Творчество Теодора Жерико(1791-1824)

• Представитель героического романтизма. Составил основу Европ. романтизма

• Работал в живописи, графике и ск-ре

• Ведущие темы: смерть, драматическая жизнь, устремленность человека в сферы абсолютного бытия

• Традиции: иск-во Рубенса, Микеланджело, венецианская школа живописи, итальянский маньеризм 16 века, Караваджо, Ван Дейк (изучал и копировал)

• Увлечение античностью - копировал античные статуи и барельефы

• Впервые появляются современные сюжеты

• Человеческие качества проявляются во взаимодействии со стихией

• Прорыв в глубину

• Композиция построения – диагональ, С-образные

• Сложные ракурсы

1 П.Т.: до 1816г. «Офицер конных егерей», Раненный Кирасир

• Учился в Императорском лицее в Париже (оставил), интересовался литературой. Первым учителем Жерико был Карл Верне (классицист). В его мастерской Жерико рисо­вал лошадей и изучал их анатомическое строение. Затем Жерико посещал частную мастерскую Герена (классицист), где он изучал композицию и писал этю­ды натурщиков. Т.о., Жерико прошел через школу классицистов. Заимствовал от них: пропорциональность фигур, ясность и четкость композиции.

• В Лувре и Музее Наполеона произведения старых мастеров – Рубенс, Тициан, Веронезе – интересовал колорит.

• Солдат – герой произвед.: представлен на перед. плане на фоне бескрайнего, темного неба. Занимают позицию сверху (царит над равнинами). Отходит от портретности. Концентрация внимания на особых человеческих качествах – стремление героя, холодный взгляд, герой на коне (работы 1812г. – Офицер конных егерей), герой не на коне, а рядом, обреченность на лице офицера + этому вторит опущенная голова коня – поражение (Офицер карабинеров)

• Тема лошади как воплощение страсти, порыва, стихии

• Неясность, которая стирает границы персонажа и окружающего пространства

2 П.Т.: 1816-1820гг, Плот Медузы.Бегство Свободных лошадей в Риме.

• 1816 г. – посещает Италию, где сталкивается с росписями Микеланджело в Сикстинской капелле (копирует Страшный Суд)

• 1817 г. – возвращение во Францию, годом позже пишет Плот Медузы

• Выпадение персонажей в пространство зрителя  зритель – соучастник происходящего, диагональ начинается от зрителя

• Волнообразное движение

• Огромные размеры композиции

• Кульминация момента драмы – взгляд на корабль

• Человек на границе жизни и смерти, отчаяния и веры, человеческого и животного.

• Живой человек, познавший смерть. Неустойчивость человеческого бытия

• Идея крестного пути – крест в основе

3 П.Т. 1820-1823гг.

• Пребывание в Англии

• Создает ряд рисунков и акварелей

• Цветовое богатство (колорит сдержанный, но насыщенный), внимание к световоздушной среде

• Большое место занимают изображения лошадей (скачки в Эпсоме)

• Монументальность изображение – обобщение рисунка, отсутствие лишних деталей

4 П.Т. 1823-1824гг.Скачки в Эпсоне, Портреты умалешенных

• Возвращение во Францию

• Портреты душевнобольных

• Создает образы помраченного сознания поколения

• Раскрывает драматизм искалеченных человеческих судеб

Билет 9. Характеристика мироотношения жанра пейзаж в произведениях направления «Реализм» в зап.европ.искусстве 19 века.

Реализм: изучение единичных явлений действительности и наделение окружающей действительности качеством идеала

Мастера: Констейбл, Тёрнер, Коро, Барбизонцы (Руссо, Дюпре, Лапенья, Милле)

Пейзаж – это первый реалистический жанр. Он был приоритетным жанром, это область, в которой полностью развиваются новые реалистические тенденции.

В реализме пейзаж получает самостоятельную роль. В искусстве 19 века в творческих биографиях прослеживается первоначально отношение к пейзажу как к элементу работы, а затем, постепенное приобретение самостоятельности. Концепция пейзажа заимствовалась из священной истории. Пейзаж как эталон событий священной истории. Божественное начало в аспекте живой природы произошло от исторической картины. Эта концепция прослеживается на всех этапах развития пейзажа. Пейзаж не потерял своего величественного содержания. Обращение к пейзажу и отказ от человеческих фигур связан пониманием природной формы в качестве наиболее высвечивающей и кристаллизующей явление сущности.

Отличие пейзажа 19 века – развитие принципов реалистического пейзажа. Сущность определяется конкретикой единичных характеристик изображаемого. Сама повседневная природа возвышается до качества бытия.

До этого в концепции реального пейзажа присутствовала ориентация на качество всеобщего, сейчас реалистический пейзаж воспроизводит действительные природные элементы. Пантеистическая концепция близости божественного – нужно уметь это увидеть.

Важной тенденцией является освобождение пейзажных картин от изображения человеческих фигур (либо используются различные приёмы для растворения фигуры – в природном пространстве)

Человеческое тело, человеческое природа не выступает в качестве вместилища божественного содержания. Герои пейзажных работ содержат просветительскую программу необходимого очищения и совершенствования. Эталонная модель нивелирования собственного «я». В большинстве случаев человеческая фигура отступает. Визуальное понятие сконцентрировано на явлении самой сути. Герои здесь – земля и небо, земля и небо вступает в контакт (взаимодействие проявлено во взаимоотражаемости рефлексов, валерного принципа, размывания контура, подчинении колорита единому тону).

Чистый пейзаж был разработан представителями барбизонской школы (Руссо, Дюпре, Ла Пенья, Добиньи, Диас) Изображение обыкновенной природы, лишённой драматических эффектов стало манифестом художников, для которых требования академии неприемлемы. Их работы очень долго отвергались салонами, но в итоге были признаны. С 50-х годов пейзаж приобрёл популярность. После этой школы к пейзажу перестали относиться как к второстепенному жанру. Обыденность утверждается ими как нечто значительное. Пейзаж – есть выражение и концентрация самой сущности.

Камиль Коро переходит к чистому пейзажу, понимает мир как единое целое (Цветовая гамма строится им на одном тоне, господствует валерный принцип, растворяющий контуры, дающий единство – весь мир единое целое, форма растворяется в фоне. Божественность концентрируется настолько, что начинает проявляться в божественных персонажах – «Купание Дианы». У него присутствует божественное в земных персонажах. Затем это переходит в пейзаж мечту, пейзаж иллюзию.

Джон Констебл – концепция нац пейзажа. Живопись существует для того, чтобы понимать творчество как познание творца через творения. Принцип пленерной живописи. Художник и при рода – сотворцы в акте худ творения. Работа с одними и теми же мотивами – умение вслушаться и увидеть существенно значимое.