Основные принципы художественно-критической оценки спектакля, концерта План

1. Особенности восприятия театрального искусства.

2. Рецензии и книги о театре.

1. Особенности восприятия театрального искусства

Драма стала заведовать страстями

и душою человеческою.

Истина страстей, правдоподобие

чувствований в предполагаемых обстоятельствах –

вот чего требует наш ум…

А.С. Пушкин

Сейчас трудно представить нашу жизнь без театра. Но профессиональный театр появился сравнительно поздно. А вообще театр существовал с тех пор, как появилась игра. Иногда возникает острое желание ощутить самое начало, исток, вернуть непосредственность первозданности и понять, почему так привлекает тысячи людей большой зал с креслами и занавес, отделяющий их от площадки, где другие люди, собравшись вместе, играют в свою игру, условившись о ее законах заранее, в надежде, что люди в зале их поймут и примут законы их игры, а может быть, и задумаются о том, как жить дальше. Или даже согласятся с их взглядом на жизнь, на людей.

Писатель, отображающий жизнь, смотрит на нее сквозь магический кристалл, а в театре это видение преобразуется в игру только тогда, когда находится способ, который наилучшим образом позволит совершить обратный путь – через магический кристалл авторского вымысла к его жизненным истокам. Способы театра передачи авторского замысла могут быть так же разнообразны и богаты, как разнообразна и богата сама жизнь, вдохновившая автора на создание произведения для театра.

А сейчас давайте для начала вспомним некоторые особенности восприятия произведений театрального искусства. Степень, качество этого восприятия определяется многими факторами: мировоззрением, образованием, средой общения, общим культурным уровнем. Порой пытаются выработать какие-то единые, «объективно-истинные», «эталонные» оценки театрального искусства, но ведь его восприятие, как и всякого искусства, все-таки очень индивидуально. Поэтому-то в каждом спектакле зритель улавливает не только общее, принимаемое большинством, но и обязательно что-то свое, сугубо личное, что особенно близко его жизненному опыту, его мыслям и чувствам.

Среди зрителей встречаются полярные категории. Одни признают только те спектакли, в которых необходимо домысливать, дорисовывать чуть ли не каждую режиссерскую, оформительскую метафору, находку. Чем больше оригинальности, неожиданностей, порою весьма замысловатых и сомнительных, тем лучше для них. Другие же, наоборот, забывают, что театр по своей природе условен и не приемлют на сцене никаких новаций. Для них должно быть все знакомо и сразу понято, им подавай сугубо традиционные постановки.

Нужно ли говорить о том, что обе крайности плохи?

Процесс восприятия спектакля можно разделить на три этапа. Первый – это своеобразная подготовка к встрече с произведением искусства, когда мы заранее настраиваемся на спектакль, ожидая знакомства с его героями. Чтобы научиться правильно смотреть и оценивать спектакль, к восприятию его необходимо подготовиться. Тогда мы сможем понять не только то, что лежит на поверхности, на уровне эмоций, но и постичь внутреннюю мысль автора, режиссера, актеров, оценить своеобразие их художественного видения. И начинать надо с предварительного ознакомления с литературной основой спектакля.

Второй этап зрительского восприятия – постижение эмоциональным путем смысла, заложенного художником в произведение сценического искусства. Именно на уровне эмоций начинается процесс понимания того, что происходит на сцене, пробуждаются наши мысли, чувства, мы начинаем видеть, как в ходе спектакля раскрывается замысел режиссера. Здесь вершится переход от частного к общему, от восприятия актерской игры к постижению сущности всего спектакля.

Критерием истины становится не просто внешнее правдоподобие изображенной действительности, а правдивость образного выражения существеннейших сторон жизни и глубина раскрытия внутреннего мира человека. Наше в начале бессознательное переживание становится более осознанным. Мы постепенно начинаем улавливать, как воплощены жанровые особенности пьесы, ощущать сценические ритмы, т.е. внутренний строй чувств, определяющий внешний рисунок ролей.

Третий этап восприятия наступает, когда возникает необходимость проанализировать, осмыслить увиденное, пережитое в театре, приобщить впечатления от спектакля к своему эстетическому опыту, культурному багажу. Это можно сделать наедине с самим собой, вспомнить только что увиденное в театре, заглянуть в рецензию на спектакль. Еще лучше обменяться впечатлениями с друзьями. И лучший вариант – когда в подобных обсуждениях примут участие автор пьесы, постановщик спектакля, ведущие исполнители, театральные критики.

Основная трудность при просмотре спектакля заключается в том, что это коллективное творчество. В хорошей постановке все ее компоненты слиты, сплавлены, художественно объединены. Неопытный, малоподготовленный зритель чаще всего обращает внимание лишь на исполнителей, игру которых, кстати, сравнительно легче анализировать и оценивать. А надо помимо них и через них увидеть все, понять режиссерский замысел, принципы оформления, стилевое решение спектакля. Необходимо учитывать и то, что актерская игра сиюминутна, неповторима. Если ту или иную сцену в пьесе можно перечесть, понравившуюся картину можно вновь увидеть в музее, то артисты на сцене в точности не повторят сыгранного.