21. Прикладное искусство «переходного периода» (17 в.)

 

Китай под гнётом Маньчжурской династии, но при дворе работает целая плеяда китайских художников и ремесленников. Расширяется набор предметов в технике резного лака, возникает ряд новых техник обработки лака.

Ещё от предыдущей эпохи идёт перегородчатая эмаль, для окраски используются оксиды металлов, но используется и прозрачная эмаль. Важную роль среди предметов играют ркупные вещи – алтарные наборы, бассейны. Тенденция подражания лиможским эмалям. К периоду Цинн перегородки будут уже не припаиваться, а приклеиваться, иногда – двойным контуром. В обработке камня – натуралистический/архаический стиль – природные формы/имитация предметов из металла. Новый предмет из Европы – флакон для нюхательного табака – в виде сосуда, а не коробочки. Сначала пренебрежительное отношение, потом – популярно.

В Китай проникают европейцы – взаимодействие и взаимообогащение.  В специальных школах миссионеры учат грамоте, ремёслам, закону Божьему.

 

В культуре и искусстве Китая второй половины 17 — первой половины 18 в. наблюдаются еще более резкие, чем в предшествующий минский период, противоречия. Борьба нового со старым осложняется искусственной консервацией форм, канонов и традиций. Выдвижение на первый план новых видов и жанров искусства, которое можно наблюдать в 15 —16 вв., начиная с конца 17 в. происходит с особой интенсивностью. Длительная полоса народных восстаний, продолжающееся развитие торговых и промышленных городов активизировали общественную и политическую роль широких слоев населения. В 17 и особенно в 18 в. в искусстве уже более непосредственно, чем прежде, сказываются демократические тенденции и стремления, особенно проявляющиеся и достигшие большого развития в художественных промыслах — резьбе по дереву, камню, кости, вышивках, отчасти в изделиях из фарфора, а также в гравюре и народном дубке. Здесь, в этих видах искусства, их формах и идейном содержании основную роль играют уже вкусы и интересы средних слоев городского населения, требующих показа быта и жизни человека.

