40. Роль парадокса в творчестве Уайлда: «Портрет Дориана Грея», «Идеальный муж» и др.

Полемизировать с Уайльдом можно, лишь установив в его парадоксальных бросках систему. Уайльд стремился «стать зрителем собственной жизни» в том смысле, как было высказано это пожелание одним из героев романа «Портрет Дориана Грея». «Избавиться от страданий» - такова цель подобной отстраненности. Иначе говоря, писатель хотел силой таланта вырваться из бренной жизненной оболочки и, уместив «все бытие – в эпиграмму», преодолеть притяжение низменных забот существования. Точнее, таково было желание героя романа – красавца-юноши Дориана Грея. Таким образом, жизнь как бы должна сделаться свободным экспериментом: испытать все или что угодно и вместе с тем остаться неизменным.

Экспериментирование жизнью, своего рода театральный взгляд на реальность – характерная черта декаданса: органические силы подорваны, в естественных чувствах – усталость. «Почему я страдаю не так сильно, как хотел бы? Неужели у меня нет сердца?» - ответы на эти вопросы, которые ставит себе Дориан Грей и вместе с ним Уайльд, оба пытаются найти с помощью интенсивного и изысканного экспериментирования. Однако результатом рискованных опытов оказывается еще большая отстраненность, все усугубляется поза, подменяя собой на каждом шагу естественность чувств и положений.

Игра в чувства так же, как и подчеркнутое предпочтение формы перед содержанием, до известной степени – поза. В ней – протест против рутины и ремесленничества, против натурализма, творческого убожества и беспомощности. Уайльд утверждал, что художник только тогда выполняет свою задачу, когда он – художник, проще говоря, когда все, что ни попадает на страницы его произведений, оказывается объектом творческого преображения, контроля, переработки. Лишь тот реальный опыт, что стал материалом творчества, живет в произведении искусства. В этой мере протест и даже поза Уайльда были оправданы, ибо натуралисты в противоположность ему провозглашали бессилие творческой фантазии перед выразительностью реальных явлений. Против бедствия ползучей «достоверности» был направлен броский парадокс Уайльда «Художник творит жизнь».

Однако этот парадокс был резко направлен и против реализма, оправдывал субъективизм, ничем не ограниченный произвол художника, обосновывал культ аморальности. Рассуждения Уайльда оказывались крайней формой выражения декаданса и отправной точкой в развитии формализма. С известного момента поза Уайльда становится сущностью писателя как писателя-декадента. Поиск живописности он подменял созданием искусственных моделей, которая ему служила натурой. Роман «Портрет Д.Г.» делает подобный промах особенно заметным: тут и дорогие ткани, и редкостные безделушки, небывалые цветы, пение птиц и пр., а между тем все это скучно и тускло.

«Портрет Д.Г.» - роман-символ. Жестокой по отношению к Дориану Грею иронией Уайльд утверждает торжество творчества над убожеством реальности (когда Дориан умирает, он становится старым, уродливым, портрет - наоборот). В «Портрете Дориана Грея» (1891) Уайльд воплотил свою концепцию человека, который ни добр, ни зол — в его душе и ад, и рай. Бэзил Холлуорд и Генри Уоттон — это двуликое зло, которое приходит к Дориану, растлевая его как личность.

Мышление у У. приобретает характер эстетической игры, выливаясь в форму отточенных афоризмов, поражающих парадоксов, оксюморонов. Главную ценность получает не истинность мысли, а острота ее выражения, игра слов, преизбыток образности, побочных смыслов, к-рый свойственен его афоризмам. Если в иных случаях парадоксы У. имеют целью показать противоречие между внешней и внутренней стороной изображаемой им лицемерной великосветской среды, то часто их назначение — показать антиномичность нашего рассудка, условность и относительность наших понятий, ненадежность нашего знания.