- •1) Общая характеристика литературного процесса первой половины хх века.
- •3). Драматургическое новаторство л. Пиранделло. Анализ пьесы «Шесть персонажей в поисках автора».
- •4) Соединение реалистических и натуралистических тенденций в творчестве т. Драйзера. Концепция героя и общества в романе «Финансист».
- •5) Поэтика литературного авангарда начала хх века. Анализ программы футуризма.
- •6) Поэтика литературного авангарда начала хх века. Анализ программы сюрреализма.
- •7) Поэзия п. Элюара в контексте сюрреализма. Анализ художественного мира и стилевых особенностей сборников: «Животные и их люди, люди и их животные», «Град скорби», «Свободные руки».
- •8) Поэтика литературного авангарда начала хх века. Идеологические и художественные основы экспрессионизма.
- •9) Поэтика модернизма.
- •10) Поэтика лирики р.М. Рильке. Неомифологизм лирического цикла «Сонеты к Орфею».
- •Райнер Мария Рильке
- •11) Поэзия т.С. Элиота в контексте имажизма. Анализ поэм «Бесплодная земля», «Полые люди».
- •12) Поэтика «романа-реки» м. Пруста «в поисках утраченного времени». Анализ художественного мира романа «По направлению к Свану».
- •13) Общая характеристика литературы потерянного поколения. Анализ романа э.М. Ремарка «На Западном фронте без перемен».
- •14) Общая характеристика литературы потерянного поколения. Анализ романа р. Олдингтона «Смерть героя».
- •Олдингтон "смерть героя"
- •15) Крушение «американской мечты» в романе ф.С. Фицджеральда «Великий Гэтсби»
- •16) Общая характеристика литературы потерянного поколения. Анализ романов э. Хемингуэя «Прощай, оружие!», «Фиеста».
- •17) Жанр «романа большого города»: анализ романа «Манхэттен» Дж. Дос Пассоса.
- •21) Творчество ф. Кафки. Поэтика романа-притчи «Процесс».
- •22) Творчество ф. Кафки. Поэтика романа-причти «Замок».
- •23) Творчество ф. Кафки. Поэтика новелл «Голодарь», «Приговор», «Превращение», «в исправительной колонии».
- •24) Жанр философско-мифологического романа в творчестве т. Манна. Анализ романа «Доктор Фаустус».
- •«Интеллектуальный роман»
- •26) Поэтика новеллы «Смерть Венеции» в контексте культурной мысли рубежа XIX-XX веков (Шпенглер, Ницше, Вагнер). Смерть в Венеции»
- •Cочинения по теме
- •27). Жанр философского романа-притчи в творчестве г. Гессе. Анализ романа «Степной волк» в свете философских и психологических концепций (Кьеркегор, Юнг, Фрейд).
- •28. Жанр философского романа-притчи в творчестве г. Гессе. Анализ романа «Игра в бисер» в контексте модернизма и предвосхищения идей постмодернизма.
- •29) Экзистенциализм как философская концепция и литературное направление. Общая характеристика художественных идей а. Камю и ж.-п. Сартра.
- •30) Творчество ж.-п. Сартра. Поэтика романа «Тошнота».
- •31) Творчество ж.-п. Сартра. Драматургия как арена реализации философских идей: пьесы «Мухи», «За закрытыми дверями».
- •33) Творчество а. Камю. Экзистенциалистские идеи в эссе «Миф о Сизифе».
- •34) Творчество а. Камю. Поэтика романа-притчи «Чума».
- •35) Творчество а. Камю. Проблематика пьесы «Калигула».
- •36) Творчество а. Камю. Концепция героя в философской повести «Посторонний». Интерпретация повести ж.-п. Сартром («Объяснение “Постороннего”»).
- •37) Синтез художественных направлений в творчестве Дж. Стейнбека (реализм, натурализм, модернизм). Анализ романа «Гроздья гнева»
- •38) Синтез художественных направлений в творчестве Дж. Стейнбека (реализм, натурализм, модернизм). Анализ повести «о мышах и людях».
