Эпоха Эллинизма

Эллинизм – последний и завершающий этап развития древнегреческого искусства и культуры. Это время, наступившее после завоевательных походов Александра Великого на Восток, которые повлекли за собой грандиозные перемены в жизни Древней Греции и всего Средиземноморья. Александр создал великую державу, подобную которой древний мир еще не знал, подчинив огромные территории от малоазийского и финикийского побережья до Индии, от Черного моря до Египта и аравийских пустынь. Вскоре после смерти великого завоевателя держава распалась, и после сорокалетней междоусобной борьбы диадохов – полководцев Александра, на ее руинах были созданы новые государства монархического типа на территории Египта, Сирии, Двуречья, Греции и Македонии. Соответственно, помимо прежних художественных центров, огромную роль начинают играть дворы – двор Антигонидов в Пелле, Селевкидов в Антиохии, Птолемеев в Египте, Атталидов в Пергаме и т.д.

Характерные черты эллинистической культуры:

1) Сочетание, или вернее, синтез двух художественных традиций - древневосточной и греческой.

2) Ретроспективность, желание зафиксировать и систематизировать накопленный опыт (характерное явление – направление в скульптуре, известное как «неоаттика», подражающее, стилизующее приемы высокой классики).

3) Многообразие локальных школ, связанное с разными вариантами взаимодействий восточной и греческой традиции. Восточная и западная культура были настолько различны, что не на всех территориях и не во всех областях их взаимодействие было плодотворным. Например, в Египте, где исключительно сильными, устойчивыми были собственные художественные традиции, сильно отличавшиеся от греческих, взаимодействие местных и привнесенных форм, зачастую, обращалось в механическое и негармоничное соединение. Особенно это ощутимо в архитектуре (храм Гора в Эдфу и др.) и отчасти в скульптуре. В то же время в живописи на основе местных заупокойных традиций и достижений Греции позднее, уже в римское время, был создан целый ряд шедевров (знаменитые фаюмские портреты). По сути дела в Египте эллинская культура обрела формы некоего рафинированного, элитарного явления, культивировавшегося достаточно узкой прослойкой греческого населения (главным ее центром была Александрия Египетская).

Некоторые же области издавна тесно взаимодействовали с греческим миром, что создавало плодотворную основу для новых творческих решений. Так, придворное искусство Македонии развивалось в русле греческих позднеклассических традиций. Наиболее интересные памятники происходят из города Пеллы (знаменитые напольные мозаики) и из города Эги (Вергина), древнейшей столицы Македонии и места захоронения македонских царей. В вергинском некрополе (в так называемой «гробнице Филиппа») были обнаружены замечательные произведения прикладного искусства, а также наиболее ценные в художественном отношении памятники - костяные портреты представителей македонской аристократии и замечательные образцы подлинной настенной живописи позднеклссического и эллинистического времени.

На малоазийских территориях культурные контакты с греками были особенно устойчивыми и давними. В эпоху эллинизма в Малой Азии выдвинулся такой важный художественный центр как Пергам. Здесь ок. 180 г. до н. э. была создана грандиозная скульптурная композиция, украсившая мраморный алтарь Афины и Зевса, воздвигнутый в честь победы пергамцев над варварами-галатами на акрополе Перагама. Над высоким цоколем П-образного в плане алтаря высилась легкая ионическая колоннада (близкое решение мы уже видели в гробнице Мавсола). Широкая лестница прорезала подиум и вела на верхнюю площадку, где находился жертвенник. Вдоль цоколя непрерывной лентой тянулся горельефный фриз длиной 120м и высотой 2.3м, над созданием которого работали многочисленные скульпторы из Пергама и Афин. Сюжетом стала битва богов с гигантами, которая, очевидно, воспринималась как прообраз недавней войны с варварами. Два борющихся мира на Пергамском фризе противопоставлены друг другу. Боги изображены как прекрасные и сильные люди, гиганты, в большинстве своем – как чудовищные хтонические существа, крылатые или змееногие, со спутанными длинными волосами, с искаженными от физического и нравственного страдания лицами (именно такими они предстают и в письменной эллинистической традиции). Фигуры выполнены в очень высоком рельефе, они как бы стремятся отделиться от фона, выйти в пространство зрителя. Их пластика очень мощна – они словно высечены из гигантских каменных глыб, и вся композиция действительно передает впечатление великой космогонической битвы двух миров при которой «дрожала земля до недр сокровенных».

