10. Особенности развития Отечественного дизайна 20х годов

Особенности начала формирования дизайна в России: -Влияние коренных социально-экономических преобразований на дизайн -Концепции художественного подхода неоклассицизма и производственного (инженерного) формообразования практически не пересекаются (художники сами по себе, инженеры сами по себе) -Влияние революции и концепций итальянского футуризма с воспеванием движения и изменения через разрушение. Бурно развиваются «левые» течения в искусстве, предполагавшие отказ от художественно-конструктивных приемов прошлого -Нет промышленного заказа, как в Германии (Веркбунд, АЕГ), зато после революции появляется государственная поддержка нового искусства как противовеса буржуазным ценностям -Но советские дизайнеры активно работают в текстильной промышленности, в фарфоре, одежде, книге, плакате, праздничном оформлении.

В России абстракционизм нашел свое отражение в 2 направлениях: конструктивном (Малевич) и экспрессионистском (Кандинский).

Супрематизм (от слова supremus — высший) позиционировался Малевич как трансцеденция реальности, возвышение над ней. Его живопись представляла собой геометрические фигуры, написанные чистыми локальными цветами, образующие в белом («преодоленном») пространстве динамично-статичные композиции. Супрематизм имел три стадии развития — цветную, черную, белую и пространственную — архитектон. Четкие геометрические формы Малевича повлияли на становление не только русского производственного искусства, но и группы Де Стиль, и Баухауза, но сам Малевич до конца оставался художником и отвергал лозунг «Искусство в производство».

Исторически полуилось так, что супрематизм на уровне проектно-композиционной стилистики выплеснулся декором на ткань, посуду, трамваи и плакаты.

Заслуга перевода супрематизма из плоскости в объем принадлежит Лисицкому. В 1919-1921 годах он создавал свои «проуны» (проекты утверждения нового). Проуны объединяли манеры абстракционистов и конструктивистов.

Второе течение – конструктивизм, его возглавлял как родоначальник, Татлин.

В конструктивизм, развивавшемся под влиянием контррельефов Татлина, главенствовал не поиск новых внешних форм и нового стиля, а конструирование изнутри, исследование внутренних связей между теми же абстрактыми элементами, что и у Малевича, подчеркивание выразительности их сочетаний и материала, уделение внимания вещественности. Конструктивисты были непримиримы к чистому искусству.

Принципы конструктивизма: функциональное и рациональное отношение к материалу и к конструкции понимание творчества как работы, делание.

Конструктивизм как творческое направление был создан в 1921 году группой художников ИНХУКа (Института художественной культуры). В группу входили Родченко, Степанова (его жена), А. Ган, братья Стенберги и другие. Инициатором программы был Кандинский, чья деятельность мало соприкасалась с производственными перспективами, и вскоре он уехал.

В серии своих пространственных работ 1920-1922 года Родченко развернул свои плоские работы в пространстве, выступив как конструктор. Здесь в зародыше находятся проеты его трансформируемой мебели, оборудования, выставочных стендов.

В 1920 годы бурно развивался «городской дизайн»: оформление праздников, действий, агитационно-массовой печати, агитационных установок, трибун, эстрад и киосков. Свой расцвет переживал плакат, лучшими рекламными плакатами были плакаты Родченко с текстами Маяковского.

Художники-конструкторы внесли много нового в конструирование одежды. Основными потребителями моды были нэпманы. Одежду проектировал, например, Татлин.

Попова, Степанова, Родченко отправляли свои эскизы на ситценабивную фабрику, это были геометрические орнаменты в 3-4 цвета.

Начинается тенденция трансформируемого оборудования: требовалось обставлять очень маленькие жилы пространства: иногда 1 семья жила в 1 комнате. Разработкой такой мебели занимались Лобов (оборудование жилой комнаты), Мартынов (шкаф-перегородка)

Реальную базу для реализации конструктивисты получили с созданием ВХУТЕМАСа (1920), но в конечном счете, конструктивизм не нашел реального контакта с промышленностью. Ему пришлось ограничиться художественно-прикладной деятельностью и рекламой, в которой он ознаменовал новый этап. Реклам - конструкторы Родченко и Маяковский использовали наборный шрифт с разномасштабными гарнитурами, типографские элементы (плашки), отказ от традиционных изобразительных приемов (реализм заменяется геометризмом) фотомонтаж. Пример — рекламная кампания Моссельпрома.

