Тема 3. Крито-микенская керамика (3000 – 1100 гг. До н.Э.)

_Кр ито-микенское искусство (III — начало II тыс. до н.э.) является культурным наследием народов Восточного Средиземноморья, населявших острова Эгейского моря, остров Крит и города Тиринф и Микены, расположенные на территории материковой Греции. Географическое положение Крита, находящегося на пересечении древних морских путей, в самом центре Восточного Средиземноморья, Аристотель назвал «счастливым».

Крит славился мореходами, развитыми торговыми отношениями, могущественными царями, превосходившими своим богатством правителей Великой Греции. По имени великого царя Миноса всю цивилизацию древнего Крита называют Минойской.

Основой крито-микенского искусства, которое появляется на Крите и активно развивается в раннеминойский период (3000 — 2200 гг. до н.э.), стало взаимодействие культур и традиций арийских племен: древних жителей Крита, пришедших с северо-запада, и этрусков (или тирренов), пришедших с востока. В среднеминойский период (2200 — 1600 гг. до н.э.) Крит переживает некоторый спад. Гегемония переходит к материковым Микенам, ранее находившимся в зависимости от Крита, к городам Пилос и

Тиринф на Пелопоннесе и Орхомен и Фивы в Беотии. Поэтому хронологически и территориально крито-микенское искусство подразделяется на минойское (островное, кикладское) и микенское (континентальное). Минойская и кикладская культуры разви-

вались между 2800 и 1150 гг. до н.э. Эволюция микенской культуры, сформировавшейся между 1570 и 1150 гг. до н.э., закончилась разрушением Микен и Тиринфа.

Темы для самостоятельного изучения

• Тектоника и декор керамики раннеминойского, среднеминойского и позднеминойского периодов.

• Особенности декора керамики «комарес»

• Особенности декора керамики «дворцового стиля»

• Керамика Микен и Тиринфа

Тема 4. Аттическая, италийская, этрусская керамика

(X – I вв. до н.э.)

_В Древней Греции были созданы однииз лучших образцов керамического искусства, быстрому развитию которого сопутствовало многообразие этнических источников эллинской культуры с ее тремя главнейшими и признанными во всем мире видами искусства: скульптурой, архитектурой и расписной керамикой.

Расписную керамику создавали мастера разных регионов Древней Греции. Ведущими центрами производства расписной керамики геометрического стиля были Аргос, сикион, Спарта, Беотия, Мелос, Аттика; керамики ориентализирующего стиля – Мелос, самос, Иония, Аттика, и особенно – Коринф; чернофигурных ваз – Коринф, кирена, иония, Халкида, и особенно – Аттика; краснофигурных ваз – Аттика, различные центры Причерноморья и Южной Италии (Сицилия, Лукания, Апулия, Калабрия).

Южноиталийская вазопись – прямая наследница аттической. Еще в VI – V вв. до н.э. изготовленные искусными афинскими мастерами вазы высоко ценились жителями Великой Греции и стали предметом активного импорта, о чем свидетельствуют находки археологов. Во второй половине V в. до н.э. на Юге Италии и на Сицилии появились греческие колонии, а в них – центры по производству расписной керамики. К 420-м гг. до н.э. на их основе сформировалось пять школ южноиталийской вазовой живописи: Луканская, Апулийская, Кампанская, Пестумская и Сицилийская.

Самая значимая школа южноиталийской вазописи сложилась в Апулии. Она прошла долгий путь развития от так называемого «простого» до «роскошного» стиля, для которого характерно активное использование накладных красок, разнообразие изображаемых деталей и узоров. Здесь же создавались многофигурные композиции на больших вазах. Южноиталийские вазы часто украшались сценами из классических трагедий Эсхила, Софокла, Еврипида.

Одним из наиболее малоизученных направлений развития италийской керамики является керамическое искусство этрусков. Территория Древней Этрурии, омывается Тирренским морем и включающая ближайшие острова, в том числе, Эльбу ограничивалась реками Арно и Тибр. Древнее государство этрусков достигло своего расцвета еще до возникновения Рима. Впоследствии римляне, желая доказать, что они произошли от богов, постарались изгладить следы этрусков из памяти человечества.

