54. Деконструктивізм

Деконструктивізм — напрям в сучасній архітектурі від 1980рр до сьогодення, заснований на застосуванні в будівельній практиці ідей французького філософа Жака Дерріда. Іншим джерелом натхнення деконструктивістів є радянський конструктивізм 1920-х рр. Для деконструктівістських проектів характерні візуальна ускладненість, несподівані зламані форми, підкреслено агресивне вторгнення в міське середовище.

що утворився як самостійна течія в кінці 1980-х років в Америці і Європі і потім поширився в тому чи іншому вигляді по всьому світу. Деконструктивізм нерозривно пов'язаний з культурою Постмодерну, однак прийнято розрізняти Постмодерністську архітектуру і архітектуру Деконструктивістську.

При всій розмаїтості індивідуальних творчих манер і стилів, прихильники деконструктивізму базуються на композиційних мотивах конструктивізму, але вдаються до їх деякої деформації («спотворення абстракції»), що надає їх композиціям динамізм і гостроту.

• неспокійна, руїноподібна, непрямолінійна архітектура.

• Риси: навскіс поставлені стіни, різноманітні прорізи, дисгармонійні кольори, нерегулярно нахилені і об*єднані опори, дисгармонійні матеріалокомпозиції, простори диполічні, прорізно вщент зруйновані об*єми.

Як джерела різні автори деконструктивізму обирають різні періоди і авторів російського авангарду. Так, наприклад, Рем Колхас і 3аха Хадід у своїй роботі орієнтовані на пізній авангард і особливо на «антигравітаційну» архітектуру І. Леонідова. Рем Коолхас включає в композицію свого театру танцю в Гаазі (1984 – 1987 рр..) Обсяг перекинутого золотого конуса, в якому розміщує ресторан, а 3аха Хадід – підвішений обсяг з клубними приміщеннями в конкурсному проекті “Пік-клабу” для Гонконгу .

Теоретичною платформою деконструктивізму служать положення сучасного французького філософа Жака Дерріди,

1957рр-група ОМА(office for metropolitan architekture) : рем колхас, заха хадід, еліа зенгеліс.

1938 – проект Ля Віл лет (Париж) – парк. Арх..-Бернар Чумі

1986 – житл. Буд. У Відні, ,,Кооп Гімельдблау*(1968)-Вольф Прікс, Гельмут Січинські.

Френк Гері: Музей гугенхейма в Більбао 1997, Іспанія. :скло, титанові лмсти, ідея футуристичного корабля. Атріум. – шедевр деконструктивізму.

Музей музики в Сієтлі 2000.

Танцюючий будинок в Празі, 1995. – метафора про 2х танцюристів.

Корпус Масачусетського технологічного інституту. 2007, Кумбрідж.

Даніель Лібескінд. США.

Єврейський музей в Берліні. 1999. – новий корпус музею. Є башта голок осту, сад вигнання. Дуже багато експресії.

Єврейський музей в Сан-Франциско. 2008. абревіатура .,життя* в плані. Життєрадісність.

Денверський художній музей 2006.,США. Облицювання сірими титановими панелями.

Заха Хадід

Музей- науковий центр ,,Фено* 2005, Німеччина.

Національний музей мистецтва 20ст. рим, 2010.

Центр сучасного мистецтва, Розентало, Огайо, США. 1998.

55. Втілення деконструктивізму європейські архітектори

Заха Хадід

Готель Пуерта Америка (2006, Мадрид)

Заха Хадід в архітектурі свого номера прагнула передати ідею потоку води з єдиною безперервною поверхнею; інтер'єрні елементи апартаментів, маючи свої унікальні вигини, «перетікають» один в одного.

Музей-науковий центр «Фено» (2005, Вальсбург, німеччина)

Будівля піднято над землею на десяти спарених опорах, що нагадують перевернуті конуси. В них розташовані музейний книжковий магазин, аудиторія на 250 місць, конференц-зал і вхід в музей.

Таким чином, основний обсяг споруди зайнятий єдиним виставковим простором; там немає чітких поділів між окремими сферами знань, представленими у вигляді різноманітних інсталяцій. Більшість з них може запустити будь-який відвідувач; тим самим, організатори музею сподіваються через безпосередню участь глядачів зробити закони фізики, хімічні властивості речовин і основи біології більш зрозумілими для них.

У цій виставковій зоні немає заданого порядку огляду, а, завдяки особливостям архітектури Хадід, навіть представляє собі архітектурний проект і його план людина втрачає там орієнтацію через кілька хвилин. Перекриття то спускаються нижче, то утворюють просторі зали; підлогу піднімається і опускається, стіни наближаються один до одного і знову розходяться. Але це підноситься замовниками як гідність споруди: спонтанність і природність переходу від одного експоната до іншого, від однієї теми до іншої повинна сприяти «засвоюваності» отриманої інформації. Заха Хадід описує внутрішній простір музею як серію вибухнули частинок.

