слово «война». Много описано обрядов (Сын остается за старшего - отрезает хлеб, жена срезает волосы детей и дает мужу как оберег)

58. Поэтический мир Н.А.Заболоцкого.

Н.А.Заболоцкий (1893-1958). Наиболее сильными впечатлениями детства были красота вятской природы и любовь к книгам. Заболоцкий рано осознал своё призвание - посвятить жизнь поэзии. В 1920 г.поступил в педагогич-ий институт в Петрограде, учился на отделении языка и лит-ры. Увлекался стихами Блока, Ахматовой, Гумилёва, Есенина, но понимал, что его поэтич-ий мир иной. Ближе всего к творческим устремлениям Заболоцкого были русские поэты 18 в. и Велимир Хлебников.

Наиболее известны такие произведения Заболоцкого, как сборник «Столбцы» (1929), поэма «Торжество земледелия» (1933). Для его поэзии характерны философское осмысление темы природы и её преобразования, размышления о месте чел-ка в мироздании, общественно-психологические, нравственные проблемы. Заболоцкий занимался переводами грузинской поэзии, древнерусской лит-ры («Слово о полку Игореве»), ему принадлежат мемуары «История моего заключения», в кот.раскрывается опыт жертвы сталинских репрессий. «Я не ищу гармонии в природе...»

Стихотворение начинается с высказывания поэта о том, что он не ищет в природе гармонии, «разумной соразмерности начал» и нигде до сих пор не находил - «ни в недрах скал, ни в ясном небосводе». В дальнейшем поэт говорит о природе:

Как своенравен мир её дремучий! В ожесточённом пении ветров Не слышит сердце правильных созвучий, Душа не чует стройных голосов.

Только осенью, «в тихий час осеннего заката», когда смолкнет ветер, опустится ночь к реке,

Когда, устав от буйного движенья, От бесполезно тяжкого труда, В тревожном полусне изнеможенья Затихнет потемневшая вода,....

Поэт олицетворяет природу: в этот час она, «печальная», тяжело вздыхает, и ей не мила «дикая свобода,// Где от добра неотделимо зло». И природа начинает мечтать:

И снится ей блестящий вал турбины, И мерный звук разумного труда, И пенье труб, и зарево плотины, И налитые током провода Так, засыпая на своей кровати, Безумная, но любящая мать

Таит в себе высокий мир дитяти,// чтоб вместе с сыном солнце увидать.