13. Режиссура культурно-зрелищных представлений.

Замысел как совокупность логико-семантических моделей программы: позиционной, событийной, действенной, мифологической, тематической, идейно-смысловой, концептуальной. Многослойность замыла представления: сверхзадача, условия игры, тема, идея, конфликт, жанр, событийный ряд, концепция образов. Выразительные средства режиссуры: мизансцена, атмосфера, темпо-ритм. Театрализация как особый режиссерский прием. «Чувство зрелищности» - одно из главных качеств таланта режиссера (пластическое решение пространства, музыкально-ритмическое ощущение действия, его декоративно-художественное обрамление, активизация зрительских масс, композиционное расположение актера, реквизита, учет естественного фона на пространстве и др.).

По лекциям Коптева Л.Н.

Замысел – это первая ступень творческого процесса, первоначальный набросок будущего произведения. У 3. существует две стороны: сюжетная (автор заранее намечает ход событий) и идейная (предполагаемое разрешение взволновавших писателя проблем и конфликтов).

Движущие силы замысла. Замысел относится к сфере мысли (невидим, неощутим, скрыт, трудно управляем, связан с работой бессознательного состояния через концепцию готовности).

Условия формирования готовности режиссера к созданию замысла:

-наличие творческих мотивов;

-ясное представление о будущем спектакля.

Мотивы:

-социальный – желание воздействовать на зрителя, перестроить его определенным образом.

Структура социального мотива:

1. Авторская тема(соц. нравственна, выражается отношение режиссера);

2. Мировосприятие самого режиссера, сверхзадача;

3.Сверхзадача режиссера - его высшая цель при постановке спектакля. Идеальный образ жизни, который идится режиссеру при устранении препятствий и проблем.

-профессиональный – связан с желанием сделать лучше, чем предшественники, ставившие до него спектакль;

-экспериментальный – режиссер идет на эксперимент и открывает что-то новое;

-игровой – «Уйти в отрешенную реальность», Степун.; не добавляет бытовое;

-саморегуляционный – гармонизация отношений с внешней средой и со своим творящим «Я»;

-самореализационный – мотив развертывания в действии творящего «Я» как двойника режиссера, Станиславский называл это «альтер эго», существует и внутри и рядом и переходит в персонажей.

При кастинге режиссер серьезно подходит к подбору актера на роль, важна энергетическая база.

Основные составляющие замысла. Связь между энергией и замыслом тесна. Замысел – представление о будущем спектакле: 1)представление о пьесе; 2)представление об условиях игры в спектакле. Режиссер: 1.Текст пьесы; 2. Реальность, стоящая за пьесой; 3.Личность драматурга. Изучение реалий эпохи важно для создания замысла: оформление, костюмы, вещественный ми спектакля. Условия игры в спектакле – жанр. Жанр пьесы – определение мира условности в отражении автором действительности. Жанр – способ соединения элементов драмы, обусловленный отношением автора к действительности. Трагедия – столкновение героев с неодолимой силой к неотвратимому. Жанр проявляется в конфликте комедийном/ трагедийном. Способ организации события и отбор предлагаемых обстоятельств. Язык: комедия (карнавальная стихия, контрасты); трагедия.

Переход языка пьесы на язык сцены (театра):

-за счет зрителя;

-за счет пространства сцены;

-зрительный образ спектакля;

- актеры.

В спектакле создаются особые условия игры: принцип отбора и соединения компонентов спектакля, определяющих меру условностей в отражении пьесы на сцене и действительности за ней стоящей. Степень договоренности со зрителем в степени достоверности происходящего. Пьеса приобрела сценический образ. Возникает изменение ко всем позициям. Пересматривается принцип отбора обстоятельств, меняется событийный ряд. Первое и центральное событие – прописывается драматургом. Главное – может меняться режиссером. Отношение актера к роли: отождествление, отчуждение, трансформация – внешнее изменение, отчуждение (остронение).

Многослойность замыла представления:

Сверхзадача, термин, введённый К. С. Станиславским в его творческую систему: главная идейная задача, цель, ради которой создаются пьеса, актёрский образ, спектакль.

Условия игры в спектакле – жанр. Жанр пьесы – определение мира условности в отражении автором действительности. Жанр – способ соединения элементов драмы, обусловленный отношением автора к действительности.

Тема, идея. Материалы могут использоваться различные: иконографические, кино, книги, археологические, эпистолярные (письма, записки известных личностей). Далее необходимо перейти на новую ступень – сценарный ход (всю собранную информацию нужно объединить в сценарий, так чтобы были начало, середина и конец, финал должен быть противоположен началу). Сценарный ход важен для построения спектакля.

Сценарный план – перечисление эпизодов, в которых участвуют действующие лица, между которыми существуют определенные отношения; также прописываются время каждого эпизода, его название, исполнители, музыкальное сопровождение номера, освещение каждого номера, нужные реквизиты, сигнальная фраза и примечания.

Взаимоотношения режиссера и заказчика. Необходимо определить следующие моменты:

- место проведения;

- продолжительность представления;

- финансовые расходы;

- техническое обеспечение и т.д.