Особливу увагу було також приділено оформлення ділянки навколо музею. Там була створена свого роду міська площа, сполучна ланка між вокзалом і заводом «Фольксваген», де розташований, крім виробничих потужностей, розташований торгово-розважальний комплекс Autostadt. Його відвідувачі повинні пройти під будівлею музею, по шляху, вказаному прокладеної по асфальту яскраво-синьою лінією.

Музей Ордрупгаард , Коменгаген, Данія.

У березні 2001 року датське Міністерство Культури оголосило тендер на проект розширення музею Ордрупгаард для нових виставкових площ, журі обрало проект Захи Хадід.

Музей пропонує зустріч з прекрасним у природному середовищі.

Оригінальність елементів дизайну вражає і одночасно дивує відвідувачів при першій появі, всюди скляні поверхні, вбудовані в бетонні структури.

Спроектована Хадід чорна прибудова оригінально контрастує з історичною будівлею і при цьому дивовижно вписується в навколишній ландшафт.

У новому крилі поміщається засклений вестибуль, загальний для нових і старих залів, а також 1150 кв. м корисної площі, з них 500 кв. м зайняті галереями для тимчасових виставок та постійної експозиції, 220 кв. м - кафе і багатофункціональним залом, решта - коридорами та фойє.

Джерелом натхнення для архітектора стала головна тема датської живопису 19 століття - світлові ефекти в пейзажі і в інтер'єрі.

Національний музей мистецтв 21 ст. Маахі (2010) Рим.

Найбільша побудова Захи Хадід. Скляний дах, атріум. Різні конфігурації об ємів.

Центральна будівля заводу БМВ 2005, Лейпциг.

Центр сучасного мистецтва Розенталя. (1998, Цинцинаті, Огайо, США). Завдяки їй Заха стала відомою.

Пожежна частина компанії «Вітро» (1993, Вайль-на- рейні, Німеччина).

Бернар Чуми (фр. Bernard Tschumi; род. 25 января 1944, Лозанна, Швейцария) — архитектор, писатель, педагог, чьё имя обычно связывают с деконструктивизмом. Имея франко-швейцарское происхождение, работает и живёт в Нью-Йорке и Париже.

З 1970-х років Чуми стверджував, що не існує встановлених відносин між архітектурною формою і подіями, що відбуваються всередині неї. Етичні та політичні імперативи, що наповнюють його роботу, підкреслюють встановлення проактивного архітектури, неієрархічні організуючою баланс сил за допомогою програмних і просторових прийомів. Відповідно до теорії Чуми роль архітектури полягає не в тому, щоб виражати існуючу соціальну структуру, а в тому, щоб діяти в якості засобу, що спочатку піддає цю структуру сумніву, а потім і переглядає її. Первой заметной публичной работой Чуми в 1982 году стал проект-победитель для парижского конкурса на проект парка «Ла Виллетт». Спустя четыре года парк был открыт.

Бернар Чуми, концертный зал «Зенит», Лимож, Франция

Новий музей акрополя афіни 2002-2009.

У Нового музея Акрополя есть существенное преимущество перед старым – его прозрачные стены обеспечивают зрителю визуальный контакт одновременно с выставленными фрагментами и храмом Афины на Акрополе, откуда они взяты. дание музея было построено архитектором Бернардом Чуми, и задумано оно не как здание, представляющее самостоятельную ценность, а скорее как прозрачный футляр для мраморных сокровищ. Как выразился сам архитектор, это здание вообще не имеет своего дизайна и подчинено единственной цели – сконцентрировать внимание посетителя на выдающихся произведениях искусства. Главный зал здания с прозрачными стенами и крышей представляет собой огромный прямоугольник, размеры и ориентация которого соответствуют очертаниям Парфенона. Именно в нем будут выставлены фронтоны, фриз и метопы храма, причем в той последовательности, в какой они располагались на Парфеноне. Древние сокровища, защищенные незримой преградой, будут освещаться все тем же ярким афинским солнцем, но их уже не будет разъедать смог огромного современного города.

Этот проект настолько сросся с богатейшим археологическим наследием Афин, что не только построен для размещения бесценных древностей, но и сам стоит на глубоком культурном слое, раскопанном греческими археологами в процессе подготовки к строительству. В итоге все здание музея оказалось стоящим на колонах, и посетители музея через прозрачный пол смогут увидеть стены и мостовые древних Афин.