Творчество

Лопе де Вега создал огромное количество пьес. Дерзкий в жизни, Лопе поднял руку и на традиции испанской драматургии: он отказался от принятого тогда принципа единства места, времени и действия, сохранив лишь последнее, и смело объединял в своих пьесах элементы комического и трагического, создав классический тип испанской драмы.

Пьесы Лопе де Вега затрагивают различные темы: социально-политические драмы из отечественной и иностранной истории (например, пьеса о Лжедмитрии «Великий герцог Московский»), исторические хроники («Доблестный кордовец Педро Карбонеро»), любовные истории («Собака на сене», «Девушка с кувшином», «Учитель танцев»).

В драмах Лопе очень велик исторический пласт. Среди них «Последний готский король», «Граф Фернан Гонсалес», «Зубцы стен Торо», «Юность Бернарда дель Карпио», «Незаконный сын Мударра» и др., — пьесы, в основе которых народные романсы и «Песнь о моём Сиде». Трактовка исторических событий у Лопе близка или совпадает с той, которую столетиями давали романсеро. Театр Лопе де Вега на более высоком уровне разыгрывал знакомые любому жителю Пиренеев сюжеты.

Пьесы Лопе де Веги построены таким образом, что случай, вмешивающийся в поток явлений, опрокидывает спокойный ход действия, доводя напряжение драматических переживаний до степени трагизма, чтобы затем ввести это взволнованное море страстей и своеволия в русло законности и строгой католической морали. Любовная интрига, развитие и разрешение которой составляет стержень его драматической фабулы, именно в силу того, что она в состоянии раскрыть все могущество человеческих инстинктов и своеволия, служит у Лопе де Вега, с одной стороны, для показа всей полноты и многообразия человеческого поведения в семье и обществе, с другой — дает возможность наглядно продемонстрировать значимость политических и религиозных идей, господствовавших в современном писателю обществе.

Лопе де Вега в своих многочисленных комедиях («Собака на сене» и др.) обнаруживает исключительный талант комического писателя. Его комедии, которых «и сейчас нельзя читать и видеть без смеха» (Луначарский), насыщены яркой, подчас несколько плакатной веселостью. Особая роль в них отводится слугам, история которых образует как бы параллельную интригу пьес. Именно они, — остроумные, лукавые, сыплющие меткими пословицами и поговорками, — большей частью являются средоточием комической стихии произведения, в чём Лопе де Вега предвосхищает Мольера и автора «Севильского цирюльника» — Бомарше.

Пьесы

• Изобретательная влюбленная

• Крестьянка из Хетафе

• Звезда Севильи

• Дурочка

• Валенсианская вдова

• Глупая для других, умная для себя"

• Периваньес и командор Оканьи"

• Собака на сене

• Уехавший остался дома

• Учитель танцев

• Фуэнте овехуна

• Девушка с кувшином"

9.Ипполит (Еврипид)

[править]

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

У этого термина существуют и другие значения, см. Ипполит.

«Ипполит» — одна из трагедий Еврипида. Была написана в 428 году до н. э. Произведение построено на древнем сюжете любви мачехи к пасынку.

Первая редакция трагедии вызвала бурю возмущения общественности и была объявлена безнравственной. Одна из главных героинь — Федра — сама открывается своему пасынку Ипполиту в любви. Провалу способствовало и то, что индивидуальным переживаниям личности в то время внимание не уделялось.

Сегодня мы имеем возможность ознакомиться лишь со второй версией трагедии, где Федра не делает признаний Ипполиту, но лишает себя жизни, заведомо оставив мужу записку с клеветой на пасынка.

Одно из новаторств Еврипида заключается в том, что важное место в трагедии занимает женский образ. Причем он совсем далек от идеала.

Немаловажно также, что и боги у Еврипида наделены человеческими чертами. Так, в данной трагедии Артемида и Афродита — две взбалмошные богини, предмет спора которых — Ипполит.

Главного героя трагедии губит приверженность Артемиде и полное пренебрежение к Афродите. Таким образом, впервые в истории античного театра Еврипидом был поставлен вопрос о том, все ли поступки богов можно считать оправданными и справедливыми.

10 -----------

11 (смотреть 6 ответ)

12.«Царь Эдип» (или «Эдип-тиран», др.-греч. Oἰδίπoυς τύραννoς) — одна из семи дошедших до нас трагедий Софокла, афинского поэта и драматурга, жившего прим. в 496—406 гг. до н. э., почитаемого — наряду с Эсхилом и Еврипидом — как величайшего трагика античности.

Пьеса Софокла была принята Аристотелем в «Поэтике» за идеал трагического произведения и сыграла огромную роль в истории античной драмы. Её героем стал человек, осознавший свою вину и казнящий себя за это. Трагедийный финал в пьесе Софокла не связан со страстями и пороками самого главного героя, а предопределен свыше судьбой.

Сюжет

Родители Эдипа, испугавшись предсказания о том, что их сын убьет собственного отца и женится на своей матери, решили убить ребенка. Но благодаря жалости исполнителя преступления, младенец был передан пастуху из Коринфа и усыновлён коринфским царем Полибом. Повзрослевший Эдип, узнав о предсказании, решает покинуть своих приемных родителей в надежде избежать злой участи. У самого города Фивы на него чуть не наехала колесница, всадники которой начали оскорблять и бить юношу. В завязавшейся драке Эдип убивает сидевшего в колеснице старика и троих из четырёх его спутников. Эдип становится правителем Фив и берет в жены вдову погибшего от рук разбойников царя Лая — Иокасту.