22. Установление манчужрской династии Цинн (1644-1911). Фарфор в гамме «зеленого семейства» Характеристика эпохи. В 1644 году маньчжуры захватили Пекин и вскоре присоединили весь Китай к своей империи Цин. В империи Цин маньчжуры занимали привилегированное положение, образуя костяк армии и структуры государственного управления. Этнические китайцы стали занимать высокие должности в империи только со второй половины XIX века. Будучи привилегированной группой, составлявшей большую часть войск империи, маньчжуры широко расселились по территории Китая, образуя национальные кварталы в крупных городах. Во главе огромной страны с многовековой культурой встали представители малочисленной народности, так и не отошедшей от нравов и обычаев полукочевого племени. Не смотря на то, что маньчжуры пренебрежительно относились к китайцам как к нации, они уважали их религию и политику и смогли создать мощное централизованное государство, расцвет пришелся на 17-18 вв. (время правления трех «великих» императоров: Шэн-цзу (Кан-си, 1662-1722), Ши-цзуна (Юнчжэн, 1722-1735) и Гао-цзуна (Цянълун, 1736-1795). Первые цинские императоры уделяли большое внимание развитию искусств (ДПИ, изо и литературы). Манчьжуры строго контролировали чистоту собственной расы (запрет на смешанные браки), а также регламентировали искусство, которое попало под их строгий контроль. Но это не отменяло его развития, особенно ДПИ. По распоряжению императора Канси при дворе были построены 14 мастерских различных видов дпи для формирования придворного искусства. Кравцова выделяет две тенденции развития ис-ва при Цин:1. Размывание предшествующего китайского стиля и доминирование чисто декоративной направленности, 2. Тесные связи с Европой (начиная с Канси, расцвет при Цяньлуне), мода на европейские вещи – «европейщина». Расцвет иск. Фарфора с 1662 по 1795 (время правл. Канси, Юнчжэна и Цяньлуна). Керамика. В Цзиндэчжене восстанавливаются разрушенные во время войны с маньчжурами печи, искусство под контролем чиновников. В Пекине придворные художники работали над созданием росписей по фарфору, император лично их инспектировал. Иногда рисунки дополнялись поэзией императора. Усовершенствование фарфоровой массы. Дальнейшее развитие получает полихромная живопись по фарфору, в правление Канси (1662-1722) появляются предметы с росписью в гамме «зеленого семейства» (преобладание зеленых оттенков, термин – франц.). Тематика: наряду с сюжетными комп.(исторические) и пейзажем – жанр «цветы и птицы». Большую роль в композиции играют фоны и обрамления (предание декоративности и большее звучание основного колорита). Живописность, интересует фактура растений, живопись более изощренная по сравнению с минской. Зеленое семейство – это надглазурная роспись, но также применялась в росписи неглазурованного ф. – бисквита (после обжига более глубокие тона, нежели на глазури). Помимо зелены цв. – красный, желт, черн, лиловый. Использование вместо подглазурной кобальтовой росписи фиолетовой эмалевой краски (декорат. эффект). Высок. мастерство, поэтому даже копирование сюжетов с других видов ис-ва. 23. Фарфор в гамме «розового семейства» Появляется в конце правления Канси – начале периода Юнчжэн (1723-1725) под влиянием европейских миссионеров. Розовый цвет получается путем обработки специальным образом золота (коллоидного). Техника пришла из Европы, в дальнейшем кит мастера внесли изменения в состав краски. Сюжеты росписи делятся на жанры, особую роль приобретают «цветы и птицы», мифологические сюжеты, скалы. Изготовление тонкостенного фарфора («яичная скорлупа»), чаще всего он расписывался в розовом семействе. Мотив геометрической сетки. Она обрамляет центральную тему — фигурную или цветы — делится на сегменты, окрашенные бледно-розовой, бледно-голубой, бледно-желтой эмалями поверх заполняемых тонким контурным рисунком разных видов плетения, спиралек, мелких кружков и т.д. 24. Перегородчатые эмали 18 века Вид эмалей на ряду с выемчатыми и перегородчатыми (другое название - клуазоне). «Путь» перегор. эмалей: сначала в Египте и античн. мире, потом в Византии, потом на Ближний Восток. История перегор. эм. традиционно рассматрив. с Минской эпохи. Наивысший расцвет в Цин! С 1693 года начинают работать дворцовые эмалевые мастерские (покровительство Канси искусствам). В них использовался опыт европейцев! Важным заимствованием было использование проволоки, созданной методом протягивания, а не ковки. Она отличалась большей прочностью. Она приклеивалась, а не припаивалась как раньше! Выпуск крупногабаритных изделий (панели для стен, лохани, бассейны, контейнеры для льда, скульптуры для буддийских храмов, столешницы). Влияние не только европейского искусства. но также обращение к собств. древности и копирование ближневосточной посуды.  Некоторое колористическое упрощение, стала вводиться розовая эмаль вып. по рецптуре краски для фарфора (роз. семейство). Период правл. Цяньлуна – усложнение цветовой гаммы, возрастает плотность ячеек, детализованность узоров. Наибольшее распространение в них получили эмали темно-бирюзового, темно-зеленого желто-зеленого, пурпурного, лилового, насыщенного синего и розового цветов. 25. Расписные эмали, появление их в Китае, техника, формы, сюжеты, композиции росписей Металлические произведения, покрытые белой непрозрачной эмалью с росписью эмалевыми красками. Центры Кантон(гуанчжоу) – работы на экспорт и Пекин – для имп. двора. Они как бы на острие взаимодействия кит. и евр. культур, что показывает их чрезвычайную важность.  В отличие от экспортного фарфора они изначально служили продукцией массового спроса, в условиях всеобщего увлечения китайцами Европой, заменяя привозные европейские изделия. Поэтому в них содержится множество прямых заимствований из европейского искусства (ост-индская торг. кампания, христианские миссионеры в Китае), которые в сочетании с национальными орнаментальными средствами и принципами вызвали к жизни ряд технико-художественных новаций, не имевших себе прямых аналогов в других видах китайского декоративно-прикладного искусства. Время появления расп. эм.  – руб. 17-18 вв. исток – французские эмали. Период становления – перв. пол 18 в. В этот период широкое заимствование из французских, немецких эм. Например, росписи золотом по черному фону, прямые прототипы которых обнаруживаются среди лиможских эмалей. Для изделий периодов Юнчжэна и Цяньлуна типичным является следующий тематический набор росписей. Во-первых, сцены мужских пирушек, в которых улавливаются отголоски голландской станковой живописи; во- вторых, медальоны с погрудными или поясными изображениями дам и кавалеров, которые по формату, набору атрибутов: кавалер с розой в руке или в короне, сопровождаемый слугой, дама, держащая плод, похожий на гигантское яблоко, — и некоторой гротескности деталей напоминают изображения на европейских игральных картах. Перв. пол 18 в. – широкое заимствование как евр., так и ближневост. и индийских сюжетов и форм изделий + народное китайское. (английская серебряная утварь рубежа веков). Появление группы изделий, восход. по формам к древним бронзовым сосудам. В их декоре перв. место – жанр цветы и птицы в обрамлении поясов цветочного орнамента, вып. в резерве по синему полю (техника, свойств. фарфору). Вообще связь с декором фарфора: в эмалях - колорит розового семейства. Влияние евр. – сцены в стиле рококо. Синтенз евр. и местн. ! (эклектика) например сцены из светской жизни (евр.) дополн. геометрич. обрамлением или цветочными решетками, вводятся благопожелат. надписи, иероглифы. В пейзаже наряду с национ. природой – европейские цветы. Вторая пол. 18 в. В росписях «цветы и птицы» орнамент на желтом фоне. Рисунок сухой чрезмерно детализ. Орнамент на всю поверх. изделия, иногда не увяз с формой. Появл. малинового оттенка и перегруж. форм в «роз. семействе». Подражание перегородчатым эмалям.  Значит. часть шла на экспорт – канделябры, подсвечники. 26. Китайские резные лаки и камень 18-19 вв Резные лаки (дяоци) — изделия, украшенные резьбой, выполненной по слоям лака, последовательно нанесенным на грунтовое покрытие. Всего может быть нанесено от 38 до 200 слоев, каждый из них должен проходить отдельную сушку и, для особо высококачественных лаков, полировку. Сама по себе техника резьбы по лаку появилась в Китае при Сун. В дальнейшем резной лак превратился в самый популярный технико-художественный вид, который тоже подразделяется исходя из характера резьбы и цвета лакового покрытия на три основные разновидности: «мраморный лак», красный резной лак и поли- хромный резной лак. «Мраморный лак», называемый также «лак с облачной резьбой», а в европейском искусствоведении известный под японским термином гури, является стадиально первой разновидностью резного лака, которая, возникнув при Сун, утвердилась в южно-сунскую и юаньскую эпоху. Это — изделия красного цвета, сплошь покрытые рельефным геометрическим орнаментом с преобладанием спиралевидных узоров («двойное колесо», «ленточная петля», «облачный» узор, см. вклейку). Кроме резьбы, применяется частичная окраска рельефной поверхности черной или золотойкрасками, что придает рельефу оптический эффект бронзового литья. Красный резной лак – сам. популярный. Включает сюжетные сцены и живописные композиции. При Цяньлуне – максимально широкий набор изделий в этой технике: украшения, предметы утилитарно-декоративного (шкатулки, вазы) и чисто декоративного назначения, мебель. Параллельно резьба по лаку стала дополняться и другими деко- рировочными способами с использованием вспомогательных художественных материалов: аппликациями из позолоченной меди, вставками из резного нефрита, эмалей и чеканки. И наконец, при Цяньлуне ведущим центром производства красного резного лака, наряду с пекинскими мастерскими, стали и мастерские Сучжоую.

