История зарубежной литературы рубежа XIX-XX веков

1. Натурализм: основные эстетические принципы и жанры, понимание природы, общества, личности и среды, главные темы, сюжеты и способы повествования

Н современная форма литературного движения, известного под именем реализма (см.). Натурализм выделяется из общего течения реализма требованием полнейшей объективности художника и пристрастием к изображению низшей, эмоциональной стороны человеческой природы.

Вопрос об источниках Н., получившего наиболее яркие образы и с особенной силой сформулированного во французской литературе, постоянно усложняется: новые исследования отодвигают его зачатки все далее назад, находя их то в живой струе народного творчества, то в бытовых произведениях сатирических писателей первых времен новой истории. Самыми близкими по духу к современному Hатурализму являются испанские писатели Мендоза (см.), с его "Лазарильо из Тормес" (русский перевод, 1897), и Кеведо (см.), имевший особенно большое влияние на французскую литературу, где, параллельно с официальными формами академической условности, всегда жили свободные формы правдивого изображения жизни и где еще в XV веке Ла-Саль, в "Jehan de Saintré", дал первый опыт психологического натурализма, а в XVI в. писал Рабле.

Первым шагом к современному Н. был в нашем веке французский романтизм. Освобождая творчество от гнета академической традиции и эстетического канона, он с самого начала настаивал на "жизненной правде". Этой правды новаторы романтизма искали, однако, не в наблюдении внешнего мира, но внутри себя; это была чисто субъективная правда, добываемая наитием свыше, каким-то духовным прозрением.

Бальзак был создан для творчества в духе Н. Флобер!!

В Эмиле Золя натурализм приобрел законодателя. Не внеся по существу ничего нового ни в характер, ни во внешнюю форму романа, он так определенно формулировал доктрину Н., так настойчиво и деятельно пропагандировал ее, так удачно способствовал ей шумным успехом своих романов, что был признан главой школы, став на место ее истинных создателей Н Флобера и Гонкуров. Впрочем, настоящей школой Н. не мог стать уже потому, что в формулу его входит полная свобода индивидуальности художника. Художественное произведение, с точки зрения Золя, превращается в протокол; "все его достоинство заключается в точном наблюдении, в более или менее глубокой проницательности анализа, в логическом сцеплении событий". Вторая черта натуралистического романа Ч объективность. Романист превратился в судебного пристава, "не позволяющего себе судить и произносить приговор... Страстное или чувствительное вмешательство автора придает более мелочной характер роману, нарушая отчетливость линий, вводя посторонний фактам элемент, который лишает их научного значения... Правдивое произведение будет вечно, между тем как чувствительное произведение возбуждает чувствительность одной известной эпохи". Третья черта Натурализма Ч исключение "героев"; "нивелирующая черта проводится над всеми головами, потому что редко представляется случай вывести на сцену человека, действительно возвышающегося над уровнем" (см. Экспериментальный роман). Сам Золя далеко не всегда верен своей доктрине; не говоря о его природной склонности к романтической идеализации и преувеличению Ч хотя бы в обратную сторону, Ч его справедливо упрекают в кабинетном, книжном воссоздании действительности, идущем вразрез с основным догматом Н. Ч непосредственным наблюдением.

