Глава 2 Направления Стрит - арта

2.1. Графити

Легендарным родоначальником этого направления в молодежной культуре был нью-йоркский подросток по имени Таки с 183-й улицы Манхеттена, работавший рассыльным и во время своих бесконечных перемещений по городу оставлявший в подземке и на стенах домов знак ТАКI 183 в 1970-е. Таки стал известен всему городу, и ему стали подражать другие нью-йоркские тинэйджеры. Постепенно вырабатывались определенные шрифты, которыми пользовались пишущие, впоследствии помимо надписей-автографов на стенах стали появляться и рисунки, также выполненные в особом стиле. Движение быстро распространялось, охватывая другие города США и Европы, одна за другой возникали группировки тинэйджеров, для которых нерегламентированное и преследуемое полицией разукрашивание городских стен, вестибюлей и поездов метро стало основным занятием, определяющим их культурное кредо и специфическое место в социуме. Наряду с брейк-дансом, рэпом, скейтбордингом граффити является одним из направлений хип-хоп-культуры.

Субкультурную доминанту составляет рисование и писание в публичных местах. Такие «профессиональные» граффити выполняются обычно краской, распыляемой из баллончиков (спрэев, капов) в специальной художественной технике и представляют собой надписи, рисунки или сочетания одного и другого. Иногда подобные композиции достигают огромных размеров, поэтому чаще всего полем для граффити служат большие глухие стены домов, бетонные ограды и парапеты, вагоны поездов и трамваев. Стилистика граффити отличается вычурностью, надписи обычно не читаемы для непосвященных, чему способствует применение специальных шрифтов (так называемых стайлов), предполагающих написание букв с эффектом объемности, наклоненных под разными углами в разные стороны и т. п. Среди них особенно распространен вайлдстайл — все буквы изображаются переплетенными одна с другой. Из более простых для исполнения и прочтения стайлов чаще других используются бабллеттер (толстые, округлые, как бы «дутые» монотонные буквы) и блокбастер буквы (прямоугольных контуров, также со сплошной одноцветной заливкой).

У каждого более или менее серьезного граффера есть собственная коллекция фотографий и перерисовок чужих работ, на которые он может ориентироваться, вырабатывая собственный стиль. Однако копировать чужие граффити на стену под своим именем считается дурным тоном и принято только среди новичков. Каждая композиция (сленговое рiесе, от английского masterрiесе — шедевр) уважающего себя граффитчика должна быть самостоятельным произведением: на граффити, уличенных в неоригинальности, пишут уничижительное «байтер». Поэтому с обретением опыта и мастерства граффер обычно берет новый стритнейм (графферская разновидность никнейма, имя для тэга — подписи граффити), чтобы не быть идентифицированным другими как автор своих же прежних работ: «Ну, и все там поначалу, все начинающие, они берут себе ник, ну стритнейм, как называется. Начинают хорошо писать — другой. Но поначалу же все байтерничают. Байтерничать — это значит срисовывать друг с друга. Вот, и у них как бы — ну, знают, видят же люди работу что-то и говорят: о, это байтер. Запомнили имя. А как человек понимает, что он сам, типа, уже пора свой стиль делать. Как он создал свой стиль и перестал байтерничать, он уже меняет свой стритнейм и, как новый, ходит. В основном же люди видят тэги, они не видят лицо, они не понимают, на лбу же не написано. Вот и поэтому как бы новый человек. Тот пропал, а этот — другой».

Сложные граффити выполняются по скетчам — заранее подготовленным эскизам на бумаге, адекватное масштабное воспроизведение которых на стене считается делом сложным, требующим большого опыта и мастерства. К скетчам относятся чрезвычайно серьезно, часто разрабатывают их подолгу, иногда коллективно. Многие из скетчей остаются нереализованными, и этим объясняется традиция демонстрировать их друг другу как работы, имеющие самостоятельную ценность, выкладывать на сайты: «DED нарисовал (уже давно) скетч на несколько разворотов ватмана в длину и 10 см в высоту (баблы:)) w/b (т. е. черно-белый в стиле бабллеттер), но размещать не хочет ... говорит забомбим, уж тогда ...уговорим» (http://home.ural.ru/~tndr/news.htm).

Подобно скинхедам и хулиганам, сообщество графферов, четко осознающее свое корпоративное единство, структурировано по командному типу. В состав каждой команды (сrew) входит обычно от двух до семи человек. Попасть в уже сформированную команду «с улицы», по одному желанию практически невозможно, так как команды заинтересованы не в количестве, а в профессионализме своих членов. Поэтому начинающие предпочитают действовать самостоятельно, постепенно повышая свой индивидуальный уровень и, соответственно, статус в сообществе или же сразу создавать собственную команду и постепенно «двигать» ее.

