14. Сюрреализм как художественное направление и его влияние на французский кинематограф.

Слово сюрреализм (франц. «сверхреальность») уже давно превратилось в общеупотребительное понятие, которым обозначают всё странно сочетаемое, удивительное,фантастическое, оторванное от реальности. Что же касается сюрреализма как художественного направления, то начало ему положил «Манифест сюрреализма», опубликованный французским поэтом Андре Бретоном в 1924 г. В конце первой мировой войны, в 20-е годы вокруг двух французов Луи Арагона и Анри Бретона собралась группа молодых людей, они действовали в едином порыве. Это были Ман Рей из Америки, Макс Эрнст из Германии и Бунюэль из Испании, позже он притянул Сальвадора Дали.

Стремление и задача этой группы сюрреалистов заключались не в том, чтобы изменить искусство или его форму, а в том, чтобы изменить мир. Они были в ужасе от кошмаров первой мировой войны и стремились к новому миру. И когда закончилась вторая мировая война с её ещё большими ужасами, когда стало известно о фашистских концлагерях и о ГУЛАГе, сюрреалисты были раздавлены морально: их надежда изменить мир разбилась вдребезги.

Сюрреалистические группы постоянно обновлялись. Поэтому за всё время существования движения с ним оказалось связано множество художников, определивших развитие искусства XX в. Начиная с 30-х гг. выставки сюрреалистов стали международными.

В предысторию сюрреализма неизменно включается «этап дада». Действительно, сюрреализм многое почерпнул из легкомысленных открытий дадаизма, отринув, правда, его насмешливость. Дадаисты Ханс Арп, Макс Эрнст, Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа и другие составили ядро нового движения. Сюрреализм использовал ключевые приёмы дада — «реди-мэйд», «автоматическое письмо», совмещение в одном произведении образов, лишённых логических взаимосвязей. Всё это подкреплялось философией Анри Бергсона, который считал, что суть явлений можно постичь не разумом, а только интуицией. Сюрреалисты взяли на вооружение и теории австрийского психолога Зигмунда Фрейда о бессознательном как важнейшей сфере человеческой психики, о значении сновидений для понимания подлинных вкусов, влечений и причин поступков человека.

Принцип психоанализа, разработанный Фрейдом, основывался на методе свободных ассоциаций: когда человек, отталкиваясь от какого-либо слова, представления, образа из сновидений и т. п., высказывает все, без разбору мысли, которые приходят в голову. Так же рождается сюрреалистический образ: он возникает вследствие «чудесной встречи», т. е. произвольного с точки зрения обыденной логики соединения в тексте либо на холсте различных слов или изображений. Считалось, что именно в этих случайных «встречах» могут обнаружиться черты ощущаемой, но скрытой для разума поэтической реальности.

Манипуляция с изображением, стремление создать реальность лучшую, чем она есть на самом деле, в первую очередь была связана с великим экспериментом по изменению самой реальности. Однако, эксперимент этот не дал столь блестящих результатов, каковые от него ожидались, в то время как эксперимент с искусством, авангардистский эксперимент, наоборот, привёл к тому, что представление об окружающей реальности изменилось не только у художников и их современников-зрителей, но и у их последователей.

Демобилизованный Андре Бретон бравировал в одном из писем тех дней: "Война, что ж мы недурно развлеклись!". "Убить искусство" - вот что представлялось самым важным Андре Бретону в 1919 году. "Дух живёт катастрофой и смертью" - провозглашал его друг Луи Арагон. Он превозносил главный талант человечества - способность убивать, и надсмехался над второстепенной способностью жить в обществе.

Европа, пережив войну и чуть не захлебнувшись волной бунтов и переворотов, не успела перевести дыхание, как на неё обрушилась "Сюрреалистическая революция". Так назывался новый журнал, первый номер которого, вышел в 1925 году. На его страницах Антонен Арто восклицал: "Не надо скрывать, что мы ждём катастрофу и призываем её!".

Сюрреалисты неистово глумились над окружающим миром. 1929 году Андре Бретон нашёл определение чистого сюрреалистического поступка: "Выйти на улицу с пистолетом в руке и открыть наугад стрельбу по толпе".

Андалузский пёс — можно сказать, манифест сюрреализма в кинематографе. Это плод совместной работы Сальвадора Дали (искусство которого стало символом сюрреализма) и Луиса Бунюэля. Сюжет фильма основан на сновидениях этих двух... творцов)).

В «Андалусском псе», первом фильме Бунюэля,неожиданно получило образное воплощение то, что носилось в воздухе, то, что чувствовали, ощущали многие люди,воплощение,алогичное с точки зрения обыденного сознания,скандальное – с позиций буржуазного и мелкобуржуазного мировоззрения,мятежное - по мнению либерально настроенной публики. Что же отразилось на самом деле в этом фильме? Прежде всего - становление нового мышления,нового сознания,сознания революционного,антибуржуазного,антикапиталистического.Все существовавшие ценности,получившие социально-культурный статус,были поставлены под вопрос. Логика бытия и мышления,казавшаяся незыблемой,вдруг предстала старым и бессильным предрассудком,а вовсе никакой не логикой.

Луис Бунюэль писал о фильме: "Мы написали сценарий меньше чем за неделю, придерживаясь одного правила, принятого с общего согласия: не прибегать к идеям или образам, которые могли бы дать повод для рациональных объяснений - психологических или культурологических (поэтому многочисленные трактовки, поиски смысла, отсылки к философии Фрейда тут, по-моему, относительны)). Открыть все двери иррациональному. Этот фильм родился в результате встречи двух снов. Приехав на несколько дней в гости к Дали в Фигерас, я рассказал ему сон, который видел незадолго до этого и в котором луна была рассечена пополам облаком, а бритва разрезала глаз. В свою очередь он рассказал, что прошлой ночью ему приснилась рука, сплошь усыпанная муравьями”.

"Ужас, который испытали не только художники, но и все участники истории ХХ века, привёл сюрреалистов к своеобразному изменению точки зрения. Разрезаемый глаз - это не глаз, повёрнутый вовне, а глаз, повёрнутый вовнутрь, в психику человека, в сферу бессознательного, по-своему ещё более страшную, чем сфера окружающей реальности. Глаз слепца, глаз невидящий оказывается более зрячим, чем глаз зрячего человека, который лишь фиксирует внешние черты реальности. И своеобразная игра внутреннего и внешнего, слепоты и прозрения, нового взгляда и старой реальности, даёт возможность кинематографу давать новое представление о том, как устроен наш мир, на протяжении всей своей истории, а не только в течении первых двадцати-тридцати лет, когда, собственно говоря, авангард окреп и стал ведущим течением в мировом кино”.

Фильм “Раковина и священник” не был принят сюрреалистами (усмотрели в нём логические связи). Особенно подчёркивалась сцена, когда между ладонями главного героя возникает такой иллюзорный мир, который строится-строится... потом рушится вроде) Это примечательно тем, что у французского авангарда на месте Бога — режиссёр. Между ладонями возникает новый мир, который открывается за привычными вещами.

Можно почитать ещё вот это из списка лит-ры к вопросу: