- •Периодизация древнерусской литературы, ее специфические особенности.
- •Система жанров древнерусской литературы. Основные идейно-художественные направления.
- •Литература Киевской Руси. Общая характеристика.
- •«Моление» Даниила Заточника. Идея, художественное своеобразие..
- •«Повесть о разорении Батыем Рязани» как образец воинской повести
- •«Житие Александра Невсегого» Жанровое своеобразие, образ Александра.
- •Литература русского предвозрождения. Общая характеристика
- •Эмоционально-экспрессивный стиль в древнерусской литературе. Творчество Евпифания Премудрого и Пахомия Лагофета
- •Идейное и художественное своеобразие «Задонщины»
- •Литературный процесс периода укрепления централизованного государства.
- •Особенности публицистики 16в.
- •Начало книгопечатания на Руси.
- •Царь Иван Грозный как писатель.
- •Князь Курбский как писатель.
- •Особенности литературного развития переходного времени.
- •16. Русская действительность 16в.
- •17. Русская демократическая сатира конца XVII в.
- •18. Проблематика бытовых повестей 17в.
- •19. Характер исторической повести 17в.
- •20. Русская плутовская новелла.
- •21. Стиль барокко в русской литературе.
- •22. Личность с. Полоцкого. Его публицистическая деятельность.
- •23. Характер поэзии Полоцкого. Сборники «Рифмологион» и «Вертроград многоцветный».
- •24. Полоцкий – драматург. «Комедия притчи о блудном сыне».
- •25. Творчество учеников Полоцкого. Медведева и Истомина.
- •26. Русский театр XVII в.
- •27. Литература Петовской эпохи.
- •28. Феофан Прокопович. Его поэтическая, проповедническая деятельность.
- •29. Драматургия ф. Прокоповича. Идейное и художественное своеобразие трагикомедии «Владимир».
- •Русское сюжетное повествование начала XVIII в.
- •Классицизм как литературное направление. Своеобразие русского классицизма.
- •В. К. Тредиаковский (1703-1769)
- •М. В. Ломоносов — ученый, просветитель, поэт. Литературоведческие труды Ломоносова. Ломоносов — теоретик русского классицизма.
- •Философские взгляды м. В. Ломоносова. Выражение их в поэзии.
- •Панегирическая поэзия Ломоносова.
- •Естественнонаучная поэзия Ломоносова.
- •Идейное и художественное своеобразие трагедии Сумарокова «Димитрий Самозванец».
- •Личность а. П. Сумарокова. Сумароков и классицизм.
- •40. «Рогоносец по воображению»
- •42. Литературная и публицистическая деятельность д. И. Фонвизина.
- •43. «Бригадир» д. И. Фонвизина — первая оригинальная комедия.
- •44. Общественно-политическое значение комедии д. И. Фонвизина «Недоросль».
- •Значение комедии
- •Личность г.Р. Державина. Державин и русский классицизм.
- •Ода г.Р. Державина «Фелица». Своеобразие жанра. Новаторство.
- •Философская и анакреонтическая поэзия г.Р. Державина.
- •Сатирические оды г.Р. Державина.
- •Эволюция жанра оды в творчестве м.В. Ломоносова, г.Р. Державина, а.П.Сумарокова, а.Н. Радищева.
- •Личность а.Н. Радищева. Основные этапы жизни и творчества.
- •Идейное своеобразие «Путешествия из Петербурга в Москву» а. Н. Радищева. Особенности стиля.
- •Ода «Вольность» а. Н. Радищева. Ее политическая, историческая, философская проблематика.
- •Личность и. А. Крылова. Темы и характер его сатиры.
- •И. А. Крылов — драматург. Комедия «Трумф» или «Подщипа», ее политический смысл.
- •Н. М. Карамзин — историк, публицист, теоретик русского дворянского сентиментализма.
- •Сентиментализм как литературное направление. Особенности русского сентиментализма.
- •Основные черты литературы сентиментализма:
25. Творчество учеников Полоцкого. Медведева и Истомина.
Учениками и последователями Симеона Полоцкого были поэты Сильвестр Медведев и Карион Истомин. "Человек великого ума и остроты ученой", как характеризовали его современники, "справщик" (редактор) Печатного двора, Сильвестр Медведев выступил как поэт лишь после смерти своего учителя. Его перу принадлежат "Епитафион" Симеону Полоцкому и панегирические стихотворения, посвященные царю Федору Алексеевичу ("Привество брачное" и "Плач и утишение" по поводу кончины Федора) и царевне Софье ("Подпись к портрету Царевны Софьи"), которую поэт активно поддерживал, за что был казнен по распоряжению Петра. В "Епитафионе" Сильвестр Медведев прославляет заслуги "учителя славна", пекущегося о пользе ближнего. Медведев перечисляет труды Симеона Полоцкого. Как поэт Медведев малооригинален. Он многое заимствовал панегирических стихов своего учителя, но, в отличие от Симеона Полоцкого, избегал в своих виршах употреблять аллегорические и мифологические образы. Карион Истомин (?- 1717). Более талантливым и плодовитым учеником Симеона Полоцкого был Карион Истомин. Поэтическое творчество он начал в 1681 году приветственными панегирическими стихами царевне Софье. Прославляя в "пречестну деву добросиянну", поэт говорит о значении Мудрости (Софья в переводе с греческого означает "мудрость") в управлении государством и в жизни людей. Так же как и С.Полоцкий, К.Истомин использует поэзию в качестве средства борьбы за просвещение. В 1682 г. он обращается к царевне Софье со стихотворным сборником (16 стихотворений), в котором просит ее основать в Москве учебное заведение для преподавания свободных наук: педагогических, исторических и дидактических. С рядом наставлений 11-летнему Петру выступает поэт в книге "Вразумление" (1683г.)Стихами была написана книга "Полис", дававшая характеристику двенадцати наук. К.Истомин часто создает акростихи (стихи, в которых из начальных букв строк складываются целые слова или фразы), а также использует вирши в педагогических целях: для обучения царевича Алексея Петровича он в 1694 г. составляет "Малый букварь", а в 1696 г. "Большой букварь", где каждую букву снабжает небольшим дидактическим стихотворением.