Эстетика натурализма, перенося принципы позитивизма в сферу искусства, разрабатывалась И. Тэном, братьями Э. и Ж. Гонкурами и прежде всего Эмилем Золя (1840- 1902), воплотившим ее в своем творчестве. По их мнению, художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, типизации, условностей и табу, с максимальной объективностью, подчиняясь лишь правде "позитивной", экспериментальной науки. Писатели и художники-натуралисты претендовали на то, чтобы рассказать о человеке "всю подноготную", проявляя повышенное внимание к биологическим сторонам его жизни, как позднее в науке это сделал 3. Фрейд. 
Причины поведения людей и особенностей их жизни усматривались натуралистами преимущественно в физиологии, часто патологии, наследственности, расовой принадлежности, а также во влиянии внешней среды. Общественные конфликты объяснялись борьбой за существование в духе социального дарвинизма. 
Натурализм в искусстве обнаруживает себя в сознательно откровенном изображении физиологических проявлений человека, сцен насилия и жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником. Ведущими признаками натурализма, таким образом, являются подчеркнутая "фотографичность" и деэстетизация художественной формы, будь то в литературе, живописи или кино. Крайними проявлениями натурализма, уже выходящими за грань искусства, являются появившаяся в результате "сексуальной революции" разного рода порнопродукция, изображение "грязных" сторон жизни и сцен насилия, получивших в народе меткое обозначение "чернуха". 
Важно отметить, что натуралистическая школа в России с ее традиционной религиозностью, духовностью и патриархальностью заметного развития не получила. Прямым подражателем и пропагандистом Э. Золя у нас был ныне уже забытый прозаик Петр Дмитриевич Боборыкин (1836-1921), позднее натуралистические романы и рассказы писал Михаил Петрович Арцыбашев (1878-1927). Некоторые положения эстетики натурализма, в частности тезис о роли биологической наследственности, преломили в своем творчестве Алексей Феофилактович Писемский (1821-1881), Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк (1852-1912) и некоторые другие писатели-реалисты.

