Проблемы интонирования при формировании исполнительских навыков в классе фортепиано

Звук – эта материя музыки, ее плоть –

должен быть главным содержанием

наших повседневных трудов. Г.Г.Нейгауз

В комплексном исполнительском развитии студента главное место принадлежит воспитанию слуховых навыков, этого фундамента музыкального мышления. Начинающий пианист находится в более выгодном положении нежели струнник или духовик, т.к. готовые звуки инструмента не требуют слуховых усилий при воспроизведении мелодии. Однако эта кажущаяся доступность звукоизвлечения сочетается со своими специфическими трудностями акустического и слухового порядка. Вместо протяженного звука, предположим, скрипки или кларнета, звук фортепиано быстро угасает, что усложняет целостное, слитное исполнение мелодии. Кроме того, преодоление природы ударности фортепианного звука требует усиления слухового внимания в направлении вокализации звучания фортепиано.

Не все ученики музыкальны от природы. Поэтому в начале работы полезно пропеть мелодию голосом, затем попытаться добиться такого же звучания при воспроизведении звучания на инструменте. И что особенно важно: быстрый переход от игры одноголосных мелодий к мелодиям с несложным гармоническим фоном или с эпизодическими подголосками вызывает необходимость преодоление ударности звукоизвлечения, развития многопланового, т.е. полифонического слышания. C самого начала обучения пианист познает язык музыки – мелодию, полифонию, ритм, гармонию в их взаимодействии и как самостоятельные выразительные средства.

Работа над звуком занимает центральное место в процессе обучения игре на фортепиано. Начало этой работы относится к первым шагам, совершенствование же не имеет предела. Главное условие успешного решения как самых элементарных, так и сложнейших звуковых задач заключается в развитии способности слышать музыкальную ткань. Способность слышать музыку во всем её объеме (от главных линий до мельчайший деталей) зависит от музыкального воспитания пианиста, в частности от его слухового развития. Остановимся вкратце на двух факторах музыкального воспитания, оказывающих непосредственное воздействие на решение звуковых задач: (1) дослушивание звука до конца; (2) ощущение горизонтального движения и развития музыки. Эти два фактора, на первый взгляд, противоречат друг другу. Дослушивать звук – это значит слушать предыдущее, а ощущать движение музыки – это думать и слушать «вперед». На самом деле эти тенденции должны дополнять друг друга, быть в единстве. Ведь говоря о «дослушивании», мы имеем в виду движение звука, а не покой, и это движение должно стать импульсом дальнейшего развития.

В решении звуковых проблем большую, хоть и вспомогательную роль играют различные приемы и способы звукоизвлечения. Одно из условий достижения кантилены заключается в слаженной работе «выразительных» пальцев, которые, играя мелодию, как бы переступают, мягко погружаясь «до дна» клавиши (словно в глубокий мягкий ковер). Поднимать отыгравший палец следует мягко, не спеша, и не раньше, чем следующий полностью погрузится в очередную клавишу, этим достигается «вливание» одного звука в другой – легато. Переступающие пальцы ведут руку, которая, перемещая опору, подкрепляет каждый из них и в тоже время сохраняет плавное движение, как бы очерчивая контуры мелодии. Взаимодействие пальцев и руки придает звукам глубину, а мелодии – связанность. Таким образом, перемещение опоры происходит как бы внутри руки, следующей за пальцами. В этих условиях внешнее движение руки, очерчивающей контуры фразы, будет весьма незначительным. Живые кончики пальцев должны быть связаны со всей системой пианистического аппарата вплоть до корпуса. Такая связь способствует достижению большого диапазона звуковой выразительности, не нарушая при этом слитной певучести мелодии, сохраняя контуры фразировки, не прибегая к излишним движениям руки и кисти.

В исполнительском процессе важна роль дыхания. Музыка без дыхания мертва. Однако «дышать» нужно вовремя в полном соответствии с музыкальной фразировкой и с характером звуковой задачи. Своевременность дыхания способствует организации связного исполнительского процесса, помогает ярче выразить музыку и облегчает двигательно-техническую задачу исполнения. Правильное дыхание всегда связанно с дослушиванием звука (или «дослушиванием» пауз). Дыхание помогает выразить характер музыки.

Таким образом, педагог должен выбирать методы работы, которые формируют у студентов умение слушать и слышать свое исполнение.

Щербинина С.В.

Свердловское музыкальное училище имени П.И. Чайковского,

г. Екатеринбург