Полихромный лак исполняется путем нанесения слоев лака различного цвета, с учетом кот. и производится резьба. Считается, что эта техника возникла еще во второй половине Сун, а ее истоки лежат в танском оружейном деле: щиты из верблюжьей кожи, на кот. наносилось несколько слоев черного и красного лака. Полихромные лаки могут состоять из слоев до четырех различных цветов — красного, зеленого, желтого и черного, кот. идут в различной последовательности. Богатые по цветовой гамме композиции. Чаще всего двухцветные лаки в контрастном сочетании (красный-зеленый). характер декора – более измельченные детализированные формы. Благопожелательные надписи. божества пантеона. Формы – коробки, столики.   27. Культурные контакты Китая со странами Западной Европы и Россией. Роль католических миссионеров и Ост-индской торговой компании в установлении и развитии этих контактов, а также изучении Китая Первое знакомство европейцев с Китаем произошло в 16 веке. Португальцы открыли морской путь в Индию, и в 1516 году подошли к Китайским берегам. Первоначально было предпринято несколько пиратских набегов на Китай, но они  не увенчались успехом. Лишь во второй половине 16 века, сделав ставку на коммерческую деятельность. португальцы получили официальное разреш. на постоянное присутствие в Макао, где основали свои первые фактории (1557). Торговые отношения с Китаем имели и испанцы через Филиппины, но непосредственно на тер-и кит. их фактории не размещались. Эти контакты позволили распространяться информации и китайском укладе жизни и культуре (составлялись карты и т. д.). Первые отзывы были положительными. Католические миссионеры. Их огромная роль в получении достоверной информации. В 1602 году основан орден иезуитов в Китае (дипломат Матео Риччи получил разрешение на аудиенции у императора). Монахи доминиканского и францисканского орденов (испанцы, немцы, итальянцы, французы). Среди них ученые, живописцы, архитекторы. Строили церкви, украшали их росп. и скульптурой. переводили кит. тексты, составляли словари, создавали исторические сочинения. Большое внимание уделялось описанию техник, кот. Европа не владела (фарфор).  Миссионеры предоставляли отчеты в Ватикан. Ост-индская компания. Еще один важный источник инф. о Китае. В 17 веке португальце в торговле с кит. вытеснили голландцы. В 1602 году основана голландская Ост-Индская (ОИ дальше) компания, которая забирает монополию на торговлю фарфором у Макао (центр – Батавия (ныне Джакарта, о. Ява, во главе – совет директоров). Основные предметы вывоза – чай. шелковые и льняные ткани, лекарственные растения, перламутр, кит. тушь, киноварь, расписные обои, лаки. (можно и нужно сказать об этом в следующем вопросе!). Особое место занимает фарфор. В к. 18 в. голландцы переезжают в Гуанчжоу. С конца 17 века торг. отношения усилили Англия и Франция. В 1698 году прибытие фр. судна Амфитрита в Гуанчжоу (основание фактории). Активная торговля шла дна протяжении всего 18 века до начала наполеоновских войн, положивших конец деятельности франц. ОИ компании. Англ. ОИК была основана в том же году и расцвет в 18 веке (чай, шелк, фарфор). Большую роль играли частные компании, однако ОИ продержалась до 1833 года. В 18 веке учреждена датская, шведская и  прусская к. Россия использовала в качестве посредников анг. и голл. комп. Опиумные войны закончились открытием всех портов Китая и укрепл. позиций европейцев. Огромное влияние на культуру не только Европы, но и России. Мода на «китайское»: искусство, культуру, философию, мировоззрение. В Р. перв. посольство при Ал. Михайловиче. 1715 году-перв. консул в Кит. от Р. Русские духовные миссии – 1715 г.первая. Сочетание различных стилей в историзме с кит. мотивами. Организация международных выставок – упрочение китайско-европ. контактов. 28. Экспортные изделия 18 века и их специфика

Термин «экспортные изделия» понимается как изделия, которые производились в Китае для Европы, то есть имели определенную специфику. В начале на экспорт шили изделия, не сильно отличавшиеся от изделий для внутреннего рынка. Вместе с этим стали появляться изделия, копирующие европейские образцы (орнамент традиционный, но включ. и элементы европейского). Следующий этап – повторение сюжетов и образов из европейских гравюр и рисунков. Более того, евр. торговцы и миссионеры стали привозить различные альбомы и листы, предназначавшиеся для мастеров. Так, например, по приказу Екатерины 2ой граф Шувалов в 1759 году послал заказ на ткани с изображением двуглавого орла. Адресатами экспортных кит. товаров были не только европейцы, но и жители мусульманского Востока, юго – восточной Азии, мотивы заимствовались из Ирана, Турции, Сиама. В Китае сущ. различные центры, которые специализировались на опред. виде продукции, главным из которых был Гуанчжоу. там делались изделия из кости, эмали, обои, мебель по евр. образцам. Кит. товары, которые хлынули в Европу открыли мир других эстетических ценностей, созвучн. идеалам рококо. В европе созд. предметы показывающие театрализованный образ Китая. Мода на все китайское (интерьеры). В эпоху ), распространялись напольные вазы,классицизма(второе пришествие полихромный фарфор сменяется монохромным.

