- •2011-2012 Навучальны год
- •Тэмы семінарскіх заняткаў
- •Для студэнтаў 201, 203, 205, 213, 214, 214а, 215, 220н, 220б, 220э груп фтбКіСм
- •3 Семестр
- •4 Семестр
- •Дапаможны матэрыял:
- •Драматычныя творы і тэксты для абавязковага чытання Тэатр Заходняй Еўропы і зша
- •Тэатр Расіі
- •Тэатр Беларусі
- •Драматычныя творы і тэксты для самастойнага вывучэння (пашыраны спіс) Тэатр Заходняй Еўропы і зша
- •Літаратура
- •Пытанні да заліку Па курсу “Гісторыя мастацтваў: тэатральнае мастацтва” для студэнтаў 201, 203, 205, 213, 214, 214а, 215, 220н, 220б, 220э гр. ФтбКіСм
- •Пракапцова в.П. .. Змест курса
- •Уводзіны. Тэатр як від мастацтва
- •Тэатральнае мастацтва заходняй еўропы Тэма 1. Тэатр эпохі Антычнасці (VI ст. Да н.Э. – IV ст. Н.Э.)
- •Тэма 2. Тэатр эпохі Сярэднявечча (V–XVI стст.)
- •Тэма 3. Тэатр эпохі Адраджэння (XIV – XVII стст.)
- •Тэма 4. Тэатр французскага Класіцызму (XVII ст.)
- •Тэма 5. Заходнееўрапейскі тэатр эпохі Асветніцтва (XVIII ст.)
- •Тэма 6. Заходнееўрапейскі тэатр першай паловы XIX ст. Тэатр эпохі Рамантызму
- •Тэма 7. Заходнееўрапейскі тэатр другой паловы XIX – пачатку XX стст.
- •Тэма 8. Заходнееўрапейскі тэатр першай паловы хх ст.
- •Тэма 9. Заходнееўрапейскі тэатр другой паловы хх ст.
- •Тэатральнае мастацтва расіі Тэма 1. Рускі тэатр: ад вытокаў да XVII ст.
- •Тэма 2. Рускі тэатр XVIII ст.
- •Тэма 3. Рускі тэатр і драматургія першай паловы XIX ст.
- •Тэма 4. Рускі тэатр і драматургія другой паловы XIX ст.
- •Тэма 5. Рускі тэатр на мяжы XIX – XX стст.
- •Тэма 6. Рускі савецкі тэатр першай паловы хх ст. (1917-1940-я гг.)
- •Тэма 7. Рускі савецкі тэатр другой паловы хх ст. (1950-1980-я гг.)
- •Тэма 8. Сучасная расійская сцэна
- •Тэатральнае мастацтва беларусі Тэма 1. Тэатр Беларусі: ад вытокаў да XVII ст.
- •Тэма 2. Тэатр Беларусі XVIII ст.
- •Тэма 3. Тэатр Беларусі XIX – пачатку XX стст.
- •Тэма 4. Тэатр Беларусі XX ст.
- •Тэма 5. Беларускі тэатр на сучасным этапе
Тэма 4. Тэатр французскага Класіцызму (XVII ст.)
Галоўнае месца французскага тэатра другой паловы XVII ст. у еўрапейскім тэатральным мастацтве. Класіцызм як вядучы накірунак у тэатры Францыі. Трактат “Паэтычнае мастацтва” Н.Буало – эстэтычнае абгрунтаванне класіцызму. Нарматыўны характар класіцысцкай эстэтыкі. Пьер Карнэль – стваральнік новага тыпу гераічнай трагедыі. Яго трагедыі “Сід”, “Гарацый”. Жан Расін – выдатны драматург, пастаноўшчык і тэатральны педагог. Яго трагедыі “Андрамаха”, “Брытанік”, “Іфігенія ў Аўлідзе”. “Федра” – вяршыня творчасці Ж.Расіна. Эстэтыка класіцыстскага спектакля ў другой палове XVII ст. “Трагічная” сцэна і акцёры. Класіцыстскі стыль выканання трагедый, яго нарматыўнасць і арыстакратычны характар. Спецыфіка акцёрскага майстэрства: «мастацтва дэкламацыі», пластыка жэстаў і рухаў. Жан-Баціст Мальер і камічны тэатр Францыі другой паловы XVII ст. Узнікненне “высокай камедыі” – найбольш дэмакратычнага і жыццёва дакладнага жанру класіцызму. Барацьба Мальера за новы тып спектакля. Тэатральная дзейнасць Ж.-Б.Мальера. Сатырычныя камедыі “Тарцюф”, “Дон Жуан, або Каменны госць”, камедыі “Мізантроп”, “Мяшчанін у шляхецтве”. Народныя рысы камедый Мальера. Месца творчасці Мальера ў гісторыі сусветнага тэатральнага мастацтва.