Те же монументальность, патетика, эмоциональное напряжение свойственны не только пергамской, но и родосской школе скульптуры. Самые знаменитые ее творения – Ника Самофракийская (статуя, установленная на о.Самофракия ок.190г. до н. э. жителями Родоса в память о победе над сирийским флотом), и более поздняя группа, изображающая гибель троянского жреца Лаокоона и его сыновей (ок. 40 г. до н. э.).

Эпоха эллинизма отмечена появлением разных жанров в скульптуре. В это время возникает специфически декоративная скульптура, которой украшали парки и сады в частных домах (в том числе и многофигурные группы). Широкое распространение получают «жанровые» сцены, в которых художники иногда чрезмерно далеко заходят в реалистической (а порой заостренно–гротескной) передаче бытовых подробностей (например, изображения стариков и старух, характерные для александрийской школы). Мифологические образы также иногда толкуются в жанровом ключе.

Интерес мастеров к остроэмоциональному, драматическому проявился и в портрете, который в эпоху эллинизма становится одним из ведущих жанров (шедевр портретной скульптуры – голова с о.Делос, принадлежавшая бронзовой фигуре мужчины).

Строительство в эпоху эллинизма приобретает особенный размах и некую ансамблевость звучания. Создаются величественные царские резиденции, целые городские ансамбли с роскошными парками, театрами, храмами, стоями, административными зданиями (характерный пример – городской ансамбль в Приене); улицы и площади оформляются стройными колонными портиками. Появляются замечательные памятники инженерного искусства, поражающие своими масштабами, такие как знаменитый маяк на о.Фарос (III в. до н. э., его высота – 120 м), статуи огромной, прежде немыслимой, величины – например, бронзовая фигура Гелиоса высотой 32, выполненная мастером Харесом и известная как «Колосс родосский». Многие из этих достижений эллинистической эпохи, и в сфере архитектуры, и в сфере изобразительного искусства, будут питать художественную культуру Рима, сыграют важную роль в ее становлении, после того как во II-I вв. до н.э. римские легионы завоевывают страны восточного Средиземноморья.

Литература:

Алпатов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. М., 1987.

Андреев Ю.В. Цена свободы и гармонии. Несколько штрихов к портрету греческой цивилизации. СПб., 1998.

Боннар А. Греческая цивилизация. Т. I-II 1958-1962 (2-е изд. 1993-1995).

Блаватский В.Д. История античной расписной керамики. М., 1958.

Блаватская Т.В. Ахейская Греция. М., 1966.

Брунов Н.И. Очерки по истории архитектуры. Т. II. М., 1935.

Вальдгауэр О.Ф. Очерки по истории античного портрета.

Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции. М., 1988.

Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.

Всеобщая история архитектуры, т. II. М., 1949.

Гаспаров М.Л. Знимательная Греция. М., 1995; 2002.

Гиро П. Частая и общественная жизнь греков. М., 1994.

Зелинский Ф.Ф. Древнегреческая религия. Пг., 1918.

История Древней Греции (под ред. В.И.Кузищина). М., 1996, 2003.

Колпинский Ю.Д. Искусство древней Греции. М., 1961.

Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и древней Греции // Памятники мирового искусства. Т. II., М., 1961.

Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. М., 1975.

Левек П. Эллинистический мир. М., 1989.

Лосев А.Ф. История античной эстетики. М., 1963-1988.

Лосев А.Ф. Мифология греков и римлян. М., 1996.

Немировский А.И., Ильинская Л.С., Уколова В.И. Античность: история и культура., т. 1., М., 1994.

Полевой В.М. Искусство Древней Греции, т.1-2. М., 1984.

Радциг С.И. История древнегреческой литературы. М., 1982.

Ривкин Б.И. Античное искусство // Малая история искусств. М., 1972.

Сидорова Н.А. Афины. М., 1967..

Сидорова Н.А. Искусство Эгейского мира. М., 1972.

Соколов Г.И. Мирон и Поликлет. М., 1961.

Соколов Г.И. Искусство Древней Греции. М., 1980.

Тахо-Годи А.А. Греческая мифология. М., 1989.

Шлюмберже Д. Эллинизированный Восток. М., 1985.

Шуази О. История архитектуры. Т. I. М., 1935.

1 Ритон – сосуд воронкообразной формы (формы рога), имеющий скульптурное завершение в виде протомы или головы животного.

2 Составленный по археологическим данным план дворца дает представление о помещениях, распложенных, преимущественно в нижнем ярусе т.к. верхние этажи почти не сохранились. Реконструкция же верхних этажей, сделанная археологом Ньютоном, неоднократно подвергалась критике как недостаточно обоснованная.

3 Термин «минойский» применительно к Криту ввел А.Эванс. Он является производной от имени легендарного критского царя, которого греки называли Миносом.

