Творчество Антуана Луи Бари(24.09.1795, Париж – 25. 06. 1875,

французский скульптор-анималист, живописец и график. Родился в Париже 24 сентября 1795

Обращаясь к эпохе 19 века, можно выделить основные черты свойственные французской скульптуре, это развитие классицизма. Скульпторы обращались к кульминационным, драматическим моментам, которые были отражением современной истории; темы и сюжеты находились в историческом прошлом, а также в произведениях Данте, Шекспира, Байрона, Гете – создателей монументальных образов и сильных характеров. Натура воплощалась в различных проявлениях, в напряженно – выразительной взволнованной художественной форме.

Одним из великих мастеров Франции 19 века был Антуан Луи Бари, был известен как скульптор и как живописец. Бари изображал животных и в отдельных этюдах, и в скульптурных группах, иногда с людьми, как в композициях «Кентавр и лапиф»(1850). Во всех областях искусства, в которых работал Барии, его всегда увлекала тема природы: ее изменения, динамичные преобразования, борьба стихий, в которой значительное место занимали животные. Поэтому Барии более всего известен как анималист. В произведениях автора присутствует аллегория. Прежде всего, в художественном решении заключены могучая сила, страстность. Основные принципы в скульптуре мастера; прежде всего, это понимание натуры, как эстетического осмысления красоты естественного движения, проявления реальных инстинктов. Но, несмотря, на повышенную экспрессию образов, явно выделяются классицистические образы: пирамидальность композиции, каждая скульптурная группа как воплощение божественного закона, олицетворяющего порядок, силу и справедливость.

Репрезентантом творчества Барии является скульптурное произведение «Тигр, разрывающий крокодила», 1831г. Композиция выполнена в бронзе высота 53 см, длина 70 см. Впроизведении воплощены принципы романтической скульптуры: динамика, напряженность. Отдельные элементы тонкие и очень четко проработаны – клыки, когти. Это позволяет воспринимать скульптуру не как пластику классицизма, полную спокойной уверенности, здесь элементы представляют композицию динамичной за счет резких контуров, классицизм предстает в сочетании с романтизмом.

Таким образом, если говорить о творчестве Антуана Луи Барии, то видим, что в его произведениях воплотились основные принципы французской скульптуры 19 века. Динамическое качество как внешне воплощенное, так и внутренняя динамика, олицетворяет