Роль публичного выступления в саморазвитии личности будущего педагога-музыканта

Современные тенденции развития системы образования характеризу­ются повышенным вниманием к феномену саморазвития личности человека. Сама жизнь сегодня диктует необходимость такой подготовки студентов, которая бы делала их востребованными на «рынке труда» и давала возможность ориентироваться в различных жизненных ситуациях. Процесс обучения должен быть всесторонним и универсальным, направленным на самодвижение личности студента, а базовые знания, которые даются в вузе, должны стать средством саморазвития и пополняться самим студентом по мере необходимости. Саморазвитию, как и творчеству, научить нельзя, но можно помочь студенту в осознании этого процесса и сделать саморазвитие его собственным достижением. Важно, чтобы студент перестал занимать позицию «обучаемого» и стал на позицию «обучающегося». Специалист завтрашнего дня – профессионал, у которого помимо фундаментальных знаний, умений и навыков есть внутренняя свобода, возможность в любой момент обогатить свой багаж, освоить новые виды деятельности.

Одна из ведущих дисциплин в музыкально-педагогических вузах – класс основного музыкального инструмента. Именно занятия в исполнительском классе, которые проходят в атмосфере сотворчества и диалогового общения педагога и студента, имеют большие потенциальные возможности для самосовершенствования личностных качеств студента, всестороннего развития его творческого потенциала. Среди образовательных задач, которые решаются в исполнительском классе, особое место занимает приобщение студента к концертно-исполнительской деятельности.

Публичное выступление представляет собой наиболее ответственный и волнительный момент в жизни любого музыканта-исполнителя. Игра на сцене – это момент наивысшей концентрации творческой активности, это особое эмоциональное состояние: озарение, вспышка, инсайт. Это не только итог и показатель правильности всей предыдущей работы студента и преподавателя, но, и это очень важно, возможность выйти на более высокую ступень творчества и открыть в себе невидимые до этого резервы. С одной стороны, эстрадное выступление – кульминационный в данный момент пункт развития исполнителя, с другой, выступление на эстраде предопределяет дальнейшие творческие поиски музыканта.

Нередко педагоги полагают, что для полноценного выступления достаточно хорошо выучить программу, однако выполнение этого требования далеко не всегда гарантирует успешность игры. Творческая свобода на эстраде – результат долгой, хорошо продуманной и тщательно выверенной работы над музыкальным произведением, где каждая стадия работы, начиная с процесса разбора, приближает пианиста к заветной цели. Особое значение в успешной реализации всех накопленных знаний и умений играет заключительная стадия, которую условно можно разделить на несколько этапов, имеющих свои особенности: этап предварительной подготовки, этап основной подготовки, предконцертный (или репетиционный) этап, этап ситуативной предварительной подготовки, процесс исполнения музыкального произведения на эстраде, постконцертный этап.

Чем ближе к концертному выступлению, тем больше психическое, эмоциональное и физическое напряжение, которое и позволяет выйти на высокую ступень творчества и открыть новое и интересное в своём собственном исполнении. По свидетельству учёных именно три дня до выступления и сутки после него несут в себе огромные резервы для аккумулирования и накопления энергии, самореализации и дальнейших творческих поисков. Три дня до выступления – это период нарастающего волнения, это тот отрезок времени, за который исполнителю необходимо выйти на «пик» свой формы, не растеряв преждевременно энергию. Затем выход на сцену, полнейшая концентрация и самое сокровенное – процесс исполнения. К сожалению, работа над произведением часто заканчивается с последним аккордом, а те важные двадцать четыре часа после выступления не используются для дальнейшего профессионального роста студента. Постконцертный этап – логическое завершение всей работы над музыкальным произведением, игнорирование этого этапа нарушает целостность процесса подготовки пианиста к публичному выступлению, снижает его результативность. «Оплодотворяющее воздействие творческого подъёма не ограничивается неповторимым моментом эстрадного исполнения. Происшедшие на эстраде "сдвиги" в понимании образа запечатлеваются в памяти пианиста и входят в дальнейшую жизнь образа», – подчёркивает А.В. Вицинский в своём исследовании процесса работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением [1, 80].

Какие же особые возможности открывает нам состояние постэстрадного волнения и как целесообразнее его использовать? Здесь следует выделить следующие позиции: закрепление исполненной программы; подготовка к эстраде новых, не обыгранных ранее произведений; решение сложных исполнительских проблем; возможность новых открытий и перспектив.

Для закрепления исполненной программы важны повторные проигрывания после концерта, которые помогают закрепить интересные находки и удачные решения в интерпретации произведения, проанализировать все удачи и неудачи, «допереживать» произведение и скорректировать все детали исполнения в «сохраняющемся актуальном поле творческого воодушевления» [2, 133]. Эффективным средством проверки готовности новых, ещё не игранных на сцене произведений является их исполнение целиком на следующий день после выступления, что даёт возможность использовать все преимущества состояния, близкого к эстрадному: особое тактильное ощущение рук, обострение интуиции, переживаемое возбуждение. Повышение энергии и подъём нервной активности также помогают в решении трудных технических и художественных проблем; то, что достигается часами работы и даётся с огромным трудом, в этот период находит быстрое и оптимальное решение. При оценке выступления важно не только анализировать исполнение с позиций выполнения намеченного плана, но и уловить малейшие отклонения от установившейся трактовки, увидеть новые черты. Именно новые творческие открытия, которые являются собственным достижением студента, оказываются наиболее перспективными для него, во многом определяют его исполнительский стиль, содействуют его профессиональному саморазвитию.

Хочется ещё раз подчеркнуть, что именно концертно-исполнительская деятельность играет важную роль в саморазвитии личности студента и, являясь наиболее творчески-активном видом деятельности, становится сильным стимулятором всего процесса обучения. Сцена даёт возможность исполнителю актуализировать все свои способности, позволяет достичь максимума возможностей и дарит неповторимую радость творческой самореализации.

Литература

1. Вицинский А.В. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Психологический анализ. М., 2003.

2. Григорьев В.Ю. Исполнитель и эстрада. М., 2006.

Чегодаева М.Д.

Поволжская государственная

социально-гуманитарная академия, г. Самара