14. Предметный мир культурно-зрелищных представлений.

Элементы театрально-зрелищной предметности (грим, костюмы, декорации, зрелищное пространство, реквизит). Необычный характер и типы декораций и реквизита в постановочном решении массовых зрелищных представлений. Пространство как «живописное поле». Изобразительность зрелища. Функциональность и семантика предметного мира.

Зрелищное представление – это произведение театрального искусства.

Ни одно зрелищное представление не обходится без декораций, костюмов и прочего.

Грим (фр. grime, буквально — забавный старикан, от староитал. grimo — морщинистый) — искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др. Характер грима в театре зависит от художественных особенностей написанного сценария, замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления зрелищного представления. Также гримом называют сами краски, использующиеся для грима.

Существует 2 метода грима: живописный и объёмный (пластический). Живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма — нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи. Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики). В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима. Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона.

Основные материалы для изготовления пластических накладок — различные виды силикона, латекса (как правило вспененного), желатиновые смеси, полиуретаны, и прочие эластичные материалы. Ранее широко использовался вспененный латекс, но на сегодняшний момент его вытесняет силикон.

История развития пластического грима в России начинается в 1930 году. Первые упоминания о латексе появились у Р. Д. Раугула в статье «Новые приемы грима как средство обогащения выразительности актера».

Большая исследовательская работа в области пластического грима велась в мастерской пластического грима киностудии «Мосфильм» под руководством художника-гримёра В.Г Яковлева. Успешные результаты этой работы сделали возможным широкое применение пластического грима в советском кинопроизводстве.

Для изменения внешности гримёрами также используются постижёрные изделия — накладные усы, бороды, парики и т. п. Нередко для изменения прикуса используются даже вставные челюсти и накладные клыки, изготовленные из стоматологических материалов.

Гримёрные материалы и краски, наносимые на кожу, должны быть безопасными и гипоаллергенными, и должны смываться без особого труда и вреда для здоровья. Совершенствование современных гримёрных технологий происходило и продолжается преимущественно на киностудиях в США, как в стране с развитой индустрией кино.

Грим для театра и сцены, как правило, всегда весьма грубый и условный, а в гриме для кино увеличенное изображение на экране («крупный план») требует особенно тщательной и кропотливой работы гримёра. Совершенствуется кинооборудование, осветительные приборы, возрастают требования режиссёров и зрителей к качеству грима: всё это требует постоянного совершенствования гримёрных технологий и материалов. Современный киногрим по качеству сильно приближается к гриму для непосредственного восприятия вживую, и даже пластические детали всё чаще делаются из полупрозрачных силиконов, чтобы быть максимально похожими на человеческую плоть.

Материалы, используемые для грима в кино, существенно отличаются от материалов и красок, используемых в театре. Фактически, в театре до сих пор сохраняются традиционные технологии и средства: грим на жировой основе, сандарачный клей, гумоз, наклейки из ваты, тюля. В это же время кинематограф начала 21 века широко использует латексные и силиконовые накладки, устойчивые акриловые и силиконовые клеи, устойчивые гримёрные краски на спиртовой основе.

Особая и очень важная отрасль грима — это изготовление постижёрных изделий (постижей). Постижёр занимается изготовлением изделий из волос: бороды, усы, бакенбарды, парики, и прочие всевозможные накладки. Изготовление накладных усов или бород — это очень кропотливый процесс, требующий большого количества времени и аккуратности. Он заключается в том, что с помощью маленького крючка на тончайший тюль навязываются волосы почти на каждую ячейку. Этот процесс называется "тамбуровка". Парики делаются чаще всего с использованием треса — шнура из особым образом сплетённых волос. Трес нашивается рядами на шапочку-основу для парика — монтюр.

Костюм (франц. costume, от итал. costume, буквально — обычай), в театре один из важных компонентов оформления спектакля — одежда, обувь, головные уборы, украшения и др. предметы, которые используются актёром для характеристики сценического образа, создаваемого им на основе общего режиссёрского замысла; необходимое дополнение к костюму — грим и причёска. Костюм — самостоятельная область творчества театрального художника, воплощающего в нём мир образов — остросоциальных, сатирических, гротесковых, трагических, сказочных и др.

Костюм существовал уже в древних играх и обрядах, античном и средневековом театре, классическом театре Востока. В ранних видах театра и в последующее время костюм., как правило, либо носил условный характер, либо повторял современную одежду соответствующего времени. Мольер при постановке своих пьес использовал современные костюмы людей различных сословий. К исторической точности костюма стремился Вольтер, которого поддерживала актриса Клерон.

Костюм для Ф. Ж. Тальма выполнялись по эскизам художника Ж. Л. Давида. Значительное влияние на развитие костюма оказала во 2-й половине 19 в. деятельность немецкого Мейнингенского театра. Огромная заслуга в деле его создания, точно соответствующего эпохе и среде, изображенным в пьесе, характеру сценического героя, принадлежит Московскому Художественному театру.

К театрально-декорационному искусству, в том числе к костюму., обращались крупнейшие русские художники В. М. Васнецов, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Коровин, М. А. Врубель, А. Я. Головин, М. В. Добужинский, И. Л. Билибин, Б. М. Кустодиев. Среди выдающихся мастеров в советском театре — Н. П. Акимов, П. В. Вильямс, С. Б. Вирсаладзе, Б. И. Волков, В. В. Дмитриев, Е. Е. Лансере, В. Ф. Рындин, Ф. Ф. Федоровский и др. Крупнейшие современные мастера К. за рубежом — К. Берар, Л. Гишиа, Ж. Вакевич (Франция), М. Харрис, С. Дивайн, Э. Монтгомери (Великобритания) и др.

