30. Китайская мебель. Основные типы предметов, используемые материалы

Формы традиц. китайской мебели многочисл. и разнообр.. Классиф-я:предметы на которых сидели и лежали,столы,шкафы,подставки.полки.экраны,ширмы.осн.период развития мебели-10-12вв. Предметы, на кот. сидели и лежали.- они задавали высоту и частично опред. характер пользования остальными предметами. Сидели на циновках «си»- плели из соломы, камыша, встреч. отделка-бордюр из темного шелка. Циновка-почетное место сидения. Та- платформа для сидения. -предназнач.для 1 чел,на чуан могли сидеть неск. По мере все более широкого распр-я употребления кресел и стульев использование квадратных «та»-стан.редкостью! за словом «чуан»остается значение кровати. В проц. эволюции «та»-появ. на свободно расставл. опорах,заканчивающихся «мати»-лошадиное  копыто. от европейских кушеток отлич. отсутствием мягкой обивки. Сиденье бывает плетеное или деревянное. стараются подбирать материал отлич. по цвету от древесины исп-ной для каркаса.Поздние кровати были очень сложные, с массой встроенных полок,ящиком или 2м ярусом. Кроме  чуан и та широкая отапливаемая лежанка «кан»-распр. на севере станы. В юаньскую, минскую,цинскую эпохи развитие мебели шло в сторону расшир. её видов, усложн. Форм и  их декора.+в интерьере предметы дпи, помимо мебели. Пер-од расцвета меб. дела- династ.Мин-конструктивная усложненность +декоративно насыщенны.2 конструктивных формы мебели- состоящие из сундука-ларя и обнаженного каркаса.-констукт. cовпад. Мебели и архитектуры. Кресла и стулья- 8 подвидов. кресло на подобии буквы Х+спинка и подлокотники. разница между разновидн. кресел в формах спинок и завершениями ножек.(спинка в виде шапки чиновника,цветка роы. В Цин- спинки кресел украш. фарфоровыми пластинами,перегородч. эмалями,эти панно воспроиз. пейзажные и сюжетные сцены. )в парадных крслах-всегда подставка для ног-особая привелегия. Ласточкин стол- Сост. 6 отдельных частей шкафы: 2 осн. вида шкаф и комод формы слож. В рез-те того, что у прямоуг. Сундука появ. Нижн. Подставка, предохран. Его от сырости. Ширмы позволяли дифференцировать пространство,вошли в обиход Китайцев при хань. Вплоть до Цин обычай заслонять трон императора ширмой. Ширмы из деревянного каркаса, с натян. Роспис. Или раскраш. тканью. Использ. В меб. дерево-кедр,каштан,дуб,груша. Отд. группа пр-ты из бамбука. имитац.фактуры пород дерева «корни деревьев» и «наплывы» получ. В р-те искусственного культивирования местного кустарника. Для минской и цинской эпох-преоблад. Лакового покрытия. В провинциях Гуанди,Цзянсу мебель отд. Разновидность!-лаковое покрытие+богатая золотая роспись по черному фону и инкрустация перламутром.слон. костью,нефритом,серебр. Фольгой. Вывод-Одновременное существование в инт-ре архаических и более новых форм- обусл. тем.что в инт-ре мебелировка была подчинина космологическим представлениям древних китайцев.

31. Прикладное искусство 19 века

Правление Гуансюй. (китайский император в 1875—1908, племянник Цы си.)и с 1861-1908она его свергла. Стала править сама.19в-период войн с 39-60. Многие ремесл. центры- разрушены. Но с 70х годов возрождается искусство, стремятся создавать новое. В фарфоре и перегор. эмали- сочетание традиц. мотивов иск-ва с европейскими веяниями. В тематике, технологии приемов. 2 направления - массовая продукция и для двора. Новые композиционные решения, меньший набор сюжетов, благопожелательные мотивы(пионы, ласточки). Осн. Мотив-роспись цветы и птицы. Распр. мотив-1000 ласточек, в перегор. эмали-бабочки.(перегородки не припаиваются, как раньше, а приклеиваются) Расцвет фарфорового произв-ва Он связан с ростом морской торговли Фарфоровые изделия периода Цин  польз. Большой популярностью в Европ.Они отлич. звонкостью, чистотой и белизной черепка. (Маньчжуры основали династию Цин, кот. правила Китаем до 1911 года) В Цзиндэнжэне, главном фарфоровом центре, производ. и черные гладкие сосуды, и сосуды, расписанные сверкающими эмалями. Пейзажи, цветы и птицы, кони и звери, легенды и бытовые сцены. предметы из красного резного лака - прочного, не боящегося влаги. Длительный процесс нанесения сока лакового дерева позволял резчикам использовать слоистость фактуры для выявления сложных светотеневых эффектов, бархатистости фона. Резные лаки периода Мин отличались особой гладкостью и сочностью узоров, крупным рисунком растений и цветов. Виртуозн. техн-ка в резьбе по камню. Из горного хрусталя, нефрита, халцедона и яшмы создавались печати, вазы, настольные экраны, принадлежности для письма. 34. Основные направления изучения китайского искусства в России