2. Символизм: эстетика и поэтика, излюбленные темы и образы, понимание символа. Во Франции: 1.  связь с богатейшим наследием национального искусства. Культ Гюго. 2. Социально-политический опыт: революции => Коммуна 1871 г.=> активизированы и демократизированы все классы. Историзм и полит.зрелость- приметы французской литературы XIX века. Предощущение исторических переломов + отход от традиции, потребность в обновлении, "новой поэтике", соответствующей переломам. "Умерли все боги" => призыв "открыть самих себя". Открытие себя в мире, из которого ушли боги, осуществлялось лирически, в поэзии романтической. 1-й манифест С.опубликован в 1886, написал Жан Мореас, описал признаки С.: Главная задача   воспроизведение "изначальных Идей". Все "природное" -"видимость", не имеющ.самостоятельного худ.значения. Все поэтич.ср-ва нацелены на передачу "изначальной" сущности с помощью намека. Эта поэтика противопост. С. как идеалистическое течение господствовавшему натурализму, позитивизму, рационализму (прозе). 1874г.-1я выставка художников-импрессионистов. Импрессионизм стал фактом истории французского искусства. Верлен, Рембо, Малларме - представители 3 осн.этапов становления С.   1 этап истор.сдвига - развитие французского романтизма к символизму. Символизм- последняя стадия трансформации романтизма в пределах XIX в., классический вариант искусства переходной эпохи. Вызревал в творчестве поэтов, не связанных основополагающими документами и установками. Непоследовательность (возвращение к традиционным темам - любовь, Бог; традиц.поэтике). Связь с романтизмом (Гюго). Верлен (главное-музыкальность) - меланхолия и тоска (циклы "Меланхолия", "Печальные пейзажи"Верлена). Теряющий веру поэт доверяет только своему ощущению. - искренность,достигнутая буквальными впечатл.от данного момента - => отказ от историч.и героич.сюжетов,эпич.,дидактич. тона Гюго. Субъективн.воспр.реальности. От "эпического" к личному. Подробности бытия поэтизир. (сборники "Галантные празднества" 1869 и "Добрая песня" 1870). - пейзажная лирика, пространство и время одномерно - "данный момент";поэт и природа слились в одном образе, метафора - двуединство внешнего и внутреннего при преобладании внутр.впечатления. - "естественность" стиха (формы миниатюрн.,песенные, написаны как бы шепотом, в один миг) ("Романсы без слов"). - фразы краткие; фраза утрачивает самостоятельную активность, отказ от действия вместе со сказуемым-глаголом. - возможность "неправильностей" в рифме и размере стиха, нюансировке; непарные стихи. Освобождение стиха. Повторения, внутренняя рифмовка, система созвучных гласных, аллитерации => благозвучие (т.е.внушать,настраивать, а не сообщать,описывать). ("Поэтическое искусство"Верлен). 2. Рембо (гл. - суггестивность,т.е. намек) - саркастически-гротескная интонация, в одном образе соединяются разнородные, контрастные явления, возвышенное и низменное, абстрактное и конкретное, поэтическое и прозаическое. - лексическое богатство; парадоксальные контрастн.сочетания идеи  и формы (александрийский стих сонетов+ рассказ об "искательницах вшей". Изобр.Венеру отвратительной в сонете "Венера Анадоимена") => отказ от романтич.идеалов красоты.  => нигилизм, ничего святого (отказ от добродетели, т.к. "всеобщ.идиотизм" превратил ее в "цветок зла"). - Программа "ясновидения"(тотального освобождения): "достижение неизвестного расстройством всех чувств". Отчасти романтическая: ставка на поэзию на "я" поэта. Но романтики считали необходимым придание индивидуальному "универсального смысла". Это чуждо Р., он одержим "поиском самого себя", снятием, с "я" всего социально-характерного во имя неповторимо-индивидуального. Освобожд.от морали, авторитетов, бога,природы. Единств.ценность - "я". - Символы Рембо:   симв. "пьяного корабля" (заблудившийся "корабль-человек"). Сливаются внешнее и внутреннее, возникает некая 3я сила. "Тайна", техника намека, "суггестивности". В этом главное отличие "ясновидения" от импрессионизма Верлена, а в этом отличии заключена суть символизма.   Гласный звук = цвет (пренебрежение словом как смысловой единицей). Изолированный от смыслового контекста звук, будучи уподоблен цвету, становится носителем функции "внушения", с помощью которой обнаруживается "неизвестное". (сонет "Гласные"). - Цикл "Озарения": образ сильной личности, обуреваемой страстями, создавшей целый мир своей необузданной фантазией. Привлекательность мук, бездны. Своя Вселенная, мера вещей,собирает весь человеческий опыт в момент его интенсивного переживания данной личностью. -  стих в прозе (осв.от рифмы, ритма и др.норм) "Морской пейзаж" и "Движение" из ц. "Озарения" 3. Малларме (закрепил и обобщ.опыт В.и Р.) - искал "особенный способ запечатлевать мимолетные впечатления, рисовать не вещь,  но эффект. Отношения "вещи" и "эффекта" настолько искажены, что поэт усомнился в собственной реальности. - закреплял практику поэтов своего времени. Усложняются субъективные аналогии, вытесняющие прозрачные аллегории. аббревиатуры, эллипсы, инверсии, изъятие глаголов => впечатление тайны. Творческая работа-тоже тайна (каждому слову отдаются часы поисков). - пропуски, "пустоты" имели такое же значение, как и слова, которые в свою очередь "звучали" по-разному в зависимости от различия шрифта и расположения на странице: поэму следует не только слышать, но и видеть, постигая тайны графического совершенства ( поэма "Удача никогда не упразднит случая",1897). - С.склад. как искусство элитарное.

3. Декаданс: можно ли очертить границы этого явления, выявить общие принципы, темы, идеи и формы?

Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19   начале 20 вв., в том числе многих крупных мастеров искусства, творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма   в творчестве т. н. "проклятых поэтов" (П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Г. Россетти, Х. Хант и др.), а также близких к ним О. Бёрдсли и А. Суинберна. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19   начала 20 вв., как О. Уайльд   в Великобритании, М. Метерлинк   в Бельгии, Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке   в Австрии, М. Пруст   во Франции и др. Неприятие действительности, мотивы отчаяния и всеотрицания, тоска по духовным идеалам, принимавшие художественно выразительные формы у крупных художников, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер).

