О проблеме интерпретации фортепианных произведений клода дебюсси

Музыкальная интуиция и сознательная работа пианиста тесно связаны между собой. При изучении нотного текста необходимо вдумчивое отношение к каждой его детали: артикуляции, динамики, украшениям, обозначения темпа и т.д. Этому помогает знание особенностей стиля и эпохи, отражающихся в нотной записи произведения.

Французская культура последней четверти XIX столетия находилась в одном из самых сложных и противоречивых периодов своего развития и отличалась большими контрастами. В это время в искусстве зародилось яркое и интересное направление – импрессионизм, возникший сначала в живописи, затем в поэзии и музыке. В изобразительном искусстве это направление объединило своеобразных художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, К. Писсарро и др. Наиболее характерной чертой их творческого метода стала передача самых непосредственных впечатлений от того или иного явления. Непосредственный контакт с натурой вызывал к жизни новый творческий метод – работу на пленере, который выявил изменчивость реальности, тончайшую игру светотеней, ощущение прозрачности воздуха. Техника раздельных мазков придавала особую трепетность живописной ткани картин, предметы теряли свою плотность, а среда становилась подвижной субстанцией.

Живопись оказала своё влияние на музыкальный импрессионизм. Общие черты импрессионизма в живописи и в музыке – это жанровые сценки, портретные зарисовки, пейзажи, стремление к передаче непосредственного впечатления от явления, тяготение не к монументальным, а к миниатюрным формам.

Ярчайший представитель французского фортепианного искусства – Клод Дебюсси, который максимально обогатил красочно-колористическую сторону музыки: лад, гармонию, мелодию, метроритм и фактуру. Частое обращение композитора к старинным ладам: пентатонике, дорийскому, фригийскому, а также к целотонному звукоряду аналогично обогащению цветовой палитры у художников-импрессионистов. «Балансирование» между двумя отдалёнными тональностями напоминает игру светотеней на полотне. С помощью новых тембров, звукосочетаний музыка передаёт мимолётное впечатление и оттенки эмоций.

Фортепианная музыка занимает в творчестве Дебюсси важнейшее место. Композитор стал создателем нового фортепианного стиля, оригинального и самобытного, в котором мелодия часто скрыта в гармоническом фоне и имеет прихотливую и изменчивую ритмику. Сложный ладо-гармонический язык включает в себя неожиданные смены тональностей и частое употребление неразрешённых диссонантных созвучий. Часто в фортепианных пьесах преобладает динамика piano. Композитор изображает звуками тишину, угасание, исчезновение. Динамика в тексте произведений тонко детализирована, но реально трудно выполнима. В большинстве случаев существует как бы обратная зависимость динамики от фактуры: чем плотнее звуковая ткань, тем ниже уровень громкости. Например, в прелюдии «Девушка с волосами цвета льна» момент наибольшей звуковой плотности отмечен decrescendo, в «Фейерверке» кульминационные аккорды звучат на pianissimo. Композитор применяет обертоновый принцип письма, при котором эффект обертонового резонанса, продлевающего звучание долгой ноты, способствует ощущению объёмности фортепианного звучания. Темы у Дебюсси часто излагаются очень кратко. Композитор в своём творчестве опирается на устойчивые жанровые и интонационные обобщения, которые вызывают образные ассоциации.

При исполнении фортепианных произведений Дебюсси от пианиста требуется особая аккуратность и чуткость в применении педали. Таким образом, главной проблемой для пианиста является достижение нужного звука. Исполнителям фортепианных произведений Дебюсси очень важно уметь передавать динамические нарастания и спады, как будто вы сами меняете место в пространстве (приближение – crescendo, удаление – diminuendo).

Выдающаяся пианистка Маргерит Лонг пишет о преданности композитора традициям Шопена. Дебюсси был отличным исполнителем. Играя, он убаюкивал клавиши, разговаривал с ними нежно и ласково. Казалось, струны вибрировали под его пальцами [См.: 1]. «Секрет» его звука Лонг видела в сочетании нежности и силы.

Музыковеды сравнивают фортепианное творчество Клода Дебюсси с наследием предшественников (Бетховен, Шуман, Лист, Шопен) и отмечают, что оно по своему масштабу и эмоциям им уступает. «Но такая сторона художественного метода Дебюсси, как красочно-колористическая, способствовала максимальному расширению темброво-звуковых возможностей фортепиано и обогатила фортепианную литературу XX века многими замечательными произведениями» [2, 313].

ЛИТЕРАТУРА

1. Лонг М. За роялем с Дебюсси. М.: Советский композитор. 1985.

2. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. V. Ред. Б. Левика. М.: Музыка, 1972.

Бородин А.Б.

Уральский государственный педагогический университет,

г. Екатеринбург