Посольства XVII века (Иван Петлин, Спафарий Милеску). Нерчинский договор 1689 года, первый договор, определивший отношения Русского государства с маньчжурской Цинской империей. Заключён 27 авг. (6 сент.) после воен. конфликта 1683—1689, вызванного стремлением маньчжурской династии, поработившей в 17 в. кит. народ, к завоеванию освоенного русскими Приамурья. Это открывало возможности к развитию мирных политич. и торговых отношений России с Цинской империей. Создание Русской Духовной Миссии в Пекине (1717 г.). Интерес к Китаю в XVIII веке, шинуазри.. Начало систематического научного китаеведения в начале XIX века. Иакинф Бичурин.  один из основоположников российской синологии. Член-корреспондент Императорской Санкт-Петербургской академии наук (17 декабря 1828 года).Оставил значительное число сочинений о китае, в том числе «Описания Дай-цинской империи».Значим вклад Русской Духовной Миссии в синологию. П. И. Кафа́ров-Начальник 13-й Русской православной миссии в Пекине. Создатель китайско-русского словаря и транскрипционной системы +Кравцова,Виноградова,Глухарева,Белозерова.

35.Керамика Дземон и Яёй.Япония. Преод-ия дзёмон 1)4500-3700днэ-древнейший 2)3700-3000днэ-ранний3)3000-2000днэ-средний4)2000-1000днэ-поздний5)1000-250днэ- позднейший/Грубая глиняная масса,нет гонч. круга,нет печей,соотв. керамика пористая,низеотемп. обжиг. Самые древние изделия-плоскодонные серые чашки.Без орнаментации. Ранний-остродонные предметы+орнаментация. Колбасочный метод лепки, процарапанный узор(!). Орнамент в верхней части предмета!Средний дзёмон-верхн. Часть сосуда покр. рельефными изображ. Поздний пер-д-Более спокойные формы.Sобразные завитки.верхн. часть сосуда причудливо украшена. получ. Распр. шаровидные сосуды.Особ важность-не форма.а узор!Дземон-веревка,характ. орнаментальный мотив-оттиск веревки/Появл.мелкая пластика «догу»-похожи на палеолитических дев.Сосуды-урны для праха. В яёй керамика- цвет линия.силуэт.Конкретное внимание уделяется форме. Соед. 2 цвета-охра +желтый. Лощение,мелкий геометрический орнамент!Появл. гончарный круг. В керамике изделия «хадзыки»-хорошо отмуч. глина. Поиск форм. Делают скульпт-ры «Ханива». Особую роль игр. Керамика сдел. Вручную. Суэки- предметы сдел. из тщательно обр-ой  темной керамич. массы . во всей керамике яёй-акцент на сам материал! ! яёй и дзёмон-переход от процарап-го орнам-та к скульпт. композициям!

36.Керамика и лаки периода Нара.  Керамическое искусство периода Нара развивалось сравнительно слабо, по сравнению с другими ремеслами. Важнейшим техническим новшеством было использование цветных глазурей. Воспринятые из Китая способы производства цветной глазури давали возможность получать поверхность двух-, трехцветную. Глазури могли употребляться как по отдельности, так и вместе виде простой росписи пятнами, используемые цвета: зеленый, темно-желтый и коричневый. 8 век стал временем первого расцвета искусства лаков в Японии. В период Нара из Китая были вывезены многие новые способы производства лаковых изделий: техника сухого лака (основа неск.слоев ткани, пропитанных лаком и затвердевших по особой форме(техника кансицу), так же кожи пропитанной лаком(техника сиппи)). Известно неск. Способов декора: инкрустация преламутром(раден), инкрустация тонкими пластинками золота или серебра(хемон), роспись масляными красками(мицуда-э), нанесение декора золотой и серебряной пудрой(маки-э). палата по изготовлению лаковых изделий была одной из самых значительных среди всех гос.учереждений, ведавших худ. Ремеслами, т.к. другие палаты посылали туда для окончательной отделки мебель, музыкальные инструменты, различ. деревянные и бамбуковые изделия, так же из лака изготавливали буддистские статуи. От нарского времени сохранилось неск. деревянных шкатулок, покрытых лаком с росписью масляными красками, образцы изделий из кожи, покрытых лаком и расписаны,. почти не встречающиеся в последующие периоды. А так же футляр для зеркала с изображением уточек-мандаринок.

