Билет 22. Характеристика направления «Конструктивизм» в архитектуре Англии и Франции второй пол.19 века.

На основе Неоготики родился конструктивизм. Репрез; Хрустальный дворец, Эйфелева башня. Выставки Лондона(1815) и Парижа(1889) ярко представляли данный стиль. XІX век во многом был обусловлен переломным моментом в истории Западной Европы - Великой Французской Революцией (1789-1799), которая надолго определила пути развития европейской культуры. В новых условиях проводилась рефлексия над прошлым и выбор дальнейшего пути, сформировалась новая система жизненных и духовных ценностей, причем достаточно неоднородная, послужившая появлению разнообразных творческих концепций в рамках художественной жизни европейских стран. Эволюция этих художественных направлений весьма условна, зачастую они существовали и даже взаимодействовали в одном временном промежутке. Архитектура перестала быть стилеобразующей, скульптура и живопись стали развиваться обособлено от нее.

Все образовавшиеся направления в искусстве наиболее полно проявились в ведущих западноевропейских странах: Франции, Англии и Германии.

Конструктивизм (2/2 XІX века) – инженерная арх-ра, использующая нов. материал и опирающаяся на традиции готики, такие как явленность остова и конструкции, отсутствие стены (Эйфелева башня в Париже, Эйфель).

Конструктивизм (нач. с 1889г): достижения в области конструкции и индустрии. Конструктивизм – оранжереи и временные выставки. конструктивизм использовали стекло, металлические конструкции, бетона.

Вывод: В целом для архитектуры 19 века можно отметить второстепенную роль, она утрачивает свою функцию как основы, организующей для себя остальные виды искусства, такие как живопись, скульптура.

Нет единого установленного канона, вся архитектура представляет разнообразие форм и стилевых направлений.

В целом для архитектуры 19 века характерно синтез форм различных стилей различных времен (греческий классицизм, готика, романика, классицизм Возрождения, барокко, классицизм Франции 17-18 века).

В целом происходит строительство общественных сооружений, а так же происходит выработка стандартных типов общественных и жилых сооружений.

Творчество Теодора Шассерио.

Теодор (1819-1856), французский живописец. Представитель позднего романтизма.

• Занимался в мастерской Ж.О.Д.Энгра (1831–1834); от Энгра: линейность и статика.

• позднее испытал также сильное влияние Э.Делакруа.

• Вначале писал картины на классические и религиозные сюжеты, заботясь главным образом о стильности рисунка и внешней красоте изображений.

• Салон 1836 – впервые выставил 6 картин

• 1839 – поехал в Италию

• В 1840–1841 побывал у Энгра в Риме.

• 1842 – новый период. Приверженность к цвету, подвижным формам, романтическим сюжетам.

• 1846 – поездка в Алжир. Слияние света и движения. Примкнул к группе романтиков и подражал Э. Делакруа. Приобрел редкое уменье передавать яркость и жар южного солнца и прекрасно изучил местные типы и быт.

• Создаёт притягательные страстные женские образы

• Черты неоклассицизма и романтизма

• Классицизм: линейность, идеализация. Романтизм: патетичность, красочность

• Сочетание строгой линейности и красочности ("Купание Сусанны", 1838).

• Писал мифологические, исторические и жанровые картины;

• побывав в Алжире (1846), создал немало ориенталистских композиций.

• Среди его работ – Венера Анадиомена (1838), Купание Сусанны (1839), Арабские вожди перед поединком (1852; все Лувр, Париж), Помпейский тепидарий (1853, Музей д'Орсе, Париж).

• Был замечательным портретистом (А.Шассерио, 1836, Лувр, Париж; А.де Токвиль, 1850, Национальный музей Версаля и Трианонов)

• мастер монументально-декоративного искусства (росписи ряда парижских церквей, а также Счетной палаты) – основная часть творчества.

• Тонкий рисовальщик, создал серию офортов к Отелло и Гамлету У.Шекспира (1844), ставших важным этапом развития графического искусства романтизма.

Из ранних работ Шассерио наиболее известны «Пленные троянки на морском берегу», «Сусанна и старцы», «Венера Анадиомена», «Андромеда, приковываемая к скале нереидами», «Христос на Елеонской горе», а из позднейших — «Суббота в еврейском квартале Констанины», «Арабские всадники, увозящие с поля битвы трупы своих сраженных товарищей», «Арабские шейхи, отправляющиеся на битву», «Тепидарий в помпейских термах» (в Луврском музее в Париже), «Отдыхающая купальщица» и некоторые другие.

