Творчество п.Ж.Д.Д. Анжера.

Давид д’Анже (David D’angers) Пьер Жан

(1788—1856)

Французский скульптор и медальер. Исполнил свыше 500 портретных медалей («Наполеон», «Паганини», «Жорж Санд») + рельефы фронтона Пантеона в Париже (1830–1837) с изображением французских политических деятелей, целый ряд памятников, в том числе памятник Гутенбергу в Страсбурге и Джефферсону в Вашингтоне, а также многочисленные портретные бюсты и медали

• учился у Ж.-Л. Давида и Ф. Л. Ролана, в 1811–1816 – во Французской академии в Риме

• романтическая взволнованность, острая индивидуализация образов.

• В своих высказываниях отстаивал патриотическую и моральную миссию искусства. Как участник Революции 1848, в 1851-52 был в эмиграции в Бельгии и Греции.

Умер Давид д'Анже в Париже 5 или 6 января 1856. Можно сказать, что некоторым приемом скульптурности будет являться и особое применение света и тени, которые дают персонажам впечатление объемности, тем самым, делая живопись более материальной. Если скульптура объемна и располагается в трехмерном пространстве, то есть она в меньшей степени, чем живопись обладает качеством иллюзорности, то в «Апофеозе Гомера» качество трехмерности можно увидеть. Это сказывается в перспективном изображении храма и задается жестами и взглядами героев полотна.

Билет 28. Характеристика направления «Неоготика» в архитектуре Англии и Франции 19 века.

XІX век во многом был обусловлен переломным моментом в истории Западной Европы - Великой Французской Революцией (1789-1799), которая надолго определила пути развития европейской культуры. В новых условиях проводилась рефлексия над прошлым и выбор дальнейшего пути, сформировалась новая система жизненных и духовных ценностей, причем достаточно неоднородная, послужившая появлению разнообразных творческих концепций в рамках художественной жизни европейских стран. Эволюция этих художественных направлений весьма условна, зачастую они существовали и даже взаимодействовали в одном временном промежутке. Архитектура перестала быть стилеобразующей, скульптура и живопись стали развиваться обособлено от нее.

Все образовавшиеся направления в искусстве наиболее полно проявились в ведущих западноевропейских странах: Франции, Англии и Германии.

Стилевые направления ареоромантизма получили распространения в Англии, Франции и Германии.

Неоготика (19 в): традиции национальной английской готики.

Основными идеями было то, что в начале 19 века английская церковь переживала духовное обновление и вследствие чего английская готика рассматривалась как чистота духовного стремления, следовательно данное стремление находит воплощение в стиле неоготики.

Типы зданий -– строительство музея, государственных зданий и мемориальные памятники.

Неоготика

Ретроспективизм и конструктивизм использовали стекло, металлические конструкции, бетона.

Неоготика – цитирование элементов готической арх-ры (Англия), совмещение светскости и святости (Мемориал Альберта, Дж. Скотт).

Вывод: В целом для архитектуры 19 века можно отметить второстепенную роль, она утрачивает свою функцию как основы, организующей для себя остальные виды искусства, такие как живопись, скульптура.

Нет единого установленного канона, вся архитектура представляет разнообразие форм и стилевых направлений.

В целом для архитектуры 19 века характерно синтез форм различных стилей различных времен (греческий классицизм, готика, романика, классицизм Возрождения, барокко, классицизм Франции 17-18 века).

В целом происходит строительство общественных сооружений, а так же происходит выработка стандартных типов общественных и жилых сооружений.

Творчество Эдгара Дега.1834 -1917. в Париже. . лицей Людовика Великого, . перв. учит. - Луи Ламот (ученик Энгра), - Традиции:

1. Энгра. Проявилось в значении контура, линии, рисунка.

2. Классиц. Трад. в целом. От школы Ламота - тщательность построения композиции, её чёткая выверенность, несмотря на кажущуюся фрагментарность. Внимание к картинам на исторические темы.

3. Иск. итальянских мастеров Ренессанса. – в Ит.копировал картины Рафаэля, Тициана, Беллини, Леонардо да Винчи

4. Творчество импресс.. - стремлении запечатления ускользающего мига.

5. Влияние фотографии. - переносил эффекты фотографии в живопись. – принцип. моментального снимка.

6. Японская графика-неожиданным ракурсам.