37.Японские лаки и изделия художественного металла 8-12вв.  Период Хэйан(794-1184). В 9 веке продолжали еще сохраняться не только предметы предыдущего периода Нара, но и основные эстетические представления предшествующего столетия. В период Хэйан на первое место выдвигается производство лаковых изделий. В деревянных, лаковых, металлических изделиях раннехэйанского периода наблюдается изменение соотношения декора с формой; в нарских изделиях плотный цветочный узор накладывался на плоскость, никак не взаимодействуя с ней; в произведениях хэйанского декор. Искусства фон становится активным компонентом орнамента. Сам орнамент располаг. более свободно, нередко переходит содной плоскости на др., как бы обволакивая весь предмет. Мироощущение хэйанской знати основывалось на своеобразной эстетической философии, так как они верили, что в каждой вещи присутствует свойственная только ей особая красота. Задача человека отыскать это скрытое очарование, уловить прелесть веера, шкатулки, бумаги для письма. Так же у красоты был 2 лик-скорби(т.к. жизнь это мимолетный и нереальный сон), придающий особую остроту удовольствию от созерцания предмета. Каждая вещь, сделанная мастером того времени, несет на себе печать изысканной красоты. Лаковые изделия составляли широкий круг предметов повседневного обихода (столики, курильницы, светильники, муз.инстркумены, шкатулки) В 983 и 987 годах император Итидзё указами снял запреты на ношение мечей в столице, вызвав большой спрос на них. Эти даты связаны с началом расцвета искусства меча в Японии. Роль оружейников увеличилась чрезвычайно. К концу периода Хэйан сформировалась типично японская технология изготовления меча, как и сам японский меч. И в таком виде клинок не менялся тысячелетие. Особо богато украшали мечи, которые носили с гражданским платьем. Между клинком и рукоятью помещалась гарда, по-японски цуба. С конца периода Камакура (1185-1333) и особенно в послед.периоды отделка цуба становится спец. Отраслью японского  ювелир.искусства.

