2.Общественное телевидение, учебное телевидение, их роль и значение в государстве, с точки зрения юнеско.

Общественное телевидение, учебное телевидение, их роль и значение в государстве, с точки зрения ЮНЕСКО.

Общественное телевидение существует на средства налогоплательщиков, отсутствует реклама (кроме редких исключений), исключены фильмы с убийствами и насилием.

Также по данному вопросу читать доклад ЮНЕСКО.

3.Принципы контраста в композиции. Сюжетный контраст и визуальный интерес.

Принципы контраста. Степень контраста. Контраст и гармония.

Contrario - противоположное. Принцип контраста: в поле зрения зрителя попадает 2 или более объектов (элементов композиции) с достаточно резко выраженными противоположными или непохожими свойствами + расположенными в непосредственной близости друг от друга, в следствии чего и возникает интерес.

Сюжетные (смысловые):

- контрастное сочетание 2х или более элементов, которые по смыслу не похожи или противоположны = заставляет задуматься.

А. Гельдер "Вертум и Понома"

Р. Магритт "Красная модель"

А. Беклин "Одиссей и Калипсо" (сразу много контрастов: цвет, тон, линии, формы, фактура)

М. Фортуни "Курильщик опиума" (часть цвета от ковра привносит в лохмотья, чтобы сгладить контрасты и части композиции смотрелись цельно)

Р. Магритт "Память" 1946

Он же "Сын человеческий"

Дали "Момент сублимации" (Поврежденная трубка на сухой ветке - переговоры о мире, не удались; яйцо - символ жизни = тут поджаренная жизнь, Улитка - медлительность происходящего, капля воды на лезвии - умирает надежда.. рыба - жертвенность, тут мертвая, копченная, лежит в тени = жертвенность бессмысленна)

Дали "Поэзия Америки" 1943

(-расизм, - футбол, - фильмы = все к жестокости)

два игрока в американский футбол будто расы: негр и белый. Негр: голова как шлем, в нем свеча, само тепло, кукла с оторванными руками, кока-кола..

У белого человека в ягодице шкатулка (секрет), из его плеча другой человек. На башне из расплавленных часов Африканский континент.

Формальные (графические)

-форма (размеры, фактура, светотеневые (тональные), остроугольные и плавные, горизонтальные и вертикальные, по диагонали и ты ды)

-цвет (тональные (черно-белые), красный + зеленый, синий + желтый, желтый + фиолетовый)

Подросткам и детям нравятся резкие контрасты (дети не совсем маленькие).

Бывают так же резкие и мягкие контрасты. Чем выше степень контраста, тем более драматичное произведение. Чем мягче -- тем спокойней композиция. Высшая степень контраста -- дисгармония. Нарушает целостность композиции.

Должная быть иерархия контрастов (соподчинение по мере возрастания или убывания). Система контрастов. Самый сильные контраст -- в композиционном центре.

Билет №4

1.Возникновение и эволюция профессии режиссера в XX веке.

2.Общественное, государственное, коммерческое, учебное телевидение, интернет-телевидение, мобильное телевидение и их значение в российском обществе.

3.Основные принципы композиции.

1.Возникновение и эволюция профессии режиссера в XX веке.

Основные функции режиссера: выбор пьесы (сценария, темы, сценарного хода), создание замысла, решения, иногда написание сценария (реклама), подбор исполнителей, репетиция с ними, пространственная композиция – мизансценирование, отбор выразительных средств, привлечение других видов или технологий, организация процесса работы.

Эти функции были всегда, в зачаточном состоянии. Кто их обычно выполнял?

Причины выделения режиссера в отдельную профессию в начале 20 века: повышение требований к театру, как к произведению искусства, к декорации, к актерской игре, к пониманию драматургии, к привлечению доп. выраз. средств. Найдите картинки, на которых отражены признаки повышения требований к театру в начале 20 века..

В чем режиссура Гамлета: замечание актерам, цель как сверхзадача, выбор мизансцены.

