- •2. Персонаж. Герой. Система персонажей. Характер.
- •3. Литературные роды. Принципы их выделения.
- •4. Поэтика. Ее основные категории.
- •5. Жанр как литературоведческая категория. Носителижанра. Жанровые доминанты.
- •6. Специфика драматического произведения
- •7. Разновидности тонической системы стихосложения.
- •8. Классификация рифмы. Понятие клаузулы
- •11. Художественное пространство и художественноевремя. Понятие хронотопа.
- •12. Системы стихосложения
- •13.Характеристика понятий «фабула» и «сюжет».Неоднозначность их определений в теории литературы.
- •14. Литературное произведение как художественноеединство. Слагаемые литературногопроизведения как системы.
- •16.Стих и проза как формы художественной речи. Ритм встихе и прозе.
- •17. Роль языка в литературно-художественномпроизведении; две его основные сферы:речь автора и речь персонажей. Форма сказа.
- •18.Лирика как литературный род. Формы лирики.
- •19.Эпос как литературный род. Формы эпоса.
- •20.Система изобразительно-выразительных средств(тропы).
- •21.Жанры драмы
- •22. Жанры лирики
- •23. Понятие «мотива» и «лейтмотива»
- •24. Строфа и ее виды. Типы рифмовки
- •26. Сентиментализм как творческий метод. Основныезаконы сентиментализма.
- •27. Романтизм как творческий метод. Романтика какпафос.
- •28. Реализм как творческий метод. Его трансформации
- •29. Специфика искусства.Семиотическая природа литературы. Художественная условность
- •30. Модернизм, его основные течения и представители
- •31. Основные черты постмодернизма.
- •32. Жанровая сущность романа. Разновидности романа.
- •33. Литературоведение как наука. Её связь со смежнымифилологическими науками, состав. Общая характеристика основных разделовлитературоведения.
- •34. Значение термина «композиция». Понятиеархитектоники. Типы композиций: линейная, кольцевая, монтажная.
- •35. Элементы внешней композиции.
- •36. Художественная деталь, ее функции в тексте.
- •37. Художественная система античности
- •38. Художественная система средневековья
- •39. Эпоха Возрождения
- •40. Барокко
- •41. Понятие о художественном мире.
- •42. Понятие о литературном процессе.
- •43. Понятие свободного стиха (верлибр)
24. Строфа и ее виды. Типы рифмовки
Строфа́-изначально, в трагедии, песнь хора, исполнявшаяся при его движении слеванаправо до разворота; впоследствии система из 2-х и более стихов, в которойстихи располагаются в заданной последовательности; каждое повторение такойпоследовательности является новой строфой.
Роль строфы в ритмическом строении текста- деление текста на строфыпредполагает логические паузы, поэтому строфическое и синтаксическое членениетекста как правило совпадают.
Строфа в русском стихосложении; Виды строф
Терцина, триолет, секстина, октава, сонет, рондо
Из числа строф, воспринятых русским стихосложением, в первую очередь следует отметить т.н. александрийский стих: заимствованное у французов двустишие, которое в русской поэзии XVIII в. стало обязательной формой классической трагедии и героической поэмы. Другие типы двустиший употреблялись чаще всего в жанре романса, а также в эпиграммах, надписях и т.п.
Трехстишия простейшего вида (с одной рифмой, проходящей через все три стиха) в русском стихосложении встречаются редко. Намного более популярной оказалась терцина, что обусловлено многочисленными переводами из «Божественной комедии» Данте.
Четверостишие — в русском стихосложении самая распространенная из всех строф. В текстах большинства русских поэтов такая строфа численно едва ли не преобладает над всеми другими. Помимо четверостиший, построенных по основным схемам рифмовки, значительное распространение получило четверостишие с холостыми (нерифмованными) нечетными стихами и рифмованными четными. Следует отметить т.н. «балладную» строфу, ставшую популярной со времен [http://ru.wikipedia.org/wiki/Жуковский,_Василий_Андреевич|Жуковского].
Пятистишие как самостоятельная строфа в русском стихосложении встречается редко.
Строфа из шести стихов, помимо секстины, имеет несколько популярных схем, представляющих различные комбинации трех рифм. Среди них — простейший вид шестистишия с парной рифмовкой (напр. «Три пальмы» [http://ru.wikipedia.org/wiki/Лермонтов,_Михаил_Юрьевич|Лермонтова]) и шестистишие типа AAB CCB (напр. «Усы» [http://ru.wikipedia.org/wiki/Пушкин,_Александр_Сергеевич|Пушкина]).
Семистишие, так же как и большинство других строф, состоящих из нечетного числа стихов, в русском стихосложении употребляется редко. Образец типа AAB CCCB, применен Лермонтовым в стихотворении «Бородино».
Восьмистишие в русском стихосложении встречается часто. Обыкновенно оно представляет собой ту или иную комбинацию двух четверостиший. К т.н. «твердым формам» итальянского происхождения принадлежат сицилиана и получившая большое распространение октава, к-рой написаны такие произведения, как «Освобожденный Иерусалим» [http://ru.wikipedia.org/wiki/Тассо,_Торквато|Тассо], «Лузиады» Камоэнса, «Дон-Жуан» [http://ru.wikipedia.org/wiki/Байрон,_Джордж_Ноэл_Гордон|Байрона]. В русском стихосложении использованию октавы много содействовал [http://ru.wikipedia.org/wiki/Шевырёв,_Степан_Петрович|Шевырев], а всеобщее признание строфа получила после того, как появилось стихотворение «Домик в Коломне» Пушкина.
Одной из вариаций девятистишия является т.н. «спенсерова строфа», введенная английским поэтом [http://ru.wikipedia.org/wiki/Спенсер,_Эдмунд|Спенсером]. Она состоит из восьми стихов пятистопного и одного шестистопногоямба с тремя рифмами, расположенными по схеме ABAB BCBCC. Значительного распространения, так же как и другие формы девятистиший, спенсерова строфа не имела.
Из числа строф, состоящих из десяти стихов, заслуживает упоминания популярное в XVIII в. десятистишие классической оды. Оно писалось четырехстопным ямбом с рифмовкой по схеме ABAB CCD CCD (примеры встречаются в одах [http://ru.wikipedia.org/wiki/Ломоносов,_Михаил_Васильевич|Ломоносова]).
Строфы, превышающие десять стихов, в русском стихосложении встречаются редко. Особое значение в русской поэзии получила строфа из 14 стихов, примененная Пушкиным в стихотворном романе «Евгений Онегин» и получившая название «онегинской строфы»; она строится по схеме AbAb CCdd EffE gg (прописными буквами обозначены женские рифмы). 25. Классицизм как творческий метод. Основные законыклассицизма. Классицизм (от лат. -образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейскомискусстве конца XVIII -начала XIX веков.
В основе классицизма лежатидеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма,должно строится на основе строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность илогичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет тольковечное, неизменное – в каждом явлении он стремится распознать толькосущественные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства(Аристотель, Гораций).
Классицизм устанавливаетстрогую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) инизкие (комедия, сатира, басня).
Образы в классицизме лишеныиндивидуальных черт, так как признаны в первую очередь запечатлевать устойчивыеродовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощениекаких-либо социальных или духовных сил. В России получили большое развитиежанры, предполагающие обязательную авторскую оценку историческойдействительности: комедия (Фонвизин), сатира (Кантемир), басня (Сумароков,Хемницер), ода (Ломоносов, Державин).