Уже к 30-м годам конструктивизм вытеснялся новой концепцией — соцреализмом, и изгонялся отовсюду.

Родченко:

Степанова:

Проун Лисицкого:

Проекты метфака Вхутемаса 20-х годов

В рамках реорганизации всей системы образования в 1920-м году на базе 1-й и 2-й свободных художественных мастерских образуется ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). В 1926 году ВХУТЕМАС был переименован во ВХУТЕИН. Мастерские ВХУТЕМАСа состояли из 8 факультетов. Конструктивизм и разработанный его идеологами «объективно-формальный метод» легли в основу преподавания прежде всего на металлобрабатывающем (метфаке) и деревообрабатывающем (дерфаке) факультетах. Позже они были объединены. Именно здесь впервые в России были опробованы новая методика преподавания и новые принципы проектирования, опирающиеся не на стилизацию, а на функциональные требования, учет культурной ситуации, промышленной технологии. Обучению предшествовала общая художественная подготовка в течение 2-х лет.

Наиболее влиятельными были сформировавшиеся как течения в архитектуре рационализм (Н. Ладовский) и конструктивизм (А. Веснин), конструктивизм в дизайне и полиграфии (Эль Лисицкий, А. Родченко), школа В. Фаворского в графике, идеи функционализма и стандартизации (А. Филиппов на керфаке).

Модель универсального дизайнера - не замыкавшегося на специализации, являвшегося профессионалом самого широкого профиля, замахивавшегося на архитектуру, на интерьеры, на книжную графику, на предметное проектирование Родченко, преподававший на метфаке, использовал следующие принципы проектирования: -Основное внимание уделяется инженерно-техническим дисциплинам (художественная сторона проявлялась прежде всего как инженерная деятельность) -Внимание заостряется на поисках новых функциональных конструкций -Проектирование многофункциональных предметов, «динамических» вещей— сборно-разборных и складных -Примеры заданий — убрать весь декор с готовой вещи, предложить новую форму знакомой вещи, предложить связный комплекс вещей (например, оборудование избы читальни) - Новая вещь — это уже проектирование без прототипа, опираясь лишь на функциональные, потребительские и производственные факторы.

Студенты метфака изучали химию, обработку металлов, организацию производства, проводились практические занятия в мастерских.

Проектными итогами становились макеты уменьшенного масштаба или в реальную величину.

Первоначально художественное начало изгонялось, чтобы не влиять на потребителя психологически (по словам Степановой), это были чисто функциональные вещи. Главным в них была идея, а не форма. «Простые обыватели» оказались не согласны с таким подходом. Позднее были созданы более совершенные предметы.

Первые работы продемонстрированы в 1923 году на отчетной выставке. Здесь были представлены: -набор металлических предметов «для походов и экскурсий» (Быков) — нож, вилка, сковородка, чайник, все складывалось в котелок -раскладная раковина и умывальник -Интерьер салона самолета(складывающиеся кресла-нары) -Корзина мотоколяски аэродинамической формы -Родченко -- создание киосков, складывающихся в компактный кофр

-Раздвижной киоск Быкова (всего 6 проектов театральных киосков): в сложенном состоянии – ящик для переноски книг, а в разобранном – ажурная конструкция с несколькими вертикальными и горизонтальными плоскостями.

Мастерские Метфака часто выполняли работу на заказ, в таких работах принимали участие и студенты.

По причине нищеты молодого государства добиться отточенности реализации, присущей проектам Баухауза, да и вообще внедрить идеи в массовое производство не удалось. Выпускники Вхутемаса часто воспринимались просто как инженеры в связи с нехваткой кадров. С реорганизацией ВХУТЕИНа в 1930 году деятельность метфака и дерфака была практически свернута, и зарождавшаяся школа отечественного дизайна практически прекратила существование.

Дипломный проект «Стандарт оборудования кинопередвижки-читальни» Д.Заонегин.1929 г. Руководитель А. Родченко

Универсальный трансформируемый стол. И.Морозов. 1926 г. Руководитель А. Родченко Поильники для младенцев в кассете. А. Сотников. 1930 г. и Модель стула. Н Рогожин. 1929г.