- •39) Концепция эпического театра б. Брехта. Проиллюстрируйте ее на примере пьес Мамаша Кураж и ее дети», «Трехгрошовая опера». Сущность «эпического театра» на примере пьесы «Матушка Кураж и ее дети»
- •Cочинения по теме
- •41) Жанр тоталитарной антиутопии в творчестве о. Хаксли: «о дивный новый мир»
- •42) Обогащение реалистических традиций в творчестве зрелого э. Хемингуэя («По ком звонит колокол», «в снегах Килиманджаро», «Старик и море»).
- •«Старик и море» Хемингуэя - повесть-притча о человеке
- •Cочинения по теме
- •313Марксизма) и резонанс учений Ницше, Фрейда, живописи постимпрессионизма и кубизма, кинематографической техники и т. Д.
36) Творчество а. Камю. Концепция героя в философской повести «Посторонний». Интерпретация повести ж.-п. Сартром («Объяснение “Постороннего”»).
«Романтиком-экзистенциалистом» стал герой романа «Посторонний» (1937—1940, опубл. 1942). На двойной — метафизический и социальный — смысл романа указывал Камю, пояснявший странное поведение Мерсо прежде всего нежеланием подчиняться жизни «по модным каталогам». Сюжет «Постороннего» Камю видел в «недоверии к формальной нравственности». Столкновение «просто человека» с обществом, которое принудительно «каталогизирует» каждого, помещает в рамки «правил», установленных норм, общепринятых взглядов, становится открытым и непримиримым во второй части романа. Мерсо вышел за эти рамки — его судят и осуждают. Не столько за то, что он убил человека, сколько потому, что ведет себя «не по правилам», с удовольствием выпил кофе во время похорон матери и т.п.
Мерсо «не от мира сего» потому, что он принадлежит иному миру — миру природы. В момент убийства он ощутил себя частью космического пейзажа, его движения направляло солнце. Но и до этого мгновения Мерсо предстает естественным человеком, который может подолгу и без всякой как будто причины смотреть на небо. Мерсо — пришелец, инопланетянин; его планета — море и солнце. Мерсо — романтик, запоздалый язычник.
Но Мерсо «романтик-экзистенциалист». Слепящее солнце Алжира освещает поступки героя, которые невозможно свести к социальным мотивировкам поведения, к бунту против формальной нравственности. Убийство в «Постороннем» — еще одно «немотивированное преступление». Мерсо в одном ряду с Раскольниковым и Лафкадио. Различие между ними в том, что Мерсо уже не спрашивает о границах возможного,— само собой разумеется, что для него возможно все. Он свободен абсолютно, ему «все дозволено».
Мерсо абсолютно свободен потому, что «абсурд царит», а он себя осознает героем абсурдного мира, в котором нет Бога, нет смысла, есть одна истина — истина смерти. Роман Камю со смерти начинается, смерть — центральная точка повествования и его финал. Финал, в ракурсе которого все и оценивается — и все не имеет никакой цены, не имеет значения. Мерсо приговорен к смерти — как и все смертные, а потому он не подлежит суду, отсутствие смысла освобождает его от вины, от греха.
Мерсо не живет— он существует, без «плана», без идеи, от случая к случаю, от одного мгновения к другому. Сартр заметил, как построено повествование: «...каждая фраза — это сиюминутное мгновение <...> каждая фраза подобна острову. И мы скачками движемся от фразы к фразе, от небытия к небытию» («Объяснение «Постороннего», 1943).
37) Синтез художественных направлений в творчестве Дж. Стейнбека (реализм, натурализм, модернизм). Анализ романа «Гроздья гнева»
Нельзя сказать, что натуралистическое мышление в литературе США к началу 1930-х годов либо полностью сошло на нет, либо в корне видоизменилось. Резкая политизация американской действительности вызвала его к жизни вновь и привела к созданию произведений в высшей степени неординарных, имевших сильный общественный резонанс. В этом контексте прежде всего следует назвать имя Джона Стейнбека (1902—1968), автора романа «Гроздья гнева» (1939), ставшего олицетворением социального протеста времен «великой депрессии».
В отличие от Драйзера Стейнбек испытывает незначительный интерес к природно одаренной личности, находящейся в неосознанном конфликте со средой. Стейнбек также и не писатель психологического склада, подобно О'Нилу увлеченный неоднозначностью неординарных характеров. Сильными сторонами его творчества являются знание «элементарной» стихии народной жизни и соответствующее ему чувство природы. Сам писатель определил одну из главных тем своего творчества как характерное для современности становление коллективного сознания — «переход от "я" к "мы"».