По мере изучения выявленных археологических источников появляется более четкое представление о местных культурных центрах VIII и VII вв. до н.э. Можно говорить о преемственности культур: от периода Виланова I через Виланова II, характеризующегося импортом товаров с востока Средиземноморья и Греции, до ориентализирующего периода, когда возникают первые свидетельства появления народности этрусков в Этрурии. Виллановианская культура, вероятно, зародилась в Эмили и распространилась в

Тоскане, Умбрии и Лации. Некоторые ее черты достигли Кампании. Керамические погребальные урны виллановианцев имели характерную форму — широкое тулово с прикрепленной к нему ручкой, высокую коническую горловину и крышку в виде чаши. Урны и многочисленные разнообразные по форме гончарные изделия, предназначенные для хозяйственных нужд, украшались рельефными геометрическими орнаментами, либо

расписывались белой краской. В начале VIII века до н.э. в Этрурии стали появляться греческие и восточносредиземноморские товары. Их поставщиками вполне могли быть эвбейские греки, обосновавшиеся на острове Искья еще до середины столетия. В конце периода Вилланова II и на протяжении ориентализирующего периода отмечается увеличение объема импортируемых товаров. Сначала это не оказывало никакого влияния на виллановианские ремесла, но вскоре местные ремесленники стали копировать импортируемые формы.

Этрусские мастера, славившиеся своими произведениями из золота, бронзы и глины, изготавливали различные предметы домашнего обихода и из керамики: блюда, чаши для омовения, ступы, скамеечки для ног, крышки для колодцев и ящики.

В течение VIII в. до н.э., виллановианцы начали копировать импортную древнегреческую керамику геометрического стиля. При этом керамисты имитировали белую основу, а орнаментальную роспись сосудов выполняли в красных или коричневых тонах.

Расширился ассортимент: появились ойнохои и кратеры. В это же время популярной становится и импортная коринфская керамика. В начале VII в. до н.э. появляются первые образцы, изготовленные приезжими греческими гончарами, работавшими в Этрурии.

Позднее керамические изделия начинают создавать ремесленники из Восточного Средиземноморья, бежавшие в Этрурию во время ассирийского нашествия.

Гончары Этрурии, увлеченные протокоринфским стилем вазописи, пытаются копировать вошедшие в моду коринфские керамические сосуды. Ранние копии достаточно точны. Они не только позволяют оценить мастерство этрусских вазописцев, но и демонстрируют освоение гончарами способов имитации технологических особенностей и характерных физических свойств коринфских глин.

Темы для самостоятельного изучения

• Керамика геометрического стиля

• Керамика ориентализирующего стиля

• Чернофигурная и краснофигурная вазопись

• Мастера чернофигурной и краснофигурной вазописи

• Керамика «буккеро-неро»

• Керамика «гнация»

• Арретинская «керамика»

Сюжеты и композиционные приемы росписи античных ваз

_Не которые орнаментальные мотивы декора античных ваз были заимствованы в Древнем Египте и Передней Азии и затем творчески переработаны древнегреческими мастерами: стилизованные листья и бутоны лотоса, листья пальм (пальметты), изображения сфинксов, грифонов, различных фантастических зверей. Известные грекам иноземные и собственные мифы способствовали появлению сюжетных композиций и орнаментов с изображениями мифологических героев, богов и батальных сцен. Для греческой орнамнтики также характерен мотив морской раковины, из которой появилась на свет Афродита. В декор античной керамики органично вошли и различные надписи (граффити). По своей сути греческая вазопись — это серийные типовые графические изображения, незначительные различия которых придавали каждому произведению неповторимость. Популярные сюжеты, типовая иконография, композиционные схемы,

найденные искусным мастером, неоднократно повторялись мастерами «второго порядка».

