2.Общественное, государственное, коммерческое, учебное телевидение, интернет-телевидение, мобильное телевидение и их значение в российском обществе.

Общественное, государственное, коммерческое, учебное телевидение, интернет-телевидение, мобильное телевидение и их значение в российском обществе.

Государственное телевидение в России: холдинг ВГТРК (Россия 1, 2, культура, россия 24, карусель)

Коммерческое: НТВ, СТС, ТНТ.

3.Основные принципы композиции.

КОМПОЗИЦИЯ (от лат. compositio - составление - связывание),1) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция - важнейший, организующий элементхудожественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. В художественной литературе композиция - мотивированное расположение компонентов литературного произведения; компонентом (единицей композиции) считают "отрезок" произведения, в котором сохраняется один способ изображения (характеристика, диалог и т. д.) или единаяточка зрения (автора, рассказчика, одного из героев) на изображаемое. Взаиморасположение и взаимодействие этих "отрезков" образуют композиционное единство произведения. Композицию часто отождествляют как с сюжетом, системой образов, так и со структурой художественного произведения (иногда синонимами понятий композиция и структура служат слова: архитектоника, построение,конструкция).2) Музыкальное, живописное, скульптурное или графическое Произведение.3) Произведение, включающее различные виды искусств (напр., литературно-музыкальная композиция) или составленное из различных произведений и отрывков.4) Сочинение музыки; также учебный предмет в музыкальных учебных заведениях.

Главное в композиции - равновесие

Левая половина должна быть больше, чем правая

Темные формы тяжелее, чем светлые

Сложные предметы тяжелее, чем простые

Цельная форма тяжелее, чем дискретная (разделенная)

Контрастные также тяжелее

Специальные правила при создании ассимитричных композиций:

1) Не делить плоскость композиции на две части.

2) Избегать симметричных отношений между объектами композиции в любом виде.

3) Не размещать в середине, на центральных осях формата, один объект в центре другого.

4) Разное количество объектов на разных сторонах

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИНЦИПЫ (семь):

- принцип доминанты, единство и соподчинение. Такие элементы, без которых она не может состояться. Более и менее важные, но все необходимы.

1. Принцип целесообразности.

Авторской замысел и весь строй композиции предполагает наличие цели, ради чего сделано, идеи, смысла художественной задачи, что в конечном итоге и определяет форму произведения. Наша цель - изучение, выполнение учебного задания, правил, использование выразительных средств.

2. Принцип ограничения (отбора).

Человек может быть единственный биологический вид который творит не только ради денег. Он хочет выразить себя, привлечь, украсить мир. Нужно сделать что-то отличное новизной, что-то знакомое, но в новых сочетаниях. Мы обращаем внимание на что-то крайне необычное. Большое количество деталей распыляют внимание, утомляют зрение, отвлекают от главного.

- Визуальный интерес возникает у человека когда в поле его зрения опадают новые, необычные, незнакомые объекты с неожиданными признаками. И именно они вызывают наиболее сильные эмоциональные реакции.

- Не утомлять, не перегружать, не запутывать глаз зрителя обилием визуальных объектов и их излишней неоправданной сложности.

Использование художественных гипотез: стараться отказаться от эталонов художественных решений. Вводить новизну. Отказаться от лишних деталей.

3. Принцип единства и соподчинения частей в целом.

Композиция не набор случайных элементов. Каждый должен находится в связи с остальными. Должно быть единство, пусть даже основанное на противоположностях.

- благодаря этому принципу сложное выглядит не как конгломерат из разрозненных частей, а как связное целое. Композиция когда не можешь ни отнять, ни прибавить. Единая система. Единство замысла и воплощения. Единство содержания и формы. Целостность - как диалектический закон. Диалектика взаимодействия противоположных сил: порядок - беспорядок, простое - сложное, яркое - темное.

4. Принцип доминанты (композиционный центр).

Очень важен, так как это мощное организующее начало. Квинтэссенция всего содержания картины.

- Внутреннее организующее начало в композиции с первого взгляда образующее доминанту, где завязывается основное действие.

5. Принцип ритма в композиции.

Ритмующая фаза различна, очень много форм. Динамичная картина, где присутствует жизнь, всегда содержит ритм.

6. Принцип равновесия.

Без равновесия композиция разрушается. Строится на принципах гравитации. Уравновесить левую и правую часть.

7. Принцип гармонии в композиции.

Билет №5

1. Природа художественного образа.

2. Современные интернет-ресурсы как СМИ, их значение и роль в обществе.

3. Значение вектора перспективы при создании художественного произведения.

1. Природа художественного образа.

Отличительные признаки худ. образа. Любое искусство имеет дело с отражением мира с помощью различных средств. Это отражение или отображение мы и называем образами. Но худ образ должен иметь некоторые только ему свойственные черты. Преувеличение (отбор только нужных средств, собранные вместе они создают преув. образ). Реальные черты и вымышленные. Созданные воображением. Быть обобщением.