 

Декаданс (декадентство, от позднелат. decadentia   упадок), кризисные явления в западноевропейской к-ре рубежа 19 и 20 веков, отмеченные настроениями безнадёжности, неприятия жизни, индивидуализмом. Ряд черт декадентского умонастроения отличает и некоторые направления искусства, которые объединяются термином модернизм. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов. Свобода творчества во всех проявлениях. Эстетизация индивидуализма.  Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному или нескольким направлениям в искусстве.

Декаданс - как особенное качество общества и культуры "эпохи Ницше". Трудно отождествляется с тем или иным литературным направлением. Д. - некая исходная мировоззренческая установка, влекущая распад цельности (одновременное формирование крайностей в виде натурализма и в виде символизма).

Натурализм. Натуралистическая одномерность преодолевалась идеей прозрения иных, кроме видимого, миров, первоосновы бытия, его духовной субстанции. "Натурализация" реализма во второй половине XIX в. знаменовала процесс "гибели целостного человеческого образа" (Н. Бердяев). Писатель начинающегося XX "высший смысл" усматривал в "беспредельной свободе" "всевозможных экспериментов", "авторской субъективности". Ницше объявил о смерти Бога как о состоявшемся факте,становилась нестабильность, хаотичность мира, деградация. =>:

- буржуазный герой - деградация "из просветительского в предпринимательский" тип героя.

- изобр.сверхчеловека (первый начал Ницше - Заратустра. После - Уайльд - Саломея, Дориан, Генри; Уэллс - Чел.-невидимка).

- появилась сатира, которая увековечила появление нового героя   "антигероя", "лавочника" беспринципного политикана, беспардонного дельца (Франс, Шоу, Г. Манн и многие другие).

- художники противопоставили себя и "ярмарке на площади", и всему сущему, заполняя пустоту мира, из которого ушли боги, собою, своим искусством как новым божеством. С конца века литературный процесс становится альтернативным: абсолютному натуралистическому детерминизму, превратившему личность в придаток среды, противостоит абсолютная свобода восставшего против рационализма духа.

Символизм сращивался с импрессионизмом. Какой бы абстрактной ни была символическая Идея, суггестивность недостижима вне чувственной формы, вне тех непосредственных впечатлений, которые имел в виду импрессионизм.

Импрессионизм приземлял символистскую идею, переводил ее на язык природы, т.е.на язык Д. практики. Из импрессионистического принципа "все во впечатлении" исходят герои романа Уайльда "Портрет Дориана Грея" (1891). Они вовсе и не художники, но они на развалинах мира старого творят новый по законам красоты, той самой новой красоты, которая выше морали, превыше всего   им соответственно "все дозволено". "Цветы Зла" созрели, а ради свежего, оригинального впечатления эстеты Уайльда готовы на все, даже на убийство.

 

Крайностями декадентского нигилизма определялась логика развития консервативного крыла литературы   а потому такая литература устойчиво развивалась в стране классического декаданса, во Франции, создавая картину парадоксального соединения резких контрастов. Пафосом этого крыла было сохранение "корней", национального генофонда (Баррес), ставка на традиционные нравственные ценности, поддержанные авторитетом религии, в культуре   на достижения "латинского гения" ("романская школа" Морраса), на "здоровые", доромантические традиции, на классицизм, средневековье и античность.

Значительным явлением западной культуры начала XX в. стали позднесимволистские писатели Поль Клодель (1868-1955) и Поль Валери (1871-1945). Англо-американский вариант такого принципиального интеллектуализма   Т.С. Элиот.

 По сути своей декадентское искусство   романтическое, оно происходит из того противопоставления Идеала и Действительности, которое уже в недрах романтизма рождало идеал "чистого искусства". Точнее   искусство "неоромантическое", поскольку в новых условиях "двоемирие" видоизменяется: "этот" мир утрачивает свою действительность, ирреализуется субъективным о нем представлением, а "тот" мир теряет идеальность, мечта поглощает реальность, мечту же поглощает бездна пессимизма и нигилизма.