Глава 1.1 Роман Минин, а.Белов, Interesni Kazki

"Меняется образ жизни, дети растут в другой среде, видят, что на стенах можно рисовать, что что-то делается не ради денег", - считает художник Роман Минин, который уже третий год проводит в Харькове фестиваль StreetArtFest. По его твердому убеждению, уличные картинки влияют на общественные устои, даже если напрямую и не кричат о социальных проблемах.

Однажды Минин, выпускник Харьковской академии дизайна и искусств, после нескольких лет скучной настенной росписи под заказ капризных клиентов отважился сделать своим главным полотном свободные городские стены.

С тех пор его пристрастие к монументально-декоративному искусству обрело второе дыхание в десятках работ - от вариаций на тему массовых идолов, как в работе Мадонна-Марадона, и до стилизованных под соцарт зарисовок шахтерского быта, а также попыток тематически оживить городское пространство. К примеру, он снабдил улицы Пушкинскую и Гоголевскую соответствующими персонажами из произведений писателей.

Наши панельные девяти-, пяти-, трехэтажные дома еще простоят очень долго, и на торцах этих советских суррогатов нужны проекты в стиле стрит-арт

"Наши панельные девяти-, пяти-, трехэтажные дома еще простоят очень долго, и на торцах этих советских суррогатов нужны проекты в стиле стрит-арт ", - уверен в пользе нового искусства художник из Сум Константин Аленинский, недавно организовавший в родном городе маштабный арт-проект Резервация - в его рамках художники "освоили" пространство Сумской ТЭЦ.

Рассматривая творчество Минина, довольно сложно подобрать какое-либо четкое определение его деятельности. Пожалуй, его можно было бы охарактеризовать как «Арт-фьюжн», «Арт-клэш», «Эклектичный монументализм» и множество других эпитетов, указывающих на смешение стилей — автор постоянно экспериментирует с визуальной эстетикой своих работ, работая на стыке различных жанров, техник и стилей. Сам автор определяет себя как художник-монументалист, а свое творчество — как антимиметичную «поэзию в образах», центральной темой которой является шахтерство и мистификации шахтерской жизни. Именно об этом повествует «Шахтерский фольклор», основная и самая крупная из серий его работ, насчитывающая около 70 рисунков. Внимание к шахтерству обусловлено чисто автобиографическим фактором — Роман родился и вырос в шахтерской семье, что не могло не отразиться на его искусство. Более того, рефлексия на феномен шахтерства, поэтизация его повседневных практик постепенно переросла для него в сакрализацию, попадающую под волну общих поисков сокровенного. Так, присутствующий в одном из сюжетов самогон, употребляемый шахтерами в кайбаше, для автора уподобляется недостижимому священному Граалю, отражающему проблемы будущего и настоящего.

В качестве визуального кода выражения своей метафоричной поэтики автор использует элементы народного декоративного искусства, его язык и пластику, отсылая зрителя к архаичным пластам генетической памяти и обеспечивая себе тем самым возможность вести «близкий», понятный и ясный дискурс о всем невысказанном и непонятном.

Получив богатый опыт работы с различными живописными техниками, Роман охотно использует их в своих работах, не зацикливаясь на чем-то конкретном. Техника, стиль, форма и колорит его работ видоизменяются в зависимости от идеи, сюжета и места их реализации. Автор не стремится к признанию художественных сообществ, узнаваемости и выработке собственного уникального стиля. Главное, по мнению автора, достоинство его работ ни в узнаваемом стиле, ни в подписи, ни в злободневной, остро актуальной теме, а вечных, непреходящих ценностях, в идеях, во внутренней гармонии их содержания, стиля, композиции, формы, цвета и техники.

Само понятие искусства автор тесно связывает с понятиями религии и мистификации. По его мысли, «любое произведение искусства является мистификацией, будь то заклинание звуков или визуальных образов. Искусство обладает медленной силой природы: как травинка способна прорваться сквозь асфальт, так и вода искусства медленно, но верно точит камень преткновения между материальным и духовным, постепенно замещая религиозные чувства».

Поддерживая идею партизанского искусства (граффити, стрит-арт, сид-бомбинг), автор никогда не стремился к воспроизведению его традиционных техник (аэрозоль) и практик (тэггинг, райтинг, трейнрайтинг, стенсил-арт и т.п.), а адреналину, получаемому от бомбинга, всегда предпочитал спокойное и размеренное рисование.

Первые уличные работы выполнялись обыкновенной промышленной эмалью. Привлеченный идеей противостояния «Большому стилю» официоза через создание свободного и независимого искусства, он нашел достойную среду для «шутливого» и «несерьезного» искусства, концепцию которого он продвигал: «Лучшее искусство — то, которое сделано с улыбкой, а лучший зритель — тот, у кого есть хотя бы крохотное чувство юмора».