4 Встречались также прямые и сужающиеся кверху колонны, равно как и прямоугольные в плане столбы.

5 Троя, открытая Генрихом Шлиманом на холме Гиссарлык в Малой Азии, - еще один важнейший очаг эгейской культуры. Ее рассмотрению, а также истории раскопок, производимых Эвансом, Шлиманом, Блэгеном, дешифровки линейного письма «В» и т.п. вопросам следует посвятить отдельное занятие в рамках практического семинарского курса.

6 Ест и другие точки зрения - гипотеза «междоусобных войн», гипотеза «социального переворота», гипотеза «стихийного бедствия» и т.д.

7 Термин связан с именем полулегендарного греческого поэта, стоявшего у истоков греческой и всей европейской литературы, чьи произведения являются важным источником знаний о раннем периоде в истории Греции. Вероятно Гомер жил в конце IX или в VIIIв. до н. э. Хотя сюжет его эпосов уводит нас во ΙΙ тыс., в «Илиаде» и «Одиссее» отражены реалии его собственного времени.

8 Эту эпоху связывают также с понятием «темные века», появившимся в силу неясности многих процессов, проходивших в раннем греческом обществе, и недостатка свидетельств (А.М. Снодграсс считает, что темные века это XI-VIII в, Ф. Шахермайер – XII-X, известному отечественному исследователю Ю.В. Андрееву оптимальным представляется отрезок с конца XII по VIII в. до н. э.).

9 Отметим, что такая традиция больших погребальных ваз существовала только в Аттике и в Афинах, которые были лидирующим центром изготовления высочайшего качества «геометрической» керамики.

10 Вероятно, существовала деревянная скульптура – деревянные идолы-ксоаны, служившие культовыми образами, о которых мы знаем из письменных источниках, но они не сохранились.

11 Антаблемент - совокупность элементов балочного перекрытия; он состоит из карниза, фриза и архитрава.

12 Единственное исключение – некоторые постройки общегреческого святилища Аполлона в Дельфах (сокровищница Сикионцев, сокровищница Афинян). Но Дельфы – особое место, где издавна пересекались самые разнообразные художественные традиции и практики, поскольку культовые здания здесь возводились разными полисами, расположенными в разных частях Греческого мира.

13 После гибели Гипарха его брат Гипий усилил жесткость режима, и только в 510 г. тирания в Афинах была свергнута окончательно. В 508-500 гг. до н. э. были проведены знаменитые реформы Клисфена, подорвавшие силы родовой знати – в Афинах сложился полисный строй в его демократическом варианте.

14 В архитектурной скульптуре по-прежнему основным материалом является мрамор. Для культовых статуй, скрытых внутри храмов, использовались и другие техники, в том числе и сложные – акролитная, сочетавшая мрамор с позолоченным деревом, и хрисоэлефантинная, сочетавшая золото со слоновой костью.

15 Известна была его бронзовая статуя Афины Лемнии, находившаяся на Акрополе, а также бронзовая фигура раненной амазонки, выполненная для храма Артемиды в Эфесе (жрецами храма был объявлен конкурс на лучшую статую, в котором принимали участие и другие известные скульпторы, в частности Поликлет, который и вышел победителя). Обе статуи не сохранились, и известны лишь по предположительным римским копиям.

16 Эномай был легендарным царем Элиды, области, где находилось Олимпийское святилище, Пелопс – местным пелопоннесским героем (от его имени происходит само название полуострова Пелопоннес, что значит дословно «остров Пелопса»), также почитавшимся в Олимпии, где находилась его могила.

17 Дорийские центры Пелопоннеса (особенно Спарта и Коринф) традиционно находились в оппозиции к Афинам, и их консолидация для борьбы с персами могла быть только временной.

18 От имени Эрхтея, легендарного афинского царя, происходит название храма, хотя следует отметить, что сами афиняне не называли этот храм Эрехтейоном (для них это был «храм, в котором находится древняя статуя»). Название «Эрехтейон» появляется лишь дважды и в относительно поздних источниках (у Павсания и Плутарха).

19 Краснофигурная вазопись не была единственной техникой, распространенной в классический период. Существовала и так называемая белофонная техника: по белому, иногда чуть тонированному фону, вазописцы наносили тонкий линейный рисунок, который расцвечивался черной, голубой, золотисто-желтой, пурпурной и другими красками. Особенно интересна группа погребальных белофонных лекифов (миниатюрных сосудов для боаговоний), созданных в последние десятилетия V в. до н. э.

20 Вероятно, сооружение ее началось еще при жизни Мавсола, и, несомненно продолжалось после смерти самой Артемисии, которая пережила мужа всего на два года.