19. Рисунок гипсового слепка детали растения

Существует несколько типов гипсовых слепков-детали растения: лист клена, стебли с листьями, плоды, цветы. Выберем в качестве натуры гипсовый слепок стебля с листьями.

Слепок растения отличается от знакомого нам повторяющегося орнамента деталей архитектурного фриза-трилистника. Если пер­вый орнамент построен на строгом ритме повторяющихся идеально точных форм, то стебель и листья скомпонованы на плинте (гипсо­вой доске) свободно, живописно, сочно. В данном случае элементы растения объединены своей системой строения, где главная направ­ляющаяся ось движения проходит через стебель и среднюю жилку, асимметрично разделяя лист на две неравные части. От центральной оси отходят направляющие жилки парных частей трилистника, как бы уравновешивающие общую композицию.

Прежде чем приступить к рисунку на основном листе, необ­ходимо сделать эскиз-набросок. Нужно внимательно рассмотреть гипсовый оригинал и разобраться в его рельефе, чтобы определить, какие части изображения тоньше, т.е. ближе прилегают к плоскости плинта, а какие толще, т.е. выступают больше и отходят дальше от него. Чтобы лучше понять пластику деталей растения, рекоменду­ется рассмотреть гипсовый оригинал в профиль. С этой точки заметнее, что лист неравномерно прилегает к плоскости, что отдель­ные его части, плавно и красиво изгибаясь, поднимаются над плоскостью и опять прикасаются к ней.

Сделав предварительный разбор формы модели, можно пере­ходить к работе на основном листе.

Уточняя выбор точки наблюдения, надо помнить, что гипсовый слепок—это рельеф, т.е. скульптурное изображение, связанное с фоном и рассчитанное на восприятие с одной, фронтальной, сто­роны. Поэтому надо избегать точек зрения, когда возникает сильное

61

Рис. 55. Характер складок драпировки, покрывающей крышку стола

На заключительной стадии работы необходимо тщательно сопос­тавить, сравнить рисунок с натурой, стараясь выявить несоответствия, исправлением которых можно добиться точной передачи материаль­ных особенностей предметов, трактовки складок драпировки.

Рис. 56. Последовательность зарисовки листьев и цветов

Контрольные вопросы

1. От чего зависит форма складок на драпировках? 2. Какие виды складок бывают на драпировках? 3. Какую роль в натюрморте данного типа играют драпировки?

Домашнее задание: нарисовать свободно висящую драпировку 22. РИСУНОК РАСТЕНИЙ И ЦВЕТОВ

Пластичность, выразительность, красота растительного мира природы—один из источников познания человеком окружающей среды. Зарисовка с натуры растений — неоценимый материал для дальнейшего воплощения в композициях декоративных элементов прикладного искусства. Возможность стилизовать формы растений и расположить их в ритмической последовательности будит творческое воображение рисовальщика. Исходя из реальных образов, взятых из жизни, воображая, фантазируя, он создает новое (рис. 56).

В качестве модели для зарисовки растений с натуры вначале лучше взять ветки с крупными листьями: лопуха, фикуса, тополя и т.д.. а потом и более сложные: лист клена, дуба, винограда, платана и др. Модель можно рисовать в естественных условиях, на природе, а также в помещении кабинета рисунка и живописи или дома.

Готовясь к рисованию, модель (лист со стеблем или небольшую веточку) прикрепляют булавками или другим способом к планшету,

68

оклеенному белым листом плотной бумаги, в тех метах, где растение к плоскости доски прилегает. Фрагмент растения лучше рисовать в натуральную величину или несколько больше. Большой размер позволяет лучше разобраться в анатомическом строении листа, стебля или ветки. Выполнять зарисовку растений можно разными материалами: карандашом, пером и тушью, кистью, акварелью и др.

Вначале следует внимательно рассмотреть модель, с тем чтобы уловить особенности ее строения и формы, определить, какая простейшая форма лежит в его основе —овал, многоугольник и т.д. Рисуя стебель или ветку, надо рассмотреть, как прикрепляется лист, как изменяется направление жилок листьев, стебля и веток, почув­ствовать, в чем отличие анатомического строения данного растения от других. Изучая строение цветка, нужно выделить чашечку, венчик, донце и другие детали, что даст возможность выполнить орнаментальную зарисовку растения (рис. 57).