Отношения между командами выстраиваются по принципу сотрудничества / соперничества. Каждая команда стремиться «продвинуться», повысить свой авторитет в сообществе. Иногда при этом несколько групп (как правило, хорошо известных) объединяются для совершения крупных акций, иногда даже создают своеобразные конгломераты. Приводим отрывок из «послужного списка» петербургской команды UnDead Crew: «Весной 2000-го года UDC стали инициаторами создания FLС First Line Crew) — объединением команд, которые действуют на первой линии питерского метро. В состав FLС входят: 4Bia, NWS, SPC, UDC» (http://sprayzup.boom.ru/crews.htm).

Стрит-арт часто называют концом искусства. По версии американского арт-критика и философа Артура Данто, contemporary art (стрит-арт в частности) возникает после конца искусства. Разумеется, Данто говорит не о летальном исходе, а о конце некой истории искусства. Данто и продолжающий данную тему философ и эссеист Борис Буден считают, что творения современных художников не могут претендовать на особую нишу в пространстве истории культуры. Искусство граффити оказывается в непростой ситуации. С одной стороны, оно находится во внеисторическом пространстве, но с другой стороны, зародившись сорок лет назад в США, граффити из субкультурной инфантильной забавы переросло в целую индустрию. Трафареты, тэги, иногда сложные композиционные рисунки – типичная картина не только для нашего города. Граффити стало своеобразным «украшением» любого современного крупного региона.

Владимир Воротнёв говорит,что Стрит-арт , несмотря на свою размытость, — наиболее употребляемый термин, семантический зонт которого покрывает целый ряд явлений, связанных с публичными «художественными» (позиционируется это так авторами или нет) активностями. Следует сразу же провести четкую границу между публичным авторским санкционированным искусством, которое, так или иначе, имеет место на улице, и анонимной стихийной деятельностью. Тем не менее, несмотря на всю принципиальность такого «водораздела», явления, которые он будто бы разграничивает, способны перетекать одно в другое и соседствовать друг с другом. Ведь санкционированное искусство может мимикрировать под стихийное, а, скажем, факт санкционированности может быть завуалирован, не считываться, а то и просто не иметь значения для зрителя. Точно так же стихийная активность на то и стихийная, что не предусматривает какой-то особой рефлексии по поводу своего статуса, а анонимность стрит-активистов с каждым разом становится все более условной. Однако разграничение является концептуально важным, поскольку оно отмежевывает граффити, как экстремум стихийной деятельности, от легальных проектов и таких жанров, как, скажем, мурализм, аэрозольное искусство или легальный райтинг.

Поскольку стрит-арт является определенной суммой разных уличных направлений, уместно остановиться на отдельных его составляющих. Так, мы уже употребили термин «граффити». В широком понимании, метафорически, граффити — это любая визуальная информация, которая появляется в публичном пространстве стихийно. Граффити, как низкожанровая коммуникация, которая разворачивается на поверхности публичного пространства, — явление настолько же старое, как и само публичное пространство. Своеобразным независимым коммуникативным каналом граффити остается и до сих пор. Это, своего рода, городское подсознание, свалка вытесненных официальным «кастингом» сообщений. В этом смысле граффити — это медиа, принцип существования альтернативной, никем не контролируемой информации. Это не искусство как таковое, тем не менее, это мощное поле для существования потенциальных произведений, трибуна, альтернативная галерейному пространству.

Термин «граффити» (дословно с итальянского — «нацарапанные») впервые употребили археологи для определения исторических артефактов — разнообразных бытовых, «низовых», рисунков и надписей, найденных на различных поверхностях во время раскопок, в частности в Помпеях и в римских катакомбах. Немало таких исторических граффити есть и у нас — в Софии Киевской.

Здесь важно подчеркнуть маргинальный характер «коммуникативного жанра» граффити. Так, скажем, старинные, доисторические пещерные росписи относить к граффити будет не совсем корректно. Ведь примитивность их выполнения отвечала, в целом, техническим возможностям того времени, и росписи, очевидно, носили важный для первоначальной общины сакральный характер. Граффити же — это вторжение «подручными» средствами в более сложную и функциональную систему, индивидуальный голос на фоне коллективного, своего рода частная интервенция в публичное. Далеко не каждое граффити может иметь какую-то художественную, культурную или историческую ценность (интересным является, на самом деле, мизерный процент), тем не менее, очевидно, что художественный месседж в форме граффити может существовать.

В ХХ ст. к практике граффити и рисования на улице обращалось много художников. Продолжало также существовать и присутствует в настоящее время в дальнейшем бытовое анонимное наивное граффити. Тем не менее, в 60-х годах на массовом рынке появился технологический «козырь» в виде спрей-краски. Это подняло граффити на качественно новый уровень в том плане, что его невозможно стало не замечать. «Бывшие» граффити, которые выцарапывали в катакомбах или, как в рассказе «Граффити» Хулио Кортасара, рисовали мелом или краской из ведра, не шли ни в какое сравнение с возможностями, которые предоставлял спрей. Граффити стало динамичным, быстрым и масштабным. Не удивительно, что лидеры контркультурной революции, такие как Эбби Гоффман, рекомендовали граффити как один из эффективных средств современной пропаганды.