13. «Звуковий одяг» у системі ефірної картини радіостанції

Звук навколо: чому важлива ефірна одяг Ефірна одяг радіостанції відіграє основну роль у позиціонуванні на ринку. Ефірна «сорочка» або, як кажуть професіонали, джінгловий пакет несе основну ідею і посил до слухача. Неможливо уявити музичний формат, промо-і піар-активність радіостанції у відриві від ефірної одягу. Не вдаючись в подробиці про те, що тут первинне, варто відзначити - музичний брендинг вносить істотний внесок в загальну цінність радіобренда, займаючи серйозне місце в стратегії розвитку та виконуючи радий важливих функцій: підвищення впізнаваності станції, формування позитивного образу, підтримання іміджу і формату, стимулювання розміщення реклами та збереження лояльності рекламодавців. Основні вимоги до використовуваних елементів ефірної одягу - яскравість і запам'ятовуваність. Те ж саме можна сказати і про телевізійне мовлення, де важлива роль відведена міжпрограмному контенту. Кожен телеканал поряд з яскравими заставками прагне мати свій неповторний саунд, і суттєву роль в цьому звуковому потоці грає саме музична складова. Як приклад ми можемо взяти ефір національних мовників: навіть не дивлячись на екран телевізора, ми з легкістю розпізнаємо на слух заставки рекламних блоків основних телеканалів, і ніколи не сплутаємо початкову відбиття «Сегодня» на НТВ і програми «Час» на Першому каналі. Можливо, ви також звертали увагу на істотну відмінність ефірного звучання регіональної та федеральної радіостанцій, а також «картинки» місцевого і федерального телеканалів. Відкидаючи премудрості програмування і присутність в ефірі «зоряного» колективу, найчастіше визначальним для нас є аудіовізуальна складова - так звана ефірна одяг, а також міжпрограмні заставки. Час безликих, однотипних станцій минуло - в «моді» яскраві ідеї і якісний продакшн. Тому і федеральні, і регіональні мовники однаково прагнуть до того, щоб завоювати аудиторію - з тією лише різницею, що регіональні мовники обмежені в коштах, а, отже, і в можливості використання якісного стороннього продакшну. Грунтуючись на власній практиці і на даних загальноросійських телевізійних і радійних конкурсів, зауважу, що є приклади якісного та технологічного продакшну в регіонах, але це, швидше, виняток з правил, аніж закономірність. Столичні мовники, у свою чергу, готові витрачати набагато більше часу, сил і грошей на «оболонку», що визначає обличчя каналу / станції. Працюючи над створенням ефірної одягу, як правило, використовуються три основні схеми: - Пошук західного або вітчизняного композитора, зарекомендував себе на ниві створення ефірних елементів; - Аутсорсорсінг (стороннє виробництво); - Створення ефірного пакета силами свого виробничого відділу з використанням авторської музики продакшн-бібліотек. Звичайно ж, більшість телерадіокомпаній прагне мати власну, якісно зроблену ефірну одяг. Але в силу високої вартості послуг кваліфікованих композиторів і аранжувальників її створення стає самої витратною статтею запуску або переформатування станції. Керуючись питанням економії бюджетних коштів, все більше продюсерів вибирають готові рішення - музичні бібліотеки. Попит на якісну продакшн-музику з боку мовників та незалежних студій зростає з кожним роком, і додатковим підштовхуючим фактором є придбання ліцензійних прав на використання музичних творів.