Билет 23.Характеристика диктатно – религиозного мироотношения произведений архитектуры Германии 19 века.

Стилевые направления существующие в архитектуре это

Неоготика (19 в): традиции национальной английской готики., эти черты говорят о элементах диктата.

Ретроспективизм (1830-50г): точное воспроизведение памятников готики. Конструктивизм (нач. с 1889г): достижения в области конструкции и индустрии. Основными идеями было показать, что в начале 19 века английская церковь переживала духовное обновление и вследствие чего английская готика рассматривалась как чистота духовного стремления, следовательно данное стремление находит воплощение в стиле неоготики Основные типы Зданий это в Неоготике – строительство музея, государственных зданий и мемориальные памятники.

Ретроспективизме - строительство больниц, домов и вокзалов связано, прежде всего с перепланировкой городов. Конструктивизме – оранжереи и временные выставки .

Центр зодчества - Берлин. Развитие нем арх школы этого периода во многом определило творчество двух мастеров — К. Ф. Шинкеля и Ф. К. Л. фон Кленце.

Карл Фридрих Шинкель (1781 — 1841) —1/2 XIX в. — в 1800 г. закончил Берлинскую академию архитектуры, а в 1803—1805 гг. посетил Италию и Париж.

Уже в ранних работах Шинкеля классические формы построек соответствуют их современным функциям. Новая караульня в Берлине, возведённая по его проекту в 1816— 1818 гг., — суровое приземистое здание с глухими стенами. Угловые выступы усиливают впечатление мощности сооружения, портик же вносит в композицию оттенок официальной торжественности.

Увлечение Шинкеля готикой и современным английским индустриальным строительством (в 1826 г. архитектор побывал в Англии) отразилось в его последней крупной работе — новом здании Строительной академии в Берлине (1831 —1835 гг.). Это четырёхэтажное массивное сооружение из неоштукатуренного кирпича сразу прозвали «красным ящиком».

В конце жизни разрабатывал проекты фабрик, контор, библиотек, магазинов пассажей и многоквартирных домов. Многое из этих проектов нашло отражение в постройках XX столетия.

Франц Карл Лео фон Кленце (1784—1864) учился в Берлине, стажировался в Париже и посетил Италию. В 1815 г. назначен придворным архитектором баварского короля Людвига I (1825—1848гг.).

В отличие от работ Шинкеля — зодчего, опередившего своё время, — творчество фон Кленце обращено в прошлое. Каждая постройка — достаточно свободная вариация на тему того или иного исторического стиля. Возведённое в Мюнхене здание Глиптотеки (1816— 1830 гг.) — коллекции произведений скульптуры — выдержано в стиле древнегреческого зодчества, а фасад Старой пинакотеки (1826— 1836 гг.) — картинной галереи, в которой были собраны работы старых мастеров, — повторяет формы итальянской архитектуры эпохи Возрождения. Впрочем, постройки фон Кленце тоже предвосхищают будущее зодчества: через несколько десятилетий подобное заимствование форм и орнаментов из прошлого, причём ещё более механическое, станет настоящим бедствием европейской архитектуры.

В 1830—1842 гг. по проекту фон Кленце был сооружён памятник Валгалла (по названию загробной обители павших воинов в древнегерманской мифологии) близ Регенсбурга. Вывод: В целом для архитектуры 19 века можно отметить второстепенную роль, она утрачивает свою функцию как основы, организующей для себя остальные виды искусства, такие как живопись, скульптура.

Нет единого установленного канона, вся архитектура представляет разнообразие форм и стилевых направлений.

В целом для архитектуры 19 века характерно синтез форм различных стилей различных времен (греческий классицизм, готика, романика, классицизм Возрождения, барокко, классицизм Франции 17-18 века).

В целом происходит строительство общественных сооружений, а так же происходит выработка стандартных типов общественных и жилых сооружений.

Творчество Берты Моризо.(1841 Бурж – 1895 Париж)французская художница, акваримистка, импрессионизм

Это живопись, акварель, рисунок, гуашь и даже скульптура. Художественные традиции:

1. Камиль Коро – работа на пленере; трактовка пейзажа словно подернутого дымкой, т.е. применение воздушной перспективы; характерная манера передачи света – прозрачность воздуха и изменчивость света и цвета, многослойное тональное решение.