Видение мира сложилось у Стейнбека, уроженца центральной Калифорнии (с юности открывшего для себя как пестрый мир сезонных рабочих, так и красоту ландшафтов мексиканской части штата), под влиянием его друга, биолога Эдварда Риккеттса, владевшего в Монтерее лабораторией,, где изучалась жизнь моря. Именно Риккеттс—ученый, врачеватель, своеобразный мистик (Док в романе «Консервный ряд») — внушил начинающему писателю представление о «фаланге», стихийно складывающейся общности людей, которая, по определению Стейнбека, «обладает собственной памятью. Она помнит стихийные бедствия, когда луна висела низко над землей, помнит периоды голода, когда истощались запасы пищи. Фаланга хранит в памяти методы самосохранения... Фаланге свойственны эмоции, на которые один человек не способен... Религия также порождение эмоций фаланги».
Этот «биологический унанимизм», как удачно охарактеризовал его английский критик У. Аллен, весьма далек от представлений о детерминизме, которые столь волновали современников молодого Драйзера. Стейнбек считал себя носителем «нетелеологического мышления», исходящего из доверия к спонтанно складывающейся реальности и действию «коллективного бессознательного» (писатель назвал это начало «манипулятивным механизмом»).
Лучшие стейнбековские произведения 1930-х годов помимо «Гроздьев гнева» — «романы в рассказах» («Райские пастбища», 1932; «Долгая долина», 1938), роман «Квартал Тортилья-флэт» (1935), которые отмечены интересом к эстетике примитивизма, мистике земли и народной «сверхдуши», а также к калифорнийским «людям-гротескам».
«Гроздья гнева» — роман, вызвавший обличением социальной несправедливости резонанс не меньший, чем в свое время «Хижина дяди Тома». 'Это произведение гораздо более масштабное, чем повесть о Пенни и Джордже. Оно задумано в эпическом ключе, на что указывает стилистика названия, одновременно и библейская и окрашенная исторически: привлекшее Стейнбека словосочетание заимствовано им из «Боевого гимна республики» времен Гражданской войны.
В «Гроздьях гнева» чередуются два повествовательных пласта — драматический и публицистический, что является свидетельством политизации мышления Стейнбека и его эмоциональной сопричастности описываемому. В романе имеется, как и в большинстве зрелых стейнбековских произведений, резонер близких автору идей, бродячий проповедник Кейси. Событийная сторона «Гроздьев гнева» проста. Из-за засухи в Оклахоме семейство Джоудов вместе с другими «бедными белыми» (или «оки») в поисках «земли обетованной» устремляется с востока на запад, рассчитывая найти в Калифорнии высокие заработки, но встречает там унижение, преследование, голод.
Направленность романа очевидна. Основанный на фактических данных, он вызвал неподдельное сочувствие к исковерканным судьбам, а также неприятие тирании, представленной в «Гроздьях гнева» земельными компаниями и банками, предпочитающими уничтожать плоды земли (и тем самым надругающимися над природой), нежели отдавать их голодающим.
Созревание народного протеста (похожее на сходную ситуацию в «Жерминали» Золя) привлекает Стейнбека не только как автора злободневного репортажа, персонажами которого выступают люди цельные и некнижные. В романе для писателя не менее важно неприятие механистических сил современности, которые разобщают людей. Путь к свободе, по Стейнбеку (который, надо отметить, никогда не принадлежал к левому крылу американской интеллигенции),— это путь к мистически понимаемому коллективизму, к отказу от губительной власти богатства. Позднее эта тема получила развитие в новелле-притче «Жемчужина» (1948).
Стейнбековская идея «фаланги» приобрела в «Гроздьях гнева» наиболее развернутое и оптимистическое воплощение. Во имя этой новой религиозности проповедник Кейси отказывается от Христа и произносит слова о том, что «все живое — свято», а в заключительной сцене произведения Роза Сарона, родившая мертвого ребенка, вскармливает погибающего от измождения незнакомца своим грудным молоком. В сопоставлении с «Гроздьями гнева» послевоенные романы Стейнбека («Заблудившийся автобус», 1947; «Зима тревоги нашей», 1961) гораздо пессимистичнее и отражают сомнения писателя по поводу возможности обновления традиционных американских ценностей.