42. Изделии резной кости периода Токугава 17-19 вв. Нэцке как особый вид миниатюрной пластики в Японии

Японии первые нэцкэ появляются во второй половине XVI — начале XVII в. (походы в Корею воен. правителя Японии Тоётоми Хидэёси в 1592 и 1597 годах). описание охоты Токугавы Иэясу, в котором среди прочих деталей костюма Иэясу упоминается и нэцкэ в виде тыквы-горлянки. Это — самые ранние свидетельства ношения брелоков-противовесов в Японии. Дошедшее до наших дней произведения были созданы не раньше первой половины XVIII века. К этому времени сложение художественного языка миниатюрной японской скульптуры уже завершилось, и период с сер. 18в.- по сер.19  «золотым веком» нэцкэ. периода Токугава (1603—1868) — врем. расцвета искусства горожан — купцов и ремесленников. Условия их существования, социальная атмосфера оказали заметное влияние на эволюцию миниат.скульпт-ы.. (Сёгунат-регламентировал всю жизнь людей,ввод.строгие ограничеия!)возможностей украсить костюм почти нет и нэцкэ становится важной деталью.+ нет карманов на одежде! Нэцке- карабин.(вместо кармана) В XVII и XVIII вв. –первые школы резчиков. Нара- фигурки в стиле иттобори — с помощью одного ножа, без тщательной проработки мелких деталей. Наиб. крупные школы резчиков в Эдо, Осака и Киото. В провинции - самобытные течения. Осн. Мастера-Сюдзан Ёсимура из Осака, Томотада и Масано из Киото. Виды нэцкэ:катабори —миниатюрная резная   скульптура. Изображ. животных, многофигурные группы зрелого периода истории нэцкэ (конец XVIII — начало XIX века). В виде плоского сосуда прикрытого метал-ой крышкой. Манцзю-похож на плоскую лепешку. саси -Наиб. Страя форма.Длинный плоский прямоуг. брусок или овальн.Предмет,заканчивающийся острым крючком. маска -являлась уменьшенной копией маски Ноо. мандзю -нэцкэ в виде толстого диска. распр. материал-слон.кость(с периода Токугава!),дерево,клыки.кости различн. животных,реже использ. Лак,металлы.фарфор,нефрит,черепах. панцырь

43. Японские лаки 18-19 веков. Формы, типы изделий. Сюжеты и технические приемы декора Для японских лаков этого периода характерно потрясающее многообразие форм (многие примеры представлены в экспозиции ГЭ) В это время получают распространение такие формы, как шкатулка для письменных принадлежностей, косметических средств, коробы для пикников. В основном в их основе – форма квадрата или прямоугольника, хотя встречаются и более сложные формы. В этот период в Японии появляются и распространяются лакове изделия «инро» – небольшие коробочки для лекарств. Для их оформления используются различные техники, но в основном – маки-э. В декорировании изделий используется инкрустация, причём активно осваиваются новые материалы для инкрустации – не только металлы, перламутр, но и яичная скорлупа, слоновая кость, полудрагоценные камни и др. Мастерам интересна разработка новых технических и декоративных приёмов. Они создают изделия не только высокого качества и техники исполнения, но и выдающиеся по своим композиционным решениям. Некоторые из них приходят из живописи – ассиметричная композиция. Вещи непосредственные и свободные. В декоре часто встречаются отсылки к произведениям живописи и литературы.

44. Японская керамика мастерских Сацума и Киото конца 19-начала 20 века Производство фарфора Сацума началось ещё в конце 16 в., когда 18-й феодал клана Сацума, Симадзу Ёсихиро, после похода в Северную Корею, привёз оттуда в княжество Сацума более 80 корейских мастеров по фарфору. Изделия Сацума – из белой глины, имеют твёрдый, плотный черепок кремового цвета. Предметы покрывались глазурью цвета слоновой кости, часто с кракле. Используется надглазурная полихромная роспись с применением золота, которое наносится до основной росписи. Среди изделий Сацума есть те, которые относят к Чёрной Сацума (Куромон) и Белой Сацума (Симорон). Первый тип изделий пользовался повышенным спросом у простого народа и нашел применение в повседневной жизни. Для изделий второго типа характерны изящность и тонкая работа, которые отличают дорогие произведения из фарфора, вызывавшие интерес у высших слоёв общества. С конца периода Эдо (1603-1868гг.) в мастерских Сацума стали появляться изделия с разноцветным узором, а в Европу стал импортироваться фарфор с золотым узором. Изделия Сацума стали особенно популярны в конце 19 в, хоть и возникли раньше. С конца периода Сёгуната изделия Сацума завоёвывают приз на выставке в Париже в 1867 г. и окончательно очаровывают европейцев. Некоторое время спустя японский фарфор становится призёром на выставке в Вене, столице Австрии, и название фарфора «Сацума» приобретает мировую известность. Международные выставки – большой спрос, большие количества. В ГЭ была выставка керамики Сацума в 2009 г. Параллельно существуют и другие керамические центры, которые подражают изделиям Сацума. Самые крупные из них – Киото и Ёкогама (характерно рельефное наложение красок). Основное отличие их продукции – композиционное решение. Для Сацума характерно отсутствие коврового заполнения поверхности орнаментом. Важно дыхание, свободное пространство. Основные декортативные мотивы – полосы (из текстиля), растительные мотивы. Как способ декорирования также применяется тонкая изящная ажурная резьба.