Почему в Красной шапочке нет папы?

Основное отличие словесного образа от зрительного.

На примере Венеры из Вилендорфа объясните принцип преувеличения.

На примере трех граций объясните разницу в образе: один сюжет, одна композиция, одна натура. Идеализированный и жизненно-приземленный.

На примере двух быков, что хотел сказать Пикассо. Цель искусства прежняя: тотемный бык – образ силы и энергии, и его бык – то же самое.

Евангелие от Иоана начинаются так: "В начале было слово, и слово было у Бога, и слово было Бог. И слово было у Бога. И все через Него стало быть и без Него ничего не начало быть, что начало быть." В этом наука расходится с религией. С искусством религия расходится очень мало (и религия и искусство занимаются внутренним миром человека, развивают его духовно, по разному). Человек начал познавать мир с помощью своих органов чувств. Если говорить просто: человек начал познавать мир с изображения, картинки. Абстрактное мышление, то есть мышление построенное в понятиях, пришло много позже.

/отпечаток руки и ноги/ первый изобразительный образ, с которым столкнулся человек.

1. В каком то материале можно изобразить то, что ему давно знакомо.

2. Самое простое объяснения тому, что называется образом.

Видмо увиденное это изображение навело человека на мысль попробовать изобразить что-нибудь другое.Открытие изображения произвело на человека магическое действие. Он отнесся к изображению, как к настоящему предмету. Иллюстрация: до сих пор изображение обладает магической силой. Икона, карты, деньги, флаг, вуду. Именно эта вера в магическую силу изображения порадило мысль, что первое изображение найденное в пещерах, было изображение животного (тотема). Это отношение к животному, выраженное в самом рисунке, делает изображение художественным образом.

/Пикассо, изображение быка/ "Мы не научились ничему новому", имея ввиду, что природа художественного образа не изменилась: художественный образ включает в себя не только отображение (ступня, рука), но и отношение.

Определение понятия худ. образа: образ - это материализованные в конкретно чувственной форме идеи и эмоции, рождающиеся в душе, в переживаниях, в воображении художника. Ему остается придать этому призраку материальную форму (наружную определенность).

Отличительные признаки художественного образа:

1. Преувеличение - гипербола "я тебе сто раз звонила!" - подчеркнуть старания. Когда мы стараемся создать некую видимость, подчеркнуть - мы прибегаем к преувеличению. /Птички - реакция на красное пятно, как у мамы, на уровне инстинкта, биологическая лаборатория этого явления/

/Образ женщины - раньше, чем в мужчины, самое древнее существо - Проматерь/

2. Соединение реальности и вымысла.

На бытовом уровне мы выяснили, что все элементы преувеличения - это уже продукт вымысла. Аристотель: историк предпочитает факт, поэт - предает вероятное и внутренне необходимое, происшедшее во внутренней связи и ведущее к нужной цели: даже когда поэт воссоздает действительность, он в некоторых моментах допускает события, которые могли бы быть как вероятными, а стало быть он их изобретает, это и делает его поэтом а не историком.

Бунин - читаешь его рассказы и появляется ощущение, что это все реально, было на самом деле. Но этого не было, это сила воображения.

3. Синтез общего и личного. Узнавание.

Природное свойство таланта: видеть и воплощать всеобщее, то есть важное для всех, а всеобщее и есть узнаваемое. Все классические произведения потому и живут столько времени, что в них очень точно отражена природа человека и его отношение с внешним миром. Но каждый художник, особенно современный, находит свой личный способ отразить это всеобщее. Если способ становится главным, если за внешней формой человек не видет, не узнает реального предмета или явления, он теряет к произведению интерес. На этом конфликте между личными способами создания образа и всеобщем представлением и держится искусство.

4. Нематериальность образа.

Скульптура из мрамора - это не образ, образ - это внутренний смысл, заложенный в ней, а мрамор - это носитель образа.

5. Принцип обобщения.

Обобщенный образ предполагает отбор и содержательных и изобразительных элементов. Каждый жанр и стиль требует своей степени обобщения. /это относится к каждой картинке, вводимой к билету/

Холостомер, Толстой: перед нашими глазами три отрывка, иллюстрирующих разные степени обобщения. Сделаны способом отбора самых реалистических черт. Даны рост, масть, особенности физического строения.

Конек-Горбунок, Ершов: придание локально отобранным чертам фантастические черты.

Полтава: выпуклость каждой детали.

6. Очень важное свойство - яркость и выразительность. Иногда это свойство обобщают одни словом - образность. Одни из основных приемов достижения этой выразительности является применение метафоры. Метафора усиливает зрительную составляющую словесного образа, а в изобразительном искусстве - дополнительный элемент для раскрытия образа. Самый распространенный вид метафоры начинаются со слов: как, как будто, словно, это было похоже.

В бытовой речи мы часто пользуемся метафорами: идет дождь, встал, как вкопанный. Метафора должна быть точной и яркой. В живописи современные художники часто прибегают к метафорам.