Тэма 5. Заходнееўрапейскі тэатр эпохі Асветніцтва (XVIII ст.)
Агульная характарыстыка эпохі Асветніцтва. Нацыянальныя асаблівасці Асветніцтва ў еўрапейскіх краінах.
Французскі тэатр. Прадстаўнікі французскага Асветніцтва: Вальтэр, стваральнік трагедый “Эдып”, “Заіра”, “Магамет”; Дэні Дзідро, прыхільнік “мастацтва прадстаўлення”, аўтар “сур’ёзнай камедыі” “Пабочны сын” і “буржуазнай драмы” “Бацька сямейства”; П’ьер Агюстэн Бамаршэ, “абаронца трэцяга саслоўя”, яго камедыі “Севільскі цырульнік”, “Жаніцьба Фігара”. Асноўныя тэндэнцыі развіцця акцёрскага мастацтва ў Францыі XVIII ст. “Парадокс аб акцёры” Д.Дзідро – важнейшы тэарэтычны трактат аб акцёрскім майстэрстве. Рэформа тэатральна-дэкарацыйнага мастацтва і тэатральнага касцюма. Тэатры Францыі: “Камеды Італьен”, “Камеды Франсэз”; народна-дэмакратычны характар мастацтва кірмашовых і бульварных тэатраў.
Англійскі тэатр. Асаблівасці развіцця англійскага Асветніцтва. Прывілеяваныя тэатры Лондана (Друры-Лейн, Ковент-Гардэн), іх барацьба з дэмакратычнымі «малымі» тэатрамі. Рэфарматарства ў галіне тэхнікі сцэны, дэкарацыйнага мастацтва і касцюма. Англійская драматургія эпохі Асветніцтва. Развіццё сентыментальнай дыдактычнай камедыі (“слёзнай”) і мяшчанскай (бытавой) драмы. Алівер Голдсміт і рэалізм яго камедыі “Ноч памылак”. Сатырычна-камедыйнае майстэрства Рычарда Брынслі Шэрыдана і яго “Школа зласлоўя”. Драматургія Генры Філдзінга. «Малыя» жанры англійскай драматургіі: “баладная опера”, фарс, пантаміма. “Опера жабракоў” Джона Гея. Дэвід Гарык – вядучы акцёр-рэаліст эпохі Асветніцтва. Агульная характарыстыка яго творчага метада, асаблівасці інтэрпрэтацыі шэкспіраўскіх роляў. Сутнасць тэатральных рэформ Гарыка. Гарык як кіраўнік тэатра і рэжысёр.
Італьянскі тэатр. Ідэі Асветніцтва і італьянскі тэатр. Асветніцкая рэформа на італьянскай сцэне. Барацьба з абмежаванасцю, схематызмам камедыі масак. Рэфарматар італьянскага тэатра Карла Гальдоні – бліскучы тэатральны педагог і драматург, аўтар камедый “Кафейня”, “Слуга двух гаспадароў”, “Гаспадыня гасцініцы”. Карла Гоцы – стваральнік новага плённага напрамку ў мастацтве – казкі для тэатра (ф’ябы): “Любоў да трох апельсінаў”, “Кароль-алень”, “Турандот”, “Зялёная птушка” і інш. Барацьба Гоцы супраць тэатральных рэформ Гальдоні. Акцёрскае і тэатральна-дэкарацыйнае мастацтва Італіі XVIII ст.
Нямецкі тэатр. Рэформы нямецкага тэатра XVIII ст. творчасць нямецкіх драматургаў Лесінга, Гётэ і Шылера як вынік літаратурных і тэатральных дасягненняў эпохі Асветніцтва. “Гамбургская драматургія” Г.Э.Лесінга – галоўная тэарэтычная праца аб тэатры эпохі Асветніцтва. Драматычныя творы Лесінга “Эмілія Галоцці”, “Натан Мудры”. Іаган Вольфганг Гётэ – драматург і тэатральны дзеяч. Гістарычная драма “Эгмант”. Філасофская драма “Фаўст” – вяршыня творчасці Гётэ. Тэатральна-эстэтычныя ідэі і рэжысёрская дзейнасць Гётэ ў Веймарскім тэатры. Спецыфіка “веймарскага класіцызму”. Фрыдрых Шылер – вялікі нямецкі драматург-асветнік. Драмы “Разбойнікі”, “Каварства і каханне”, “Марыя Сцюарт”. Акцёрскае і дэкарацыйнае мастацтва нямецкага тэатра XVIII ст.