Конфли́кт (от лат. conflictus) — наиболее острый способ разрешения противоречий в интересах, целях, взглядах, возникающий в процессе социального взаимодействия, заключающийся в противодействии участников конфликта, и обычно сопровождающийся негативными эмоциями, выходящий за рамки правил и норм.

Конфликт обычно бывает переломным моментов в жизни героев.

Жанр (от фр. genre — род) — общее понятие, отражающее наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения. Жанры сформированы наборами условий; многие произведения используют несколько жанров посредством заимствования и объединения этих условий.

Список литературных жанров.

По форме: видения, новелла, ода, опус, очерк, повесть, пьеса, рассказ, роман, скетч, эпопея, эпос, эссе

По содержанию: комедия (фарс, водевиль, интермедия, скетч, пародия, комедия положений, комедия характеров), трагедия, драма

По родам: эпические (басня, былина, баллада, миф, новелла, повесть, рассказ, роман, роман-эпопея, сказка, фэнтэзи, эпопея), лирические (ода, послание, стансы, элегия, эпиграмма), лиро-эпические (баллада, поэма), драматические (драма, комедия, трагедия)

Основные структурные элементы сценария:

Предлагаемые обстоятельства. Станиславский понимал прежде всего фабулу пьесы, описанные в ней факты, события, взаимоотношения действующих лиц, эпоху, время и место действия, актерское и режиссерское видение произведения;

Сквозное действие (красная линия, то действие, которое проходит через весь спектакль). События и событийный ряд:

Исходное - всегда начинается до открытия занавеса и заканчивается на глазах у зрителя; Первое (основное) - событие, с которого начинается сквозное действие;

Центральное - высший пик борьбы по сквозному действию, сквозное действие под угрозой;

Финальное событие - конец сквозного действия; Главное событие - самое последнее событие в спектакле, можно понять, что хочет сказать режиссер.

Элемент борьбы (объект, предмет, действие, контрдействие);

Режиссер-сценарист должен проанализировать:

Метафоричность;

Катастрофичность;

Цикличность;

Космологичность;

Ценность.

Концепция образов (ангелическое и демоническое).

Выразительные средства режиссуры:

Мизансцена (фр. mise en scène — размещение на сцене) — расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля (съёмок).

В качестве средства образного выражения мизансцена в драматическом театре получила свое развитие с рождением и становлением искусства режиссуры и сценографии. В эпоху актёрского театра «выходы» актёров на площадку и сценическая обстановка были по преимуществу функциональными. Это естественно: актёрский взгляд «изнутри» спектакля по определению не может разработать и оценить комплексное образное решение, включающее в себя все многочисленные и разнообразные компоненты сценического действия. Потребовался творческий взгляд «извне», — режиссёра и художника-сценографа, — чтобы понять, что эмоциональное воздействие на зрителей может быть многократно усилено постановочными эффектами — игрой света, музыкальными и звуковыми включениями, разработкой образа пространства спектакля, составной частью которого, несомненно, является и мизансцена.

В разработке мизансцен проявляется сложное диалектическое взаимодействие формы и содержания: выражение внутренней сущности конфликта, взаимоотношений, идеи, логики сценического действия через его форму, внешний визуальный образ спектакля. При этом построение точных мизансцен одинаково важно как при решении т. н. массовых сцен с участием большого количества действующих лиц и статистов, так и в композиционной разработке «малонаселенных» эпизодов, в том числе — и присутствии на сцене лишь одного героя. Построение мизансцен находится в тесной связи с пластической разработкой образов.

Атмосфера - явление глубоко человеческое, и в центре ее находится человек, пристрастно вглядывающийся в мир, действующий, мыслящий, чувствующий, ищущий. Сложный комплекс взаимоотношений с окружающей действительностью, мир наших мыслей, чувств, желаний, настроений, мечтаний, фантазий, то без чего немыслимо было бы наше существование, это и есть атмосфера жизни, без нее наша жизнь была бы обескровлена, автоматична, а человек напоминал бы робота.

Атмосфера – это воздух времени и места, в котором живут люди, окруженные целым миром звуков и всевозможных вещей.

Атмосфера — это воздух спектакля, «силовое поле», которое создается в спектакле усилиями'- всего коллектива. Сам актер, мир, окружающий его в спектакле: тишина, пауза, звуки, спет в темнота (организованные темпо-ритмически режиссером), напряжение борьбы между персонажами, мизансцены, цвет И костюмы, декорация и музыка— все, что излучает пространство сцены, создает атмосферу спектакля. Атмосфера о многом рассказывает зрителям, вместе с тем Она является важным стимулом творчества актера. Атмосфера — понягие-результатшшае. Верно построенная жизнь пьесы — преж­де всего через актера—условие рождения нужной атмосферы. Являясь мощным выразительным средством спектакля, сценическая атмосфера требует от режиссера верного определения исходного предлагаемого обстоятельства, поскольку оно имеет решаю­щее значение в создании атмосферы.

Темпо-ритм. Это понятие введено К. С. Станиславским. Он выдвинул этот термин как понятие, в первую очередь, определяющее напряженность (энергию) внутренней, психической, эмоциональной жизни.

Темпо-ритм - это тот или иной градус настроения (самочувствия), который зависит от интенсивности, насыщенности действий человека в данный момент, от стечения различных обстоятельств.