Почему здесь помещен рисунок Гоголя? (Автор исполнял роль режиссера – ремарки).

Спецификации – поясните на примере Евровидения. – когда появилось телевидение, спецификация расползлась.

Функции режиссера в том или ином виде существовали всегда. Это связано с особенностями зрелищно-игровых видов искусства: сценарий, пьесса, необходимость репетиций, большое количество исполнителей. В разное время и в разных по составу труппах, эти функции исполняли разные люди: старший актер(испольнитель королей, отцов), директор, суфлер.

В 17-18 веке просвещения в Европе театр стал играть особую роль. Он являлся самым динамичным и выразиельным средством донесения идей и воздействия на эмоции человека в целях воспитания в нем нравственных начал. И театр был развлекательным жанром то есть учить развлекая. Театр носил в то время смешаный музыкально-литературно-зрелищный характер. Это было связано именно с функций развлечения. Французский двор Людовиков культивировал празднества, которые носили очень театрализованный характер. Мольер был актером, поэтом, режиссером. На этом примере хорошо видны две главные фунцкии: придумать и организовать. Советы актерам – связано с природой актерского искусства как такового то есть мастер, материал, инструмент в одном лице. Режиссерскя функция сохранилась за автором. Формирование професии режиссера, как мы ее понимаем сегодня, произошло в 19 веке. Это было связано с повышением требовательности со стороны зрителей. Процесс постепенный но не уклонный: теартр перестал удовлетворять в своих архаических формах, от него стали ждать настоящего художественного впечатления. Процесс начался не со зрителей а с таким явлением как появление в театре людей высокой культуры, котороые разбирались в живописи в актерском искусстве, в потребностях времени своего, знали несколько профессий. Как пример можно привести английского драматурга и театральным критиком Бернарда Шоу. Его режиссерские наклонности выразились в его ремарках и декорациях которые он предлагалв своих пьессах. Перемены, произошедшие в театре создали новый тип театра – режиссерский. На первый план вышел автор и его замысел. 1) Отсюда родился метод репитиций или застольный период. 2)Изменился метод репитиций. 3) Отказ от типовой декорации(на все случаи жизни для всех пьесс создавались декорации основных мест действия: лес, парк, дворцовая зала, изба. Она слушижа как типичный фон). А теперь декорация стала создаватся для каждого спектакля и представлять собой важнейший элемент образа, создаваемого в спектакле. Мало того: в этих декорациях стали искать достоверности, особенно в случаях если пьесса была исторической. МХАТ открылся пьессой «Царь Федор Иоаннович». 4) Отказ от театра одного актера. Требование ансаблиевой игры. Каждый характер предствлял собой личность и исполнять ее должен был хороший актер и от актеров потребовалась тоже досторвеность. 5) В связи с требованием ансамблиевости у режиссера появилась новая фунцкия- педагог. Одним из первых режиссеров такого типа и был Станиславский. Он открыл законы актероского искусства, которые и составили школу Станиславского, известного во всем мире. 6) От мизансцены потребовали образной выразительности, они стали сложными особенно в связи с увлечением массовыми сценами. 7) Появление коммерческих театров развлекательного свойства. Сегодня при развитии цифровых технологий, появились новые выразительные возможности: при постановке спектаклей и массовых зрелищ вообще, при съемках фильма. Эти технологии требуют специального изучения и нахождения способов их применения. Похоже, это рождает необходимость в новой спецификации професии режиссера. Изучение этих технологий и способов их применения в создании художественных произведений находится в экспериментальном состоянии. Тем не менее это имеет перспективы и я надеюсь, что мне удастся принять участие в этом эксперименте, для этого я и заканивала этот факультет. Я вижу перспективу развтия этйо профессии в том, что следует развивать каждому из нас новое пространсвтенное мышление. Прямого ответа пока нет. Я хочу пояснить свою мысль на одном примере – это фрагмент из программы евровидение 2009, где как мне показалось, есть находки для развития этой спецификации. Здесь, как мне кажется, удалось соединить реальное пространство(зал и виртуальное пространство экрана)