Полезно на одном листе выполнить несколько зарисовок, например, целиком ветку, стебель и лист (цветок) и отдельно укрупненный лист или цветок того растения в разных поворотах (с лицевой и тыльной стороны, в профиль и т.д.). Рекомендуется также брать ветки не только с листьями, но и с цветами, плодами — ветку дуба с желудями, яблони с плодами, ветку с грушами и т.д. Лучше брать ветки с небольшим количеством плодов.

69

Рис. 57. Пример орнаментальной зарисовки растений

Контрольные вопросы

1. Какую роль играют зарисовки растений в работе художника прикладного искусства? 2. Как подготовить модель для рисунка? 3. В какой последовательности следует выполнять зарисовки растений и цветов?

Домашнее задание: зарисовка растений разных видов. 23. РИСУНОК БУКЕТА ЦВЕТОВ

После того как выполнена зарисовка отдельных растений и цветов различных пород и видов, выявили, какое значение имеют эти зарисовки для сбора материала, для последующей его деко-

70

ративной переработки (стабилизации и превращения в орнамент), можно приступить к изображению в рисунке букета цветов.

Для составления букета пригодны самые разные цветы: полевые, садовые, тепличные. Рисовать можно и комнатные цветы в горшках. Полезно составить букет из цветов одного вида с ветками, листьями и декоративными травами. Сейчас искусство составления букета достигло большого совершенства. Но это не означает, что в качестве модели надо использовать сложные цветочные композиции. Вна­чале лучше брать простые букеты, с ограниченным количеством цветов, веток и листьев.

Букет цветов в горшке или вазе ясной, простой формы распо­ложите на фоне гладкой (без складок) светлой или нейтрального цвета драпировки так, чтобы середина букета приходилась на уровень глаз учащегося. После предварительного эскиза — наброс­ка, в котором найдено наиболее выразительное композиционное решение, можно переходить на основной лист бумаги.

Компонуя букет цветов вместе с горшком или простой вазой, следует наметить на листе крайние точки изображаемого предмета и центр между растительностью (сгруппированной в общую форму) и размером вазы. После этой работы, цель которой — предельно обобщить изображаемую форму, намечают движение основных веток, венчающихся головками цветов.

Найдем большие пропорциональные соотношения вазы, например всего горлышка к тулову. Выделим несколько групп, на которые распадаются сближенные между собой силуэт веток, листьев и цветов в силуэте всего букета. Ведя работу от общего к частному, постепенно уточним положение в пространстве и форму отдельных групп веток, листьев и цветов, а также форму вазы. Ни в коем случае не следует увлекаться прорисовкой отдельных цветков или листочков. Типичная ошибка неопытного рисовальщика заклю­чается в том, что он спешит подробно прорисовать отдельный листок со всеми жилками, забывая о большой форме букета в целом, о том, что на первый взгляд случайно развернутые в стороны цветы подчинены замкнутому объему, занимаемому букетом (рис. 58).

Один из законов линейной и воздушной перспективы, основан­ный на физиологических законах зрения человека, учит: дальние предметы частично или полностью перекрываются ближними пред­метами; все ближние предметы благодаря контрастным светотеням кажутся объемными, все дальние (предметы, расположенные на дальних планах) из-за слабовыраженной светотени—плоскими. Следовательно, для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние —плоско. Если не придерживаться этого правила, то все ветви с цветами будут восприниматься как бы выстроенными в один плоский, фронтальный ряд, а не располо­женными в замкнутой, объемно-пространственной форме букета. В этом можно убедиться, если посмотреть на букет сверху, воспринимая его в плане.

71

Ямс. 58. Последовательность рисования букета цветов: я—I этап, 5—Ц этап, в—II] этап, г—IV этап

жен!^Т^{е ТОГ}°' ^ЧТ°^бЫ ^^^ передать пространственное поло­жение отдельных групп растений, следует учитывать и другой закон линейной и воздушной перспективы: все ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные - менее четко. Значит для передачи пространства надо контуры и форму ближних растений прорабатывать конкретнее, резче, а удаленных -мягче, обобщен-

	)

нее. Соблюдая правила учебного рисунка и законов перспективы, выполняя изображение букета, учитывая анатомическое строение ветвей, листьев и цветов данного растения, можно добиться выразительного, естественного и красивого образа букета, радую­щего глаз и доставляющего эстетическое удовлетворение.

Контрольные вопросы

1. В чем особенность рисования букета цветов? 2. Как передать форму не отдельного цветка, а всего букета в целом? 3. Какие законы перспективы помогают нам в рисовании букета цветов?

Домашнее задание: нарисовать несложный букет цветов в горшке.