Техника. основное свойство – это эсперементаторство и синтетичность. совмещал различные техники материалы в одной работе. - пользовался сочетанием материалов - масло и пастель, в одной картины. часто рисовал не на полотне, а на картоне. .Пастель - на грани между рисунком и живописью, - накладывал её ломаными штрихами, иногда - проступающий сквозь пастель тон бумаги и добавляя мазки маслом и акварелью. обработка картины паром, - пастель размягчалась, - мб растушёвывать кистью или пальцами. Иногда сшивал несколько листов.Рисунок - поначалу - карандаш, в последствии - мел и чёрный уголь (широкие, мягкие линии). разнообразную технику гравюры – офорт, сухую иглу, акватинту и литографию. Ск-ра - небольшие фигурки из воска. Главная черта этой техники (как и пастели) – непрочность.

Творч. метод. тщательно продумывал свою композицию, дела множество набросков и этюдов. В конце жизни, когда мастер уже практически ослеп, переводил иногда контуры фигур со старых полотен с помощью копировальной бумаги. практически не работал с натуры.

1. До 1870-х доминантой классицистической направленности и традиций Энгра, +Итальянских мастеров. в основном масляной живописью и преимущественно портретами, - в основном членов его семьи, + автопортр. - как можно точнее передать характер своих моделей. ( «Семья Беллели»,«Портрет Джеймса Тиссо»)+интересуется историческими сюжетами («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей»). - в высокой академической манере,Однако свободной трактовкой античного повествования, др греки как совр парижни. - интерес к современности. +сюжеты, предполагающие наличие движения. «Молодой Жокей», И стремительные линии здесь подчёркивают динамику полотен.

2. Сер. 1870-х – 1886 наиболее сближается с импрессионистами, - в стремлении передать уникальность уходящего мига. интересуют преимущественно сцены современной жизни. но практически не интересуется пейзажем, не работает с натуры, множество набросков и зарисовок. большее место занимает пастель в сочетании с другими материалами.+возник интерес к театру, цирку, сценам балета, как возможность передать едва уловимое, мгновенное движение. + труд артиста на репетициях и на сцене. («Балетный класс», «Звезда»,). -неожиданность положения фигур, ракурсов и поз, фрагментарность композиции, «случайность» кадра. +важна так же фактура изображаемых предметов. +момент случайности в обнажённой натуры, - моющихся или вытирающихся женщин.

3. Кон. 1880-х – 1917 в технике пастели, меньше заботиться о красоте и чёткости контура, предпочтение богатству цвета. формы практически полностью растворяются цветом –крупными цветовыми пятнами. сохранении тематизма (по-прежнему актуальна тема театра) укрупнение фигур, вынесение на первый план, нет аксессуаров, мелких деталей. Практически нет изображение пространства («Голубые танцовщицы»). потеря зрения почти полностью отказ от живописи, - скульп., -мелкую пластику из воска, повторяющую темы его картин – танцовщицы, скачущие жокеи.

Билет 29. Взаимодействие художественных приемов скульптуры и живописи классицизма в изоюискусстве Франции 19 века.

Скульптура 19 века развивается преимущественно в русле двух стилей – классицизма и романтизма. Скульптура в это время является одним из видов искусства, моделирующий эталон. Она лишена иллюзорности, изобразительна. Скульптура в это время воспринимается как физическая форма, которая выступает наиболее характерной оболочкой божественной сущности.

Основные жанры: мемориальная скульптура, портрет, античные сюжеты (эталон находится в прошлом, герой современности уподобляется античному герою. Два направления:

Классицизм: Канова (надгробия, портрет), Гудон (портрет, мемориальная скульптура, античные сюжеты), Торвальдсен (античные сюжеты), Шадов (портрет, парадная скульптура – квадрига)

• .в начале века определяется как ампирский стиль

• ориентация на античные памятники, сюжеты из античной мифологии.

• тесна взаимосвязь с живописными традициями 19 века (гл. идеологом здесь выступал Давид, а сама живопись обладала качеством скульптурности). преобладание линеарности, и как следствие особое значение контура, который понимается как предел, дающий форму сути

• замкнутость – вытекает из роли контура

• множественность, которая заключается в чёткой обработке и просматриваемости отдельных деталей

• плоскостность, которая в рельефах выстраивается как фризовость, а в круглой скульптуре как фронтальность, преобладание одной точки зрения, наличие единой оси, относительно которой располагаются все элементы, уравновешенность.

• совмещение художественного материала связанного с современностью и античного сюжета, наделение конкретного портретируемого персонажа качествами божества, в образе которого он представляется

• ориентация на античность, которая проявляется в выборе материала – преимущественно мрамор

• дидактичность, простые геометрические формы, устойчивость композиции

В живописи же Главная страна – Франция. во Франции – передовой во всех отношениях стране, пережившей революцию, – новые идеалы и представления, в основном, получили выражение в традиционных формах. Господствующей тенденцией французского изобразительного искусства становится классицизм, или неоклассицизм, как его часто называют в отличие от классицизма предшествующих эпох (ХУП столетия). Он сохраняет свое значение, частично или полностью, и в искусстве некоторых других стран.