В традиционном классическом театре Востока (Китай, Индия, Япония и др. страны) с его особыми приёмами художественной выразительности каждый костюм имеет символическую основу.

В кино при создании костюма требуется большая точность передачи мелких деталей, подчёркиваемых крупным планом, учитываются фактура материала, свойства киноплёнки (светочувствительность, разрешающая способность, цветопередача) и др. В числе художников советского кино В. Е. Егоров, Е. Е. Еней, Н. Г. Суворов.

Декорация (от фр. decoratio — украшение) — в широком значении слова — всякое художественное украшение предмета или помещения.

Слово «декорация» всего чаще употребляется для обозначения принадлежностей театра, имеющих своим назначением производить иллюзию места, в котором происходит действие, разыгрываемое на сцене. Поэтому театральные декорации представляют по большей части либо пейзажи, либо перспективные виды улиц, площадей и внутренности зданий. Они пишутся красками на холсте. Главные составные части каждой театральной декорации — завеса и кулисы. Первая вешается в глубине сцены, простираясь во всю ее ширину, и изображает все то, что в воспроизводимом пейзаже или перспективе находится на дальнем плане; кулисы же суть куски полотна, более узкие в сравнении с завесой, натянутые на деревянный переплет и вырезанные с одного края надлежащим образом; они помещаются по бокам сцены в два, три и несколько рядов, одна за другой, и представляют более близкие предметы, напр. деревья, скалы, дома, пилястры и другие части сцены. Дополнением декорации служат поддуги — куски полотна, протянутые вверху через всю сцену и изображающие куски неба, верхние ветви деревьев, потолочные своды и т. п., а также пратикабли — различные замаскированные расписанным полотном деревянные подмостки и примостки, помещаемые на сцене и представляющие, напр., камни, мосты, отроги скал, висячие галереи, лестницы и т. д.

Сегодня декорации – это не только театр, кино или балет, - но и целая разветвлённая индустрия, отдельные линии которой обеспечивают довольно обширные сферы праздничной индустрии, интерьерного дизайна и рекламного бизнеса. Есть некоторые тонкости, которые необходимо знать каждому. В первую очередь нужно различать типы декораций: контактные декорации и неконтактные. Декорации контактного типа должны выглядеть идеально с близкого расстояния, чтобы зритель ни в коем случае не заподозрил халтуру, а иначе эффект потеряет смысл. Такой тип декораций подходит для интерьера клубов, ресторанов, бутиков. Декорации неконтактные зачастую применяются в оформлении сцены, зритель видит их издалека и воспринимает поверхностно, для него гораздо важнее форма и объём, а так же освещение. Стоит учесть ещё один важный момент: создание декораций – это экспериментальный процесс, требующий времени и осмысления. Достаточный бюджет и своевременное обращение (минимум за 3 месяца до начала мероприятия). Кроме типового различия существует так же деление на виды: театральные декорации, телевизионные декорации, декорации для шоу, свадебные декорации, декорации для праздника, декорации для клуба или ресторана, подвесные декорации, модульные декорации, стационарные декорации, новогодние декорации, декорации для сцены. Самые дорогие из них – декорации для телестудий, декорации для фильма, декорации для шоу чуть дешевле, но, всё же, значительно дороже театральных декораций. Сравнительно недорогие декорации – свадебные и праздничные декорации, однако их стоимость опять-таки зависит от уровня идеи и размера бюджета. Цена декораций напрямую зависит от множества условий одновременно: предполагаемый масштаб, близость от зрителя, назначение декораций, идея воплощения, долговечность, сроки исполнения, технология производства декораций и т.д.

Реквизи́т (от лат. requisitum требуемое, необходимое) - совокупность подлинных или бутафорских предметов для театрального представления. Помогают передать обстановку времени и места действия. В современном значении также используется для обозначения любых предметов, необходимых для представлений в цирке, при киносъёмке и т. д.

Иногда реквизит служит дополнением к сценическому костюму — зонт, портфель, трость и т. п. К реквизиту относят также мелкие предметы утвари, используемые в спектакле, — посуду, подсвечник, чернильницу и т. п. Исходящим реквизитом называют еду, напитки и т. п.

Зрелищное пространство является композиционным и функциональным ядром концертного зала. Оно состоит из двух функциональных зон: зрительного зала и игровой площадки, предназначенной для выступлений. Этот архитектурно-пространственный комплекс - наиболее ответственная, технологически оснащенная и дорогостоящая часть.

В зрелищном пространстве происходит процесс демонстрации и восприятия концертной программы, которые предъявляют к нему жесткие функциональные требования.

К числу наиболее важных функциональных требований к зрелищному пространству относятся:

·      сценографические;

·      акустические;

·      зрительного восприятия.

Вне зависимости от общего композиционного решения зрительный зал и игровая площадка - это единый функциональный комплекс, который может представлять собою либо единое пространство (эстрада в зале), либо может быть визуально разделен на два смежных взаимопроникающих пространства (сцена и зал). Также возможны промежуточные варианты (сцена-эстрада).

Сцена - это сценическое пространство, допускающее проведение театрализованных концертных представлений с быстрой сменой попланных подвесных декораций в нетрансформируемом виде;

Сцена-эстрада - это сценическое пространство, допускающее быструю смену попланных подвесных декораций в трансформируемом виде;

Эстрада - это сценическое пространство для концертов, не допускающее быстрой смены попланных подвесных декораций.

Эстрады делятся на два типа:

1) эстрада без занавесов;

2) эстрада с занавесом в первом (антрактные занавесы) и последнем (задники) планах.