38.Чайная церемония в Японии. Чайная церем. (тя-но ю) —первоначально как одна из форм практики медитации монахов-буддистов, стала неотъемл. элементом японской культуры, тесно связана с друг. Культур. явлениями. начало употребл. чая в Японии относится к VII—VIII векам нашей эры. Чай был завезён в Японию с материка буддистами, для которых чай был особым напитком — его пили во время медитаций и подносили Будде. -введение питья чая при дворе,книга «Кисса Ёдзёки» о сохранении здоровья с помощью чая. К XIII веку питьё чая стало обычным делом у сословия самураев. в аристократ. среду проникла практика «чайных турниров» —дегустиров. большое количество сортов чая и от участников требовалось по вкусу чая определить его сорт и происхождение. По образцу китайской сунской чайной церемонии японские монахи сформировали собственный ритуал совместного потребления чая. Первоначальная форма ритуала была разработана и введена монахом Даё (1236—1308). У Даё обучились первые чайные мастера — также монахи. Веком позже священник Иккю Содзюн (1394—1481), настоятель в Киото, обучил чайной церемонии своего ученика Мурата Дзюко (Сюко). Последний развил и преобразовал чайную церемонию, и обучил её проведению сёгуна Асикага Ёсимицу, дав, таким образом, традиции «путёвку в жизнь» — как и в большинстве стран, в Японии всё, что принималось в обычай у правителя, тут же входило в моду у подданных. Мурата следовал положенной в основе церемонии идее «ваби» — стремлению к простоте и естественности. Он объединил четыре основных принципа чайной церемонии: гармония («ва»), почтительность («кэй»), чистота («сэй») и тишина, покой («сэки»). Дальнейшее развитие чайной церемонии обеспечил Дзёо Такэно (1502—1555). Он начал использовать для церемонии специальное строение — чайный домик (тясицу), которому, в соответствии с принципом «ваби», был придан вид крестьянского дома с соломенной крышей. Он же ввёл в употребление в церемонии керамическую посуду грубой работы.Ученик Дзёо Такэно, выд. мастер чайной церемонии Сэн-но Рикю (1522—1591), доработал чайный домик и ввёл в практику создание сада (тянива) и каменной дорожки (родзи), ведущей через сад к домику. Сэн-но Рикю формализовал этикет церемонии, последовательность действий участников , определил, какие беседы должны вестись в какой момент церемонии.К XVI веку чайная церемония превратилась в мини-спектакль, одна из форм духовной практики и в котором каждая деталь имела символический смысл. Японцы говорят, что «чайная церемония — искусство воплощения изящества Пустоты и благости Покоя».Судьба Сэн-но Рикю сложилась трагически: его эстетические принципы входили в противоречие с вкусами его сюзерена, Тоётоми Хидэёси, предпочитавшего пышные, богатые приёмы и драгоценную чайную утварь, и в 1591 году чайный мастер был вынужден по приказу повелителя совершить ритуальное самоубийство. Тем не менее, чайная церемония развивалась в русле принципов, выработанных Сэн-но Рикю.Чайная церемония распространилась во всех слоях японского общества. К началу XVIII века в Японии сформировалась целая система чайных школ.Традиционные виды церемонии:ночная, на восходе солнца, утренняя, послеобеденная, вечерняя, специальная.Чайный сад (тянива) невелик. модель небольшого фрагмента горного склона, поросшего лесом. Дорожка к чайному домику (родзи). Она выложена камнями и выглядит не как искусственный тротуар, а как каменистая тропинка в горах. В конце родзи, у входа в чайный домик, находится каменный колодец, из которого гости берут воду для омовения перед церемонией. Чайный домик (тясицу) воплощение в чайной церемонии принципа «ваби» — естественности и простоты. Чайный домик состоит из единственной комнаты, в которую ведёт вход, узкий и низкий, так что пройти в него можно только сильно наклонившись. Такая конструкция входа имеет символический смысл — она заставляет любого, кто входит в домик, низко поклониться, независимо от его общественного положения. Окон в чайном домике может быть довольно много — шесть-восемь, различного размера и формы.-лишь для пропускания в дом необходимого количества света. Самая важная часть домика — токонома, — ниша в стене, расположенная напротив входа. В нише перед церемонией помещается курильница с благовониями, цветы и свиток с изречением, как правило, в дзен-буддийском стиле, которое чайный мастер специально подбирает к каждому конкретному случаю. других украшений в чайном домике не допускается, за исключением, возможно, картины старого мастера на стене. В центре комнаты расп. бронзовый очаг, на кот. и готовится чай. Утварь-единый художественный ансамбль, Для церемонии необходима шкатулка для хранения чая, котёл или чайник, в котором кипятится вода, общая чаша для совместного питья чая, чаши для каждого из гостей, ложка для насыпания чая и мешалка, которой хозяин размешивает чай во время приготовления. Все предметы должны быть простыми, скромного вида и почтенного возраста, отражающегося в их виде. Как правило, чай хранится в простом деревянном ящичке, котёл или чайник — вполне обычный, медный, ложка для чая и мешалка — бамбуковые. Чаши применяются простые, керамические, достаточно грубой работы, без нарочитых украшений. Вся утварь безукоризненно чиста, но при этом никогда не начищается. В отличие от Китая в пон.чайн.церем.подаются сладости.

39.Японский фарфор 16-18 веков. Изделия Какиемон и Имари.  16в. Развитие чайной церемонии и влияние ее философии на внешний вид предметов. Новые принципы красоты, такие как естественная красота материала(глины, дерева, камня) и простота утилитарной формы. Излишнее-безобразно. 6 наиболее прослав.печей-мастерских -Сэто(каменная масса высокотемпер.обжига, простые формы продиктованы китайским искусством(керамика сун),покрыто зеленоватыми и темно-желтыми глазурями поверх рельефного узора, позже использовали коричневые и черные глазури) -Тамба(большие сосуды для ранения сыпучих материалов и жидкостей, часто вовсе не покрыв глазурью) -Токонабэ(покрыв.белой глазурью, потеки дефекты при открытом обжиге трактовались как декор.элемент) - С именем Нономури Нинсея связывают расцвет керамики второй половины 17 века, обладающей специфическими декоративными качествами. Нинсэй соединил традиционные формы керамики Тамба росписью эмалевыми красками, свойственными китайскому фарфору эпохи Мин. Парадная керамика, принцип ассиметрии узора, его свободное соотношение с формой. Вершина художественного развития керамики Киото-творчество Огата Кэндзана. Творил под влиянием Нинсэя, росписи то многоцветные и яркие, то выполненные лишь черной тушью, создал яркий и самобытный стиль. Огромная масса фарфоровой продукции, выпускавшейся в 17-18вв. большими и маленькими мастерскими по всей стране, делились на два основных типа: находившиеся под покровительством феод.вельмож дорогие, украшенные тонкой росписью изделия мастерских(Ко-кутани, Набэсима), и выпускавшийся большими сериями, быстро входивший в быть горожан фарфор более крупных производств в Арито, а с конца18в. И в Сэто. В Арито были открыты залежи глины, первоначально технологии и методы декора были полностью заимствованы из Китая, к середине века уже появляются новые формы и орнаментальные мотивы. Продукция печей Арита и близлежащих районов вывозилась через порт Имари, поэтому и название фарфор Имари. К концу 18-н19 века это была массовая продукция не всегда высокого качества, рассчитанной на непритязательного японского буржуа или зарубежного потребителя. Сакаида Какиэмон-мастер фарфора, работал в Арита, для его лучших произведений характерно: молочно-белый черепок с тонко исполненным надглазурным декором в красных, зеленых, синих и черных тонах. Иногда применялась подглазурная роспись синим кобальтом. Изображение цветов, птиц, бабочек; декор занимает центр.часть тулова сосуда или блюда и имеет обрамление из одной или нескольких полос бордюра. Так же известны работы на которых сплошной декор напоминает ткани этого периода. Ко-Кутани- не очень белый тяжелый черепок, многоцветная роспись, подглазурная и надглазурная.Мотивы цветы, птицы, ветки. Встречается геометрический узор, подражание кит.фарфору Мин, самобытные мотивы. Набэсима- безукоризненные цветовые сочетания, сложная композиция,фарфор самого высшего качества, осн.формы-плоская чаша и тарелка на высокой ножке, тщательная подглазурная и надглазурная роспись, мотивы плодов, овощи, цветы. На некоторых изделиях декор сплошь покрыв.поверхность. ассиметрия композиции.

40.Художественный металл Японии 16-19 вв. До указа 1876 года все мужчины носили меч, самураи даже 2 меча. Накладные металлические детали, которые украшали эфес и ножны выполнялись мастерами ювелирами, но, как и прежде самым главным оставался декор цуба. 18 век время нового подъема ювелиров-оружейников и создания многочисленных центров производства цуба. Самый ранний тип орнаментации цуба-простейший ажурный декор, низкий рельеф, простейшая инкрустация. Семья Умэтаде-прославилась изобретением нового вида декора  нуномэдзоган. 17-18 вкеа меч постепенно утрачивает свою утилитарную функцию и становится предметом декоративной пренадлежности костюма. Мастера используют богатую декорировку металла резьба, сплав, инкрустация, насечка. Декор: различные пейзажные мотивы, изображение легендарных героев, божеств, благопожелательные мотивы. Эфес украшали шелком.

41. Японские экспортные лаки 16-18 веков В период Момоямо в 16 в. на южных островах Японии появились европейцы – португальцы, миссионеры. знакомство с евр культурой не могло пройти бесследно. влияние на арх, живоп, дпи. В лаках появляются новые формы, пришедшие из Европы – например, сундуки. В основном используется техника хирамаки-э (обработка золотым порошком+инкрустация мелкими кусочками перламутра и т.д.) Декор – зигзагообразные, молниеобразные линии, разделяющие поверхность. Мотивы – не столько пейзажи, сколько отельно взятые растения, цветы, раст. элементы. Ощущение осязаемости, внимание к натуре, но при этом – стилизация. распространённые декор. мотив – веер. Принцип композиции – свобода и ассиметрия.

Лаки этого периода разделяются на следующие типы: классический традиционный стиль – продолжение предшествующих эпох лаки кодайцзы – лаки, выполненные для храма памяти Хедеёси. осенние травы, бамбук, сосна. изысканные вещи – сундуки, шкатулки, предметы для чайной церемонии. Лаки в стиле намбан – связаны с появлением европейцев – «южных варваров». В декоре используются заимствованные формы, изображения европейцев, буквы и т.д. Но не только для экспорта – некоторые такие вещи остаются в Японии.