Сюжеты античной керамики явно выбирали с учетом ее потребителя: например, аттические вазы, предназначенные для отправки в причерноморские колонии, украшали сюжетами, связанными с популярными в этом регионе мифами и персонажами (грифы, аримаспы, скифы, амазонки). Вазописцы IV в. до н.э. отказались от использования театральных сюжетов, поскольку аттические вазы широко экспортировались по всему древнему миру и нередко в такие регионы, жителям которых не были известны герои греческих драм. Для аттических заказчиков создавались вазы с близкими их пониманию

композициями. Аттические мастера вазовой живописи изображали сценки изповседневной жизни: в гинекее (женской половине дома), во время спортивных занятий в палестрах, пиров и праздничных шествий, игры детей и свадебные обряды. Однако основная тематика чернофигурных и краснофигурных росписей была связана с мифологическими сюжетами. Довольно часто изображался бог музыки, покровитель искусств Аполлон Кифаред или Мусагет — в пышных одеждах, в венке, с кифарой,

один или в сопровождении муз. Не менее популярен был Дионис — бог вина и покровитель виноделов, за которым следовала свита танцующих сатиров и менад. Празднества в честь Диониса — один из самых распространенных сюжетов, украшающих

сосуды для вина.

Технические приемы передавались из поколения в поколение. Узор (черный фон) наносили «лаком», детали рисунка могли выделяться красками. Их получали, растирая цветные глины или мягкие породы камней с водой. Лак состоял из смеси минеральных добавок, содержащих окись железа, и очень тонко растертой глины. Входящие в его состав компоненты неоднократно менялись, поскольку мастера вазописи всегда стремились составить собственный рецепт. Эта особенность породила богатую палитру

лаков — с зеленым, коричневым и голубым отливом. Густота слоя нанесенного на сосуд лака, влияла на получение равномерного красивого черного оттенка, либо живописного перехода от темного к более светлому. Для получения темного цвета лака античные керамисты сочетали разные типы обжига — окислительного и восстановительного, которые по-разному воздействовали на окрашенные и неокрашенные участки сосуда.

В Аттике развилось особое искусство компоновки и исполнения декоративной росписи в различных форматах на вогнутых и выпуклых поверхностях. Конфигурация изобразительного поля на греческих вазах достаточно сложна. Мастера вазописи стремились не просто к расположению фигур в пределах заданного формата, но и к гармонизации декора и формы. Роспись всегда подчеркивает конструктивные членения сосуда. Изображения компоновали на трапециевидной форме, в круге — «тондо», на донцах чаш — киликов, в орнаментальном обрамлении на пеликах, гидриях, амфорах, в фризе и отдельным пятном. Мастера выработали особые композиционные приемы, особое динамичное решение изобразительной поверхности, рассчитанное на

восприятие росписи в движении, когда пирующие поворачивали сосуды в руках. Вазописец пытается одновременно решить сразу несколько задач: единство ансамбля, основанное на гармоничном сочетании всех элементов росписи с формой сосуда, взаимодействие разных частей декора между собой, композиционное решение мотива или сюжета в пределах отдельно взятого изобразительного поля. На античных сосудах, в особенности, в классический период, рядом с подписью мастера-гончара («сделал…), который часто также являлся владельцем мастерской, нередко ставилось и имя вазописца («расписал…»). На протяжении всей истории античной вазовой живописи лишь небольшое количество мастеров прославленных керамистов: в чернофигурном стиле — Эксекий, Амасис, Анакл, Никосфен; в классическом краснофигурном стиле — Эпиктет, Евфроний, Гиерон, Дурис, Бриг, Мидий. Если специалистам удается выделить группы сосудов, расписанных одним неизвестным мастером, то ему присваивается условное

имя по характерному для его творчества сюжету, излюбленному персонажу или по названию собрания, где хранится его лучшая работа. Иногда в процессе изучения деталей вазописи археологи убеждались в принадлежности различных изделий одному безымянному автору, которого в этом случае условно называли «Мастер Пана», «Берлинский мастер» и т.п., в ожидании находки подписанного произведения, которое сможет открыть подлинное имя художника.

Формы античных сосудов

Остродонная двуручная амфора. Плоскодонная амфора. Панафинейская амфора. Амфориск. Пелика. Стамнос. Гидрия. Кратер. Келебос. Лебес. Динос. Аск. Скифос. Фиала. Килик. Канфар. Ойнохоя. Лагинос. Псиктер. Киаф. Алабастр. Арибалл. Арибаллический лекиф. Лекиф. Кальпида. Кернос. Ритон. Лутрофор. Пиксида. Пифос.

Темы для самостоятельного изучения:

• Формы и назначение античных сосудов

• Коропластика