45. Японские перегородчатые эмали 18-19 веков Эмали - сравнительно поздний вид искусства для Японии. Несмотря на то, что первые эмали были привезены в из Китая довольно рано, японцы не стремятся осваивать технику и подражать этим образцам. Подлинный расцвет японское искусство эмали переживает впервые в 19 в. В 30-е гг. в руки одному из японских мастеров попадает повреждённое китайское блюдо, декор. в технике перегородчатой эмали. В процессе реставрации он осваивает и решает использовать эту технику. Само отношение япоских мастеров к технологическому процессу и идеи эмали отличается. Если в Китае в эмалях акцентируется рисунок и композицию создают сами перегородки, покрывающие всю поверхность предмета, то японцы стремятся покрыть эмалью как можно большую поверхность, добиться гладкого тона, отказаться от сплошного рисунка, покрывающего предмет. Основные типы японских эмалей:

перегородчатые эмали с многократным обжигом – перенятая китайская техника;

эмали, где перегородки ограничивают только рисунок, а оставшееся пространство используется для живописи. Они разрабатывают такую технологию, которая позволяет располагать перегородки на большом расстоянии друг от друга. Большое, незаполненное рисунком пространство. Полное ощущение живописности, акварели – сильная связь с живописью в композиции, тематике, приёмах;

эмали в витражной техники. Японцы используют новый европейский способ, создавая витражные эмали. Техника такая: промежутки между проволочным каркасом заполняют эмалевой массой (довольно густой), потом удаляется фон и получается витраж. По этой сложной технологии создают не только плоские панели, но и объёмные предметы – сосуды, шкатулки и т.д.

Особенности японских перегородчатых эмалей этого периода: с одной стороны, мастера подражают китайским перегородчатым и выемчатым эмалям, перенимают технику; с другой – изобретают новый способ покрытия большой плоскости с применением небольшого количества перегородок. В 19-20 веке эмали не получили особого развития – этот вид искусства оказался сложным, дорогим и требующим много времени. Поэтому самым интенсивным периодом остался рубеж 18-19 вв., начало 19 в. Со временем, к концу 19 в. начинают появляться экспортные, рыночные изделия – перенасыщенные и менее изящные.

Важно помнить, что эмаль для Японии – заимствованный вид искусства. Однако японские мастера внесли в его развитие свой значимый вклад (например, изобрели чёрную эмаль), создав целый ряд выдающихся по художественным качествам и самобытных произведений.

Способность к восприятию новых идей!

46. Основные направления изучения декоративного искусства Японии в отечественном искусствоведении Основные исследователи: Николаева, Успенский, Ксенофонтова (по керамике – сюжетная сторона и в частности предметы вооружения), Синицин (дек. сюжеты), Арапова!, Виноградова, Лубо-Лисниченко (ткани).

47. Ювелир.изделия Кореи п-ода Трех Царств (Iв до нэ- VIIвнэ) Когуре-декор оружия-мечи,Копья,кольчуги,шлемы. Золочение,сложн.ком-ции.симв.изобр-солнце-солярн.культ. влияние Китая. Пекче-разл.украшен.,блест.подвески.короны!!высок.мастрество.В V-VI вв. -Силла,. раскопки кладбища правителей-ванов около Хваннамни.В 1921 г. было обнар. Захорон. одного из правителей Силла начала VI в., получ. Назв. «Кымгванчхон» («Гробница золотой короны»). несколько тысяч различных изделий.бусин из горного хрусталя, нефрита, золота, серебра и цветного стекла было около сорока тысяч. особая любовь к украшениям-символ. богатство и могущество их обладателей. Золотые короны правителей были приняты не только в Силла, но и в других государствах на территории Кореи. Разнообр.форм и высоким вкусом - исполнители их хорошо понимали назначение вещи. Короны обычно выполн. из тонкого листового золота и сост. из обруча-венчика, от которого вверх отходят плоские узкие пластины. На трех центральных пластинах есть роговидные ответвления, напоминающие условные изображения ветвей дерева, а две пластинки по их сторонам имеют вид изогнутых оленьих рогов. В обруче и пластинах пробиты мелкие отверстия, в кот. пропущена тонкая проволока. На проволоке закреплены многочисленные бусины из горного хрусталя, цветного стекла и нефрита, а также блестки из золота и особые подвески из нефрита - магатама - в форме когтя тигра-магическое значение. Богатством композиций, изобретательностью все короны правителей периода Трех государств (I в. до н. э.- VII в. н. э.), открытые в Корее. Пояс из «Гробницы золотой короны» состоит из 39 ажурных квадратных пластин, Каждая из ажурных пластин в нижней части дополнена сердцеобразной пластинкой с ажурным цветочным узором, носившим в Китае название гуайюнь, т. е. «фантастического облачного узора». подвески представляют тонкие цепочки с жемчужинами и золотыми листочками; остальные состоят из овальных вогнутых пластин и заканчиваются различными предметами то в виде рыбок, то в виде плоских сверкающих золотых пластинок, то в виде магатама из золота и нефрита. подвески в виде рыб (юфу) на поясах китайских и кор.сановников служили определением их высокого ранга. футляры на подвесках использовались для ношения лекарств, трута или кремня золотые и бронзовые серьги с длинными подвесками. двух типов: одни из них с тонким кольцом из проволоки, другие с толстыми пустотелыми кольцами, в которых имеется узкая щель, куда пропускалась мочка уха. Наиболее характерны для раннего периода Силла серьги из золота и позолоченной бронзы с длинными, достигающими 8 см, подвесками. Одни из них украшены филигранью, другие - цветным стеклом и блестками. бронзовые позолоченные браслеты в виде крупных колец, обвитых драконовидными чудищами, а также многочисленные перстни из золота и серебра, украшенные камнями и стеклом. Существ. бронзовые позолоченные туфли,декорированные рельефными изображениями демонов, птиц, лотосов и сверкающими блестками.Инкрустация и золочение. Изобр.тотемн.животных.