15 лет спустя на город обрушивается эпидемия чумы. Пытаясь найти причину чумы, жители города обращаются к дельфийскомуоракулу, который говорит о необходимости найти и изгнать убийцу царя Лая. Поиск убийцы доводит Эдипа до горькой истины: убийца Лая — он сам, Лай был его отцом, а его супруга Иокаста на самом деле его мать. Иокаста, добравшаяся до правды раньше Эдипа, пытается остановить его поиски, но ей это не удается, и, не выдержав позора, она убивает себя. Но Эдип, считая себя недостойным смерти, выкалывает себе глаза, тем самым обрекая себя на слепоту. Он гордо идет вперед, обретая прежнюю уверенность в себе, верит, что еще сможет принести людям пользу.

13. Вторая пьеса Сервантеса, сложившаяся под влиянием плу­товского романа,— комедия «Педро де Урдемалас», близкая к народному творчеству,— с большой остротой изображает нра­вы бродяг, уличных жуликов, всяких авантюристов, судейских крючкотворов и т. п. В эту рамку Сервантес вставляег похожде­ния Педро де Урдемаласа, образ которого создан народным творчеством и встречается в старых испанских сказках и по­вестушках. Другой вершиной драматического творчества Сервантеса являются его интермедии, написанные им, вероятно, между 1605 и1611 гг. Это маленькие, остро комические пьески, в кото­рых типы и ситуации имеют много общего с средневековыми фарсами, но отличаются гораздо большей живостью. С огром­ным знанием народного быта и психики Сервантес рисует сценки из жизни крестьян, ремесленников, городских жуликов, судейских, бедных студентов, разоблачая разврат духовенства, тиранию мужей, плутни шарлатанов, а также добродушно осмеи­вая легковерие, болтливость, страсть к сутяжничеству и иные человеческие слабости. Тонкий юмор и замечательно яркий язык придают этим пьескам большую прелесть. Особенно популяр­ны из них «Театр чудес», «Саламанкская пещера», «Ревнивый старик» и «Два болтуна».

14. Ричард II (англ. Richard II) — историческая хроника Уильяма Шекспира (1595), охватывает события 1399—1400 гг.; в её центре — низложение короля Ричарда II и захват власти его двоюродным братом Генрихом Болингброком — основателем дома Ланкастеров Генрихом IV, а затем убийство пленного Ричарда. В ряде прижизненных изданий названа трагедией.

В изображении Шекспира Ричард II — неудачный, слабый, но уверенный в божественности своей власти правитель, поручающий власть алчным фаворитам. Однако после того, как он низложен, Ричард превращается в трагическую фигуру, вызывающую сочувствие зрителя. Узнав об убийстве Ричарда II, Генрих IV проклинает его убийцу (несмотря на то, что во многом инспирировал его).

Другой заметный персонаж — отец Болингброка Джон Гонт, который умирает во время мятежа сына; он олицетворяет английский патриотизм и противопоставлен как честолюбивому сыну, так и слабому племяннику. Патриотический монолог Гонта вскоре приобрёл популярность, отдельную от пьесы.

«Ричард II» открывает тетралогию зрелых исторических хроник Шекспира, куда входят также «Генрих IV, часть 1», «Генрих IV, часть 2» и «Генрих V». Существует также дошедшая до нас в неполной рукописи анонимная пьеса под условным названием «1-я часть „Ричарда II“: Томас Вудсток» (впервые напечатана только в 1870 г.). События этой пьесы непосредственно предшествуют событиям «Ричарда II», хотя не все персонажи совпадают. Некоторые исследователи также приписывают её Шекспиру, но многие решительно отрицают его авторство или хотя бы участие, указывая на сюжетные неувязки: так, персонаж по имени Грин в «Томасе Вудстоке» убит, а в «Ричарде II» вновь появляется живым; в «Вудстоке» вдова героя получает покровительство Джона Гонта, а в «Ричарде» он ей в этом отказывает.

«Ричард II» — одна из немногих шекспировских пьес, которая целиком написана стихами и не содержит прозаических вставок.

В феврале 1601 года из-за политически острого содержания пьесы (низложение короля парламентом) заговорщик Роберт Деверё, 2-й граф Эссекс и его единомышленники заказали представление «Ричарда II» (к тому времени вышедшего из репертуара) в театре «Глобус». Этот факт упоминается в документах суда над Эссексом и другими заговорщиками. Актёры труппы «Chamberlain’s Men» и Шекспир, насколько известно, никак не были наказаны за это представление. Известно, что накануне казни Эссекса они играли передЕлизаветой I. Однако лишь в 1607—1608, уже при Якове I, пьеса вновь начинает ставиться и переиздаваться, что может говорить о временном цензурном запрете.

Пьеса впервые поставлена в 1595 году и вскоре получила большую популярность; в 1597—1598 вышли три издания. Во второй половине 1600-х годов вышло ещё два прижизненных отдельных издания (кварто) «Ричарда II», а одна из постановок в 1608 году имела место на борту английского судна «Красный дракон» у берегов Африки. Текст, опубликованный посмертно в Первом фолио(1623), содержит значительные разночтения по сравнению с прижизненными версиями.

15. (смотреть 1ое)