26. Русский театр XVII в.
Новый период русской истории, начавшийся приблизительно в XVII веке и относившийся ко всей жизни русского народа, сказался и в театральном искусстве. Русский театр вступил в «зрелый» этап своего существования. Он отличался от игрищного тем, что театральное искусство стало зрелищным. Выступления перед публикой стали профессией. Устная драматургия сменилась письменно-книжной. Для театральных представлений стали строить специальные здания. Народный устный игрищный театр продолжал существовать, но в то же время стали организовываться церковношкольный, боярский и царский придворный театры, хотя и отличавшиеся друг от друга, но оказывавшие один на другого влияние. Резкое их разграничение произошло лишь в XVIII веке. Народные массы первыми создали театр нового типа. Инициаторами его были городские слобожане, мелкое духовенство и волго-донское казачество. Ремесленники, выходившие из сельских местностей на отхожие промыслы в города, в 30-х годах 17 века имели свой кукольный театр, получивший впоследствии название театра Петрушки. В театре Петрушкирассказывалось о том, как молодой парень, придя в город на заработки, поддается городским соблазнам и начинает гулять и бесчинствовать. Конец представления соответствовал религиозным взглядам того времени: черт уносил молодца в ад. Постепенно содержание представлений Петрушки изменялось, появлялись все новые варианты. Но главное оставалось неизменным: Петрушка - это веселый, озорной, ловкий и непобедимый герой народной кукольной комедии. Зрители с восторгом следили, как он одурачивал и побеждал духовенство и представителей власти. Он долгое время оставался любимым героем кукольного театра.На рубеже 16-17 веков появляется устная народная драма на легендарную тему «О царе Ироде». В ней рассказывается о том, как Ирод, опасаясь захвата власти евреями, приказал уничтожить всех еврейских младенцев. За такое злодеяние царь был казнен и обречен на вечные страдания в аду. Эта пьеса пользовалась успехом, потому что в народе сохранилась память о злодеяниях царей Ивана Грозного и Бориса Годунова, по приказу которого якобы был убит царевич Дмитрий. Следующая дошедшая до нас устная драма была сложена, как и многие песни в казачьей среде, и посвящена любимому народному герою Степану Разину и его астраханскому походу. Эта устная драма имела несколько названий. Самое распространенное из них - «Лодка». Все пьесы народного театра были каждая по-своему направлены против властей. Церковношкольный театр в России создал ученый монах Симеон Полоцкий. В середине 60-х годов XVII века он написал комедию «Блудный сын». Эта пьеса была направлена против молодых людей, которых родители в те годы посылали учиться за границу, а они кутили и растрачивали отцовские деньги. Пьеса призывала их одуматься и раскаяться. Эта пьеса была первой русской письменной драмой . Развитие русской драмаургии в ближайшее за тем время шло по пути, указанному Симеоном Полоцким. Придворный театр создавался на потеху царского двора. Было построено специальное здание для театра - Потешная палата (1613). Сперва пытались использовать искусство скоморохов. Но вскоре обнаружилось, что оно не удовлетворяло возросшие вкусы зрителей, да к тому же скоморохи не были угодниками царской власти. Поэтому обратились к Симеону Полоцкому. Но он не смог создать постоянно действующий профессиональный театр. Тогда царь Алексей Михайлович решил обратиться к иностранцам, и с 1660 года начали приглашать в Москву немецких актеров. В 1664 году их силами стали даваться спектакли в Москве, в селах Измайлове и Преображенском. В 1672 году организация спектаклей была поручена учителю немецкой слободы Грегори. Грегори поставил комедию об «Эсфири», и спектакль понравился, но двору нужен был национальный русский театр. Поэтому год спустя царь приказал тому же Грегори и еще двум преподавателям немецкой школы обучить труппу из русских юношей. Женщины тогда на сцене не выступали. В 1675 году после смерти Грегори, труппа стала полностью русской. Все пьесы имели политический характер - призывали боярство к смирению, подчинению царю и будили патриотические чувства. В числе последних была переделка трагедии Марло«Тамерлан Великий» под названием «Комедия о Баязете и Тамерлане». В репертуар включались пьесы с таким расчетом, чтобы зритель, смотря спектакль, находил связь между сценическим действием и волнующими его событиями. Такими событиями для того времени была война с Турцией и борьба с боярством. После смерти царя организованные им спектакли прекратились, но развитие театра в России не заглохло. Устраивались театральные представления при правительнице царевнеСофье и молодом Петре I. Принявшись за дело преобразования России, Петр I впервые организовал общедоступный театр (т.е. не только для царя и придворных). Театральное искусство при царях Алексее и Петре I отличалось стремлением к сценической правде. Пьесы были перенасыщены действием, героическими поступками, комическими сценками и т.д. Это особенно нравилось широкому городскому зрителю, который принялся организовывать свои городские публичные представления. Но государственный театр по-настоящему был создан только в 1756 году благодаря энергии актера Ф.Г. Волкова и писателя драматурга А.П. Сумарокова.