29. Отражение контактов с Европой в памятниках прикладного искусства, «европейщина» в Китае Католическое миссионерство – занкомство кит. с европ. В 1579 году Руджиери привез репродукции картин Возрождения и устроил выставку. В 1583 году – разрешение на постройку церкви, для которой из Италии привезены изображ. Мадонны. На рубеже 117-18 веков стали создавать расписные эмали с европ. мотивами. Интерес к европе особенно в правление Канси и Цяньлуна. (при дворе работали ученые и художники из Европы). В это время в летней резиденции императоров Юаньминюань возникли павильоны в стиле ложного барокко, созд. по проекту Кастильоне и отца Бенуа. В интерьерах – фр. гобелены, подаренные в 1767 году Людовиком 15 Цяньлуну, бронза, эмаль, европейская мебель. Тамже коллекция офортов с европ. картин на религ. и батальные сюжеты. Там же наход. кит. произв., вып. в евр. вкусе: эмалевые расписные панно, живопись на зеркалах. Комплекс зданий до нас не дошел, но дворец Юаньминюань единственное яркое воплощение европейщины в Китае. Сильнее всего знакомство кит. с евр. сказалось в живописи. В школах миссионеров обучали рисованию, гравировке по меди. Период правления Цяньлуна  - пик увлечения евр. ис-вом. (евр. предметы в домах знатных китайцев). Кубки, блюда, ковры, зеркала в позолоченной оправе. Культурные контакты с Европой не затронули глубинных процессов кит. ис-ва в целом. У кит. не было желания аналитически изучат европ. ис-во.  В живописи продолжала господствовать национальная школа. Если в Европе кит. предметы вплетались в стиль, создавая опред. художественное направление, то в Китае евр. вещи не влияли на характер внутреннего убранства. Китай 16-19 вв. был внутренне не готов к восприятию евр. ис-ва. Мода на европейское ушла вместе с окончанием правления Цяньлуна. Павильон Сияньлу дворца Ю. практ. не исп. другими императорами. В 1870 годы была возможность восстановить павильон, но опиумные войны породили негативное отношение к европейцам, павильон разрушился. Черты стилей, господствующих в европе (барокко, рококо, классицизм) прослеживаются в изд. кит. фарфора, расписных эмалей, резной кости, металла. В декоре присутствуют гротескные изобр. европейецв. В 19 веке в худ. металле черты историзма. В серебре соедин. классицизма и рококо. На значительной части экспортных изделий некитайские элементы включаются в схемы  и решения в духе национальной традиции.