Дальше всех в оживлении унылых стен пошла киевская группа Interesni Kazki в составе Алексея Бордусова и Владимира Манжоса. Их узнаваемые фантасмагорические герои и яркие истории-сны украсили в столице не одну промзону, а также фасады хрущевок, опоры мостов и крупные торговые центры.

Нарушая запреты

Киевский художник Анатолий Белов к стилю таинственных звезд эпатажа из Симферополя и Донецка хотя и относится скептически - мол, не дает им покоя слава Бэнкси, - но их права на социальный протест не отрицает.

"Улица тем и крута, что высказаться может каждый и цензоров нет", - резюмирует художник.

Четыре года назад Белов, желая выйти за рамки тесного галерейного формата, расклеил по Киеву свою первую серию уличной графики Мы не маргиналы, в которой изобразил себя и своих коллег по цеху.

Его серия Почем(у) мораль? 2009 года, где главными персонажами были люди с потребительскими корзинками вместо голов, стала ответом на принятие Верховной Радой Закона о защите общественной морали

С тех пор он регулярно будоражит столицу стрит-арт-проектами на острые темы. Так, его серия Почем(у) мораль? 2009 года, где главными персонажами были люди с потребительскими корзинками вместо голов, стала ответом на принятие Верховной Радой Закона о защите общественной морали.

А героев своего проекта Баланс (2010) Белов поместил на верхушки шатких несуразных пирамид из накопленных материальных ценностей. "Улица своей формой, структурой, контекстом, атмосферой меняет рисунок, вдыхает в него жизнь, и если вдруг появляется что-то действительно интересное - происходит взрыв", - объясняет художник механизм действия стрит-арта .

Правда, Бордусов и Манжос, мастера, чье творчество признано далеко за пределами родины, считают, что возможностей устроить такой взрыв у художников-соотечественников, которые не хотят играть в Бэнкси, а желают творить открыто, значительно меньше, чем у их зарубежных коллег.

"В Киеве почти невозможно заниматься масштабным стрит-артом по многим причинам - чиновничий бюрократизм при получении разрешений, отсутствие заинтересованных спонсоров", - рассказывает Бордусов, приводя в пример свою работу над одним из проектов в США. Мол, власти Майами полностью отдали на откуп ведущим стрит-арт-художникам мира целый индустриальный район, который в дальнейшем планируется сделать культурным центром города.

В Киеве почти невозможно заниматься масштабным стрит-артом по многим причинам - чиновничий бюрократизм при получении разрешений, отсутствие заинтересованных спонсоров

Хотя украинские власти делают первые робкие шаги навстречу передовому культурному явлению - за последний год фестивали стрит-арта прошли при поддержке мэров и губернаторов в Днепропетровске, Сумах и Харькове, но, по признанию самих художников, абсолютной свободы самовыражения они не получили.

"Если тебе власть дает леса, машину и краску, чтобы ты рисовал, то она, как правило, очень четко и хорошо знает, что именно ты должен нарисовать", - уверен харьковский художник Гамлет Зиньковский.

Готовность общества воспринять стрит-арт как альтернативный взгляд на мир, не вписывая его в определенные рамки, напрямую зависит от развитости гражданского общества, убежден Бакштейн.

"И в Украине, и в России этот процесс - становление гражданского общества - пока идет достаточно сложно, но, мне кажется, вы [Украина] здесь можете дать нам пример", - говорит эксперт. Он подчеркивает, что в западном мире уличное искусство гораздо более органично взаимодействует с общественными институтами.

Если тебе власть дает леса, машину и краску, чтобы ты рисовал, то она, как правило, очень четко и хорошо знает, что именно ты должен нарисовать

В то же время, чем жестче рамки государства, тем настойчивее уличное искусство стремится их разрушить, считают эксперты. "Украинский стрит-арт гораздо более скромный [чем европейский и американский], он более настроен в сторону социальной полемики, а не индивидуальной, эстетической или сексуальной", - отмечает украинский арт-критик Константин Дорошенко.

И ориентацию отечественных настенных рисунков специалисты объясняют крайней заполитизированностью украинского общества. По словам Шевченко, протестный месседж, который во время оранжевой революции в 2004 году был прямым, лобовым и четко направленным, из мощного потока разбился на множество ручейков один из которых - социальный стрит-арт .

"Выбрать, из какого ручья напиться, сейчас нелегко, - образно развивает она свою мысль. - Но жажда выразить несогласие намного больше, чем была семь лет назад".

Однако и без социальной нагрузки стрит-арт способен повлиять на атмосферу в обществе, убежден Бакштейн. "Главное, он расширяет пространство в головах людей, в восприятии ими собственных городов и тех городов, в которые они попадают, а также внутреннее пространство и пространство вкуса - и это очень интересно", - резюмирует искусствовед.