Шабалиной Ирины:

«Недавно я посмотрела спектакль в Театральном музее, который называется «О бабьей доле, о любви…». Это моно-спектакль, там играет всего одна актриса – Людмила Юльевна Исаева. Как она сама говорит, с ней на сцене незримо присутствует еще один актер. Это певец, чей голос поет песни о любви и о жизни, дополняя игру актрисы и сюжет.

Спектакль мне очень понравился, как понравилась и игра Людмилы Исаевой. Она рассказала зрителям несколько историй о любви, о любви женщин во времена сложные, когда строился Советский Союз. Они верили в будущее, работали, совсем забыв о себе, о своем женском начале, о любви.

Как говорит о женской доле в финале спектакля Л.Ю. Исаева: «Я и лошадь, я и бык, я и баба, и мужик…»

Перед глазами зрителей предстают несколько горьких, изломанных судеб. Причем показаны они настолько ярко, прочувствованно, что вызывают сопереживание, боль и жалость.

Савчук Марии:

«Спектакль, честно признаться, сильно меня впечатлил. Во-первых, благодаря оригинальности подачи в силу таланта самой актрисы; а, во-вторых, благодаря специфичности атмосферы театрального музея. Понятие театра было сломлено в моем понимании. Театральное представление в тот день было и не театральным, в принципе, а просто беседой (и именно беседой, а не монологом) актрисы Людмилы Юльевны Исаевой со зрителем. А помещение музея способствовало интимности, доверительности этого разговора. Создалось ощущение того, что истории жизни и любви всех этих женщин, столь разные, но в то же время столь похожие друг на друга, рассказывает какая-нибудь современница моей прабабушки. Я мысленно ощущала себя в том времени, унеслась назад в прошлое. Созданию этого ощущения способствовали и речь актрисы, и ее жесты.

Честно признаюсь, сначала я не поняла, что Людмила Юльевна рассказывает разные истории разных женщин, и не могла сообразить, где же сюжетная линия. Откуда ни возьмись на месте старых героев появлялись новые. Лишь в середине второго повествования в моей голове все окончательно прояснилось: актриса уже в другом образе, как я раньше этого не заметила!

Слезы навернулись на глаза, когда я слушала слова матери, пронизанные невероятной любовью и нежностью к своему только что родившемуся сыну, кричащему красному комочку! Актриса ярко передала эмоции своих героинь, плача и смеясь вместе с ними, страдая в предродовых муках. А когда человек настолько проникновенно и искренне рассказывает о своей судьбе (в данном случае о судьбе своих героинь), не сопереживать ему просто невозможно.

Поэтому представление потребовало от меня большой эмоциональной отдачи, я также плакала, смеялась и страдала с героинями этого спектакля одного актера.

Бохановой Ирины:

«Пой, певец, пой…» Слова эти звучат в сердце эхом и проникают все глубже и глубже. Мороз бежит по коже, дух захватывает от слов, которые героиня с болью произносит. Рассказ героини похож на исповедь; слова ее звучат искренне. Весь рассказ пронизан болью, горечью, но в то же время чувствуется мужественный и сильный характер женщины, готовой к любым испытаниям. Нет, это не мольба о снисхождении к женской судьбе, это не прошение о помощи.

Рассказ актрисы заставляет зрителя не сочувствовать женской доле, а восхищаться этой великой способностью устоять, не сломиться перед самыми трудными испытаниями.

Зритель внимает каждому слову героини, живет вместе с ней; настолько ярко перед глазами рисуются картины женской судьбы.

Актриса, стоя на сцене, сумела заворожить своим рассказом каждого, заставила пройти этот нелегкий путь вместе с ней.