Вопросы для самопроверки:

1. Что ждет зритель от театра?

2. Каким образом создается климат доверия в театре?

3. В чем проявляется художественная чуткость театра?

4. Что такое сценическая атмосфера?

Лекция № 6

Анализ образного решения спектакля, концерта План

1. Пространственно-изобразительное решение спектакля, концерта.

2. Язык мизансцены, пластики, жеста.

3. Музыка и звук в спектакле, концерте.

1. Пространственно-изобразительное решение спектакля, концерта.

Анализируя театральное искусство, мы не можем обойти вниманием работу художника-сценографа. Роль его в создании зрительного образа спектакля очень велика. Средствами изобразительного искусства, костюмами, гримом, световыми эффектами, постановочной техникой он во многом способствует воплощению режиссерского замысла, игре актеров и, в конечном итоге, помогает должному восприятию спектакля зрителем.

Декорационное искусство намного древнее режиссерского. Оно возникло вместе с колыбелью европейского театра – древнегреческой сценой, т.е. в V веке до н.э. Перспективные декорации появились в Италии в начале XVI века. Лет сто спустя театральное искусство обрело кулисные декорации.

Мощный подъем русской культуры захватывает в последней четверти XIX века театр и декорационное искусство. К оформлению оперных спектаклей привлекаются крупнейшие художники-станковисты В.Д. Поленов, В.М. и А.М. Васнецовы, И.И. Левитан, К.А. Коровин, В.А. Серов, М.А. Врубель. Они вводили в декорационное искусство приемы реалистической живописи, утверждали принципы целостного образа спектакля.

Подчинение сценического оформления требованиям режиссуры в драматическом театре впервые осуществляется во МХАТе. Художник В.А. Симов был, по отзыву К.С. Станиславского, «родоначальником нового типа сценических художников», отличающихся чувством жизненной правды, создающих зрительный образ спектакля с учетом специфики театрального искусства. Так наметилась первая линия в деятельности художников сцены.

Но иногда драматург или режиссер толкают художника на нарочитую изобразительность. Например, чтобы показать быт в коммунальной квартире, художник водружает на плиту кипящий чайник, заставляет настоящую воду бежать из водопроводных кранов, что, как и всякий нарушающий условный язык искусства, отвлекает внимание зрителей. Более того, подобное копирование жизни лишает зрителя возможности домысливать оформление, фантазировать, без чего нет подлинного сотворчества, сопереживания.

Второе направление в оформлении спектаклей, вероятно, можно назвать метафорическим. Его представители находят единое на весь спектакль изобразительное решение, выражающее суть драматического произведения и режиссерского замысла. Достаточно вспомнить «Петербургские сновидения» по роману Достоевского «Преступление и наказание», постановка Ю. Завадского, декорации А. Васильева. Единая на весь спектакль установка – оградившие сцену с трех сторон высокие темные стены – создавали образ промозглого, мрачного, глубокого колодца-двора, из которого, казалось, нет выхода; образ тоски, горя, унизительной беспросветной нищеты – источника всех людских бед и страданий. Декорация стала в спектакле живым участником событий и судеб.

Третье направление – так называемая действенная сценография. В ней можно условно определить две линии.

Первая идет от Станиславского и Немировича-Данченко. Линия, когда все было направлено на выражение через актера жизненной правды, режиссерского замысла спектакля. То есть эти художники помогали актерам раскрыть и суть произведения и режиссерский замысел.

Другие же постановщики стремились показать свое яркое режиссерское видение. Начало этому направлению положили В.Э. Мейерхольд, Е.Б. Вахтангов, А.Я. Таиров. Эти режиссеры и их единомышленники-художники идут по пути аскетичности, сдержанности. Оформление, отражение на сцене не быта, а Бытия.

Но если первооткрыватели были люди талантливые, одаренные, то позднее их подлинное новаторство превратилось в моду, в самоцель, с единым намерением – удивить публику, преподнести им некий кроссворд.

Когда мы смотрим на оформление театрального спектакля, нас должна поражать не просто правда воспроизведенной на сценической площадке жизни, а образная правда, правда, сильная своей обобщенной выразительностью, доходящей иногда до ярчайшей метафоры, символа.

Художественное оформление спектакля играет важную роль в эмоциональном восприятии зрителями спектакля и является не только фоном, на котором развертывается действие, но и участником, действующим лицом спектакля.