Рубеж. Тв-во Давида. Худ мат опр акт- ист-ситуацией (французская революция, установление республики). Революция – стремление реализовать новый мир, потребность в реализации этого мира. Демократизм – прообраз демократического устройства в античности. Гражданский классицизм. Воспитание общественных гражданских идеалов, дидактичность. Доминанта общественного над личным, долга над чувством. Обращение к античности, монументальность.

Новая программа. Энгр. Нивелируется гражданское активное начало. Опора на классицизм предшествующих эпох (Античность и Возрождение), на творчество Рафаэля; востребовано всеобщее качество красоты, претендующее на качество вечности. Смещение от общественных, гражданских идеалов к общечеловеческим.

Тематика: античные сюжеты, литературная основа сюжетов. Истории прошлого, истории современности, религиозная тематика, восточные мотивы. Восток – как символ чудесного места, идеального пространства. Человек востока – созерцательность, самопогружённость, оторванность от суеты бытия, качество внутреннего покоя, которое равно качеству мудрости. В центре интересов всегда человек. Жанры: портрет (не считал значительным. Концепция человека, наделённого божественными качествами, ориентир на портреты Рафаэля).

Из всего вышесказанного можно заметить чрезвычайное сходство между произведениями живописи и скульптуры искусства.

Стоит отметить, что в обоих случаях сказались традиции скульптурного оформления фронтонов. Если в первом случае это влияние было прямым, то во втором – опосредованным. Обратимся к данным принципам:

Можно сказать, что некоторым приемом скульптурности будет являться и особое применение света и тени, которые дают персонажам впечатление объемности, тем самым, делая живопись более материальной. Если скульптура объемна и располагается в трехмерном пространстве, то есть она в меньшей степени, чем живопись обладает качеством иллюзорности, Также связь со скульптурой можно проследить в живописи в изображении персонажей. Так как в скульптуре увековечивали и изображали людей идеальных, призванных стать эталоном для последующих поколений, то и в «Апофеозе Гомера», мы можем видеть этот принцип. Изображены выдающиеся личности прошлого, главным из которых, наподобие божества выделяется Гомер как «первоисточник и образец всего прекрасного как в искусстве, так и литературе». На мировоззренческом уровне, живописное полотно и скульптура фронтона также схожи. Это, во-первых, следует из самих принципов классицизма, строящихся на идее эманации единого во многое, бесконечного в конечные формы. А во-вторых, проявлено в самой форме фронтона и изображенного храма, имеющего покатые стороны крыши и ионический ордер. Также момент эманации выражаются в таких понятиях как «монументальность», «ясность», «замкнутость» и т.д., свойственных данному произведению.

Творчество Иоганна Генриха Фюсли.(1742 - 1825) – швейц.худ., рисовальщик, гравер, поэт и литер. критик конца XVІІІ - начала XІX века. Совместно с Уильямом Блейком, - у истоков з.евр. романтизма. Ученическими- швейцарский и первый лондонский периоды- до 1760 года.:

• барочные традиции Германии и творчество Микел-ло. Несам-сть;

• преимущественно над иллюстрациями к книгам («Тиль Уленшпигель»), техника – графика и акварель.

• Обращение к литературным (Шекспир) и философским источникам (Берк). - изображение фантастических и ужасных моментов, через переживание которых человек должен был испытать «катарсис»;

• Гротескность, карикатурное преувеличение лиц и ужимок;

• Контраст ярких световых пятен и глубоких теней;

• Беспокойность сюжетов;

• Использование фантастических форм;

Пи: Серия иллюстраций к книге «Тиль Уленшпигель»;«Гарик и миссис Причард».

проживанием в Италии с 1770 по 1779 годы. – собст. Ориг. манера письма + самостоят.:

• Сочетание барочных, маньеристических и классицистических традиций. Особ. внимание -Микеланджело («Страшный Суд») и Веронезе –изображение преувеличенно деформированных пропорций тел, вытянутых и скрученных, а также преувеличенная мускулатура фигур, как идеал совершенства;

• Обращение к философии Лафотера, - типизация образов в их гротескности - максимально точно отразить и обнажить чувства человека (страх, ненависть и т.д.);

• Аллегоричность и символичность изображаемых фигур;

• Преувеличения трагического и пессимистического настроения;

• Обращение к общечеловеческим образам. Истор.- не интересовали; сознательно не признавал работы с натуры, так как максимально обобщенно явить сущность человеческих страстей, посредством человеческих образов, как модель.

