Билет 21. Характеристика направления «Эклектика» в архитектуре Франции 19 века. Репрезентанты: ц.Сан Мадлен, Виньон, Здание Биржи, Застава этуаль в Париже.

XІX век во многом был обусловлен переломным моментом в истории Западной Европы - Великой Французской Революцией (1789-1799), которая надолго определила пути развития европейской культуры. В новых условиях проводилась рефлексия над прошлым и выбор дальнейшего пути, сформировалась новая система жизненных и духовных ценностей, причем достаточно неоднородная, послужившая появлению разнообразных творческих концепций в рамках художественной жизни европейских стран. Эволюция этих художественных направлений весьма условна, зачастую они существовали и даже взаимодействовали в одном временном промежутке. Архитектура перестала быть стилеобразующей, скульптура и живопись стали развиваться обособлено от нее.

Все образовавшиеся направления в искусстве наиболее полно проявились в ведущих западноевропейских странах: Франции, Англии и Германии.

Стилевые направления, относящиеся к ареоклассицизму, господствовали на территории Франции и Англии.

Эклектика (с 1848года): традиции Рима, Византии, Средневекового зодчества, эпохи Возрождения, восточные и традиции прошлого (полихромные материалы, интерьер).

Основными идеями было - обращение на культуру прошлого. Типы зданий это было создание церквей (традиции Византии) и дворцов (традиции Возрождения). Материал строительства - использование известняка, который позволял создавать различные формы и орнаменты прошлых эпох, и использование полихромных материалов (камни, бронза, купола покрывались медью). Архитектура данного направления во Франции носила довольно четкие, геометрические трактовки. Ярким представителем был Н.Леду.(ведущий архитектор).Он выявлял соотношение арх.объемов. Леду развивал идею рационализма,т.е. построение нового государства разума.В 1850 – 70 годы период фран.архитектуры. В 1853 происходит перепланировка и застройка Парижа.

Эклектика - (архитектура выбора) конгломерат арх-х элементов различных стилей, смешанных в одном сооружении (Сакре-Кер в Париже, П. Абади).

Творчество Антонио Канова.

Канова Итальянский скульптор, крупный мастер европейского неоклассицизма Антонио Канова родился в бедной семье. В возрасте одиннадцати лет он был послан в Венецию, где изучал скульптуру. Его первые работы относятся к 1773, а в 1779 Канова создал свою первую значительную скульптурную группу "Дедал и Икар". Мастер работал преимущественно в Риме и Венеции. Он быстро завоевал известность и в 1802 был вызван в Париж Наполеоном, который хотел назначить его своим скульптором. Канова переосмыслил искусство античности и стал одним из самых ярких мастеров классицизма и основоположником европейского академизма XIX в. В зрелых работах мастера, к числу которых относится композиция "Венера и Марс", ориентация на античность сочеталась с любованием красотой природы и идеальных форм, что акцентировалось несколько холодноватой трактовкой и тщательной обработкой (полировкой) мрамора. Орфей". 1776-1778. Мрамор. Эрмитаж, Санкт-Петербург; "Амур и Психея". 1793 Учился в Поссаньо (до 1768) и в Венеции (1768–74) у скульптора Дж. Бернарди. В годы ученичества испытал влияние Дж. Маркьори и Дж.М. Морлайте. Воспитанный на любви к античности, поклонник статуй и рельефов Парфенона, увиденных им в Лондоне, К. прославился как мастер монументальных скульптурных надгробий. Торжественное величие образного строя и классическая ясность композиций сочетались в них с изяществом и грацией пластического языка, виртуозной обработкой мрамора и игрой светотени. К числу наиболее известных относятся выполненные К. надгробия Римских пап àКлимента XIV (1787, церковь Свв. Апостолов, Рим) и àКлимента XIII (1792, собор Св. Петра, Рим), а также знаменитое надгробие Марии Кристины Австрийской (1798–1805, Августиненкирхе, Вена), оказавшее большое влияние на типологию и образный строй надгробий неоклассицизма. Мраморные статуи К., вдохновленные классическим искусством Греции и Рима (Амур и Психея, 1793, Лувр; Поцелуй Амура, 1796, ГЭ; Персей, 1801, Музей скульптуры, Ватикан; Три грации, 1813–16, ГЭ), отличаются холодным изяществом и рафинированностью вкуса, характерной для рим. худож. элиты нач. XIX в. В период Империи (1802–14) К. оказал влияние на формирование стиля ампир в скульптуре; пользовался покровительством Наполеона I и членов его семьи (статуя Наполеона в облике Марса Победителя, 1808–16, копия во дворе дворца Брера, Милан; портрет сестры Наполеона I Паолины Боргезе в образе Венеры, 1805–07, Галерея Боргезе, Рим). В позднем творчестве К. испытал влияние àромантизма. В произведениях рел. пластики стремился в совершенной классической форме выразить высокие религиозно-нравственные идеалы (статуя Религия, созданная в честь Папы Пия VII, 1813–16, собор Св. Петра, Рим). Идеи ист. памяти и благотворного влияния искусства на нравственное совершенствование человека нашли отражение в создании храма-музея на родине К. в Поссаньо (1820–22, совместно с архитектором Дж.А. Сельва). Для этого храма К. выполнил скульптурные метопы, собственное надгробие и образ Оплакивание Христа (1799–1821) для гл. алтаря.