2. Реалистическая основа искусства – изображение современной действительности в ее разнообразных индивидуальных проявлениях, бытовые сцены повседневной жизни; ее пристальное изучение и наделение качеством идеала, видение чудесного в обыденном.

Традиция рококо. Светлый богатый колорит (как у Ватто), изображается мир поэтических эмоций и настроений, легкость и воздушность пространства.

Характеристика творчества:

• Темы творчества Берты Моризо: интимная жизнь семьи (материнство, домашний семейный быт, отдых на открытом воздухе), портреты, морские, лесные и городские пейзажи

• Интимизм (то есть изображение семейного быта). Как правило, персонажи погружены в природное пространство замкнутость пространства. Они не позируют, а занимаются своими делами, так будто их никто не видит.

• Сочетание портрета с жанровой картиной и пейзажем. Но в отличие от других импрессионистов, например, Ренуара и Моне, которых привлекала светская жизнь (общественные купальни, танцы, катание на лодках), или Писсарро, запечатлевавшего сценки крестьянского быта, Моризо открывала перед зрителем частную жизнь парижской дамы из обеспеченных слоев общества, изображая элегантных молодых женщин, гуляющих в саду или занимающихся туалетом, женщин, читающих или занятых детьми.

• Идеализация. Изображённые персонажи занимаются повседневными делами: шьют, вяжут, гуляют, читают. И эти обычные дела наделяются качеством идеала. Воздушная перспектива и вся эта воздушность – неясность и скорее проявление божественного (посредством света) в повседневной жизни. Легкая, изящная живописная техника и лирическая атмосфера ее работ.

• Светлый колорит палитры, яркость световых эффектов. Колорит подчинен общей гармонии разнообразных оттенков белого.

• Свободная фактура.

• Отсутствие мелкой детализации.

• Трактовка крупных планов с эскизно обозначенными деталями.

• Акварели созданы размытыми красками, почти прозрачными, с оставленными большими пространствами белой бумаги, из-за чего цвет, даже самый светлый, кажется темнее, чем он есть на самом деле.

• Склонность к быстрым заметкам с натуры проявляется в её акварелях, отсюда непринуждённость персонажей.

• Для позднего периода характерно использование более плотного мазка и более четкой линии.

Билет 24. Специфика ареаклассицистической определенности направления «Ампир» в архитектуру Франции 19 века.

XІX век во многом был обусловлен переломным моментом в истории Западной Европы - Великой Французской Революцией (1789-1799), которая надолго определила пути развития европейской культуры. В новых условиях проводилась рефлексия над прошлым и выбор дальнейшего пути, сформировалась новая система жизненных и духовных ценностей, причем достаточно неоднородная, послужившая появлению разнообразных творческих концепций в рамках художественной жизни европейских стран. Эволюция этих художественных направлений весьма условна, зачастую они существовали и даже взаимодействовали в одном временном промежутке. Архитектура перестала быть стилеобразующей, скульптура и живопись стали развиваться обособлено от нее.

Все образовавшиеся направления в искусстве наиболее полно проявились в ведущих западноевропейских странах: Франции, Англии и Германии.

Ампир – «имперский» парадный классицизм XІX века как строительство принципиально нового искусства для новой страны. Базой выступали эпоха античности и классицизма XVІІ века. Хар-но: ансамблевость, пышность убранства (Триумфальная арка на площади Звезды, Ж.-Ф. Шальгрен). Ампир (1815-1840е): ориентация на традиции имперского Рима (римские термы), а также параллельно развивалась линия с подражанием формам греческого периптера;

Основными программами было связано с эпохой Консульства, во время которой основной задачей ставится построения империи. В результате чего развивается идея о человеке как строителе государства, то есть своего места в этом мире, - человек становится созидателем данного мира. Типы зданий это строительство триумфальных арок, которые подчеркивали аспект человека созидателя, а также церквей и создание интерьеров. Основным материалом был материалом был известняк. Постройки соц.направлености и сакрализация системы.

Вывод: В целом для архитектуры 19 века можно отметить второстепенную роль, она утрачивает свою функцию как основы, организующей для себя остальные виды искусства, такие как живопись, скульптура.

Нет единого установленного канона, вся архитектура представляет разнообразие форм и стилевых направлений.

В целом для архитектуры 19 века характерно синтез форм различных стилей различных времен (греческий классицизм, готика, романика, классицизм Возрождения, барокко, классицизм Франции 17-18 века).

В целом происходит строительство общественных сооружений, а так же происходит выработка стандартных типов общественных и жилых сооружений.