• Сюжеты из литер. Пр. Шекспира (весь спектр человеческих страстей от трагических до комических состояний), Мильтона и Данте;

• Динамичность композиции как передача телесных и душевных движений;

• Соединение гротеска, бытовых деталей, фантастики и чертовщины. Одновр аллегоричность и символичность работ;

Билет 30. Тенденция стандартизации в архитектуре Зап.Европы 19 века.

XІX век во многом был обусловлен переломным моментом в истории Западной Европы - Великой Французской Революцией (1789-1799), которая надолго определила пути развития европейской культуры. В новых условиях проводилась рефлексия над прошлым и выбор дальнейшего пути, сформировалась новая система жизненных и духовных ценностей, причем достаточно неоднородная, послужившая появлению разнообразных творческих концепций в рамках художественной жизни европейских стран. Эволюция этих художественных направлений весьма условна, зачастую они существовали и даже взаимодействовали в одном временном промежутке. Архитектура перестала быть стилеобразующей, скульптура и живопись стали развиваться обособлено от нее.

Все образовавшиеся направления в искусстве наиболее полно проявились в ведущих западноевропейских странах: Франции, Англии и Германии.

Архитектура развивалась в нескольких направлениях:

• Ретроспективизм - обращение к элементам древнегреческой и готической архитектуры как идеалу красоты и модели мира, которую пытались построить в XІX веке, и их точное воспроизведение. Прежде всего, возводились общественные здания (застава Виллет в Париже, К.-Н. Леду).

• Рационализм (кон XVІІІ - нач XІX) – геометрическая, лаконичная и функциональная арх-ра (Проект г. Шо, К.Леду).

• Ампир – «имперский» парадный классицизм XІX века как строительство принципиально нового искусства для новой страны. Базой выступали эпоха античности и классицизма XVІІ века. Хар-но: ансамблевость, пышность убранства (Триумфальная арка на площади Звезды, Ж.-Ф. Шальгрен).

• Неоготика – цитирование элементов готической арх-ры (Англия), совмещение светскости и святости (Мемориал Альберта, Дж. Скотт).

• Конструктивизм (2/2 XІX века) – инженерная арх-ра, использующая нов. материал и опирающаяся на традиции готики, такие как явленность остова и конструкции, отсутствие стены (Эйфелева башня в Париже, Эйфель).

• Эклектика - (архитектура выбора) конгломерат арх-х элементов различных стилей, смешанных в одном сооружении (Сакре-Кер в Париже, П. Абади).

• Стандартизация архитектурных форм в кон XІX века – массовые архитектурные сооружения для рабочих. Черты: казарменность, экономия площади, регулярная планировка, минимальная толщина стен.

Творчество Теодора Руссо.(1812-1867). – фр. Худ.

• Учился у пейзажиста. Изучал Лоррена, гол. Пейзаж-ов в Лувре, и современных англ. пейзажистов, писал с натуры в окрестностях. Парижа

• Влияние Констебла, Рёйсдала и Хабемы

• Вместо традиционного путешествия в Италию Руссо отправился странствовать по провинциям Франции. Каждый период карьеры отмечен путешествием. В 30 г – в Овернь, где открывает дикие места, создаёт романтические пейзажи («Пейзаж в Оверни»), 31 – в Нормандию, где изучает светоносность морского неба.

• Изображение широкого горизонта. Большое внимание небу.

• также исходил из пристального изучения природы, но, в отличие от Коро, скорее, был эпик и трезвый наблюдатель.

• В работу над картиной Руссо вкладывал огромный труд, по многу раз переписывая один и тот же холст и стремясь каждый раз добиться максимального совершенства.

• Излюбленные мотивы его пейзажей - равнины, группы дубов, глухие деревенские улочки.

• нет жанровых сцен, человеческие фигуры чаще всего оказываются цветовыми пятнами, оттеняющими освещение или отмечающими глубину пространства.

• Живописи Руссо свойственна большая материальность и конкретность. Это ее ведущее качество не противоречило передаче настроения в пейзаже. Художник достигал его, объединяя изображение общим тоном. Краски его картин сильно потемнели и сейчас трудно судить о колористических достижениях художника.

• концепция национального пейзажа; обыденность утверждается как нечто значимое; монументальность

• Только зимний пейзаж (без людей) впервые.

• 48 год – новый период (второй). поселился в Барбизоне. Лес Фонтенбло.

• глава барбизонской школы

• Пантеизм

• 1860 г. Передаёт сияние чистого воздуха с помощью мазков чистой краски в форме запятой. Эта техника передана Моне и Сислею и стала хар-на для импр-ма.

• 62 – создаёт монохромные наброски.

• Известность в конце жизни. Выставка в 1855.