Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
аспекты музыкальной культуры урала.doc
Скачиваний:
66
Добавлен:
19.09.2019
Размер:
2 Мб
Скачать
☆

Накопление личностно-пережитого эстетического и художественного опыта в подготовке студента-музыканта

Для учителя музыки вся его профессиональная работа с учащимися базируется на особом субъективном процессе формирования личностных качеств учащихся на базе их общения с миром искусства. Учитель музыки в таком виде деятельности формирует и направляет представления учащихся о человеке, об отношениях человека с миром искусства и другими людьми. Помощь в этом формировании личностных качеств учащихся во многом связана с миром личностного пережитого эстетического и художественного опыта учителя, работающего с учащимися на почве искусства.

Такая специфическая область педагогической деятельности учителя музыки должна исходить из глубоко человеческих намерений в процессе воспитания учащихся, формирования устойчивых представлений о добре и зле, желании сопереживать и сострадать, быть чутким и отзывчивым к окружающему миру. Педагогика искусства в школе не направлена на освоение искусства как такового, а на знание того, как следует вести себя в той или иной ситуации в жизни. Профессиональная деятельность учителя музыки в школе существенно отступает от рациональных способов воздействия на формирование душевных ценностей учащихся, она не указывает на нормы поведения ребенка: то, что ближе одному ребенку не обязательно подходит и другому. Общение и учителя и учащихся на почве искусства носит сугубо личностный субъективный характер.

Отсюда вытекает насущная необходимость поиска учителем наиболее эффективных способов педагогического воздействия на учащихся в непосредственном общении их с миром искусства. Педагог должен создавать комплекс ценностных ориентиров, которые, в конечном счете, формируют и направляют жизнь его воспитуемых, придают их переживаниям художественно-эстетическую окраску. «Взволновав, заставить задуматься»,– это задача, сформулированная Н.Ю. Щербаковым [1, 227], и сегодня является концентрированным выражением сущности методики работы на почве искусства с учащимися. Вместе с тем, такая задача для большинства учителей музыки остается и по сей день достаточно сложной. Учитель музыки, особенно во внеклассной работе с учащимися, предстает перед ними в основном лишь как «музыкальный конферансье», в лучшем случае поясняющий произведение, звучащее в записи.

В то же время, предшествующая инструментальная подготовка учителя в вузе будучи специально не направленной на предстоящую педагогическую деятельность в школе, заключается, в основном, в выучивании текущего репертуара к очередному экзамену или классному концерту. Результатом подобной однобокости инструментальной подготовки является практическое отсутствие у выпускников педвуза личностно-значимого, любимого, хорошо выученного круга музыкальных произведений, своеобразного инструментального «тезауруса», с которым молодой учитель музыки может успешно осуществлять музыкально-воспитательную деятельность как исполнитель, «агитатор» за музыкальное искусство высокой пробы. Наблюдения за практической деятельностью учителей музыки – наших выпускников показывают, что в музыкально-художественном воспитании, осуществляемом ими, решающую роль играет предварительно приобретенное в годы учебы умение выявлять закономерности воздействия музыки, исполняемой ими, на духовный мир учащихся,– закономерности с положительным знаком.

Процесс обучения игре на инструменте в музыкальном педвузе должен быть направлен на задачу формирования широконаправленных исполнительских умений и навыков, способных обеспечить в своей совокупности активное и разностороннее отношение к музыкальному репертуару как к средству не только непосредственного исполнения, но и как к «двигателю» музыкального и эстетического саморазвития будущего учителя – музыканта. Вместе с тем, наряду с исполнительской культурой в процессе инструментальной подготовки должна приобретаться и методологическая культура учителя ибо «…по-настоящему высокого творческого уровня преподавания сегодня может достичь лишь тот педагог, который обладает достаточно развитым диалектическим стилем мышления, способен к объективному и всестороннему осмыслению музыкально-педагогической действительности, к ее самостоятельной, критической оценке и творческому преобразованию» [2, 5]. Только при этом условии музыка становится реальным фактором, формирующим его собственный внутренний мир, исполнительскую и общую художественную культуру.

ЛИТЕРАТУРА

  1. Дидактика средней школы. Под ред. М.Н. Скаткина. М., 1982.

  2. Абдуллин Э.Б. Методологический анализ проблем музыкальной педагогики в системе высшего образования. М.: «Прометей», 1990.

Поляков А.В.

Уральский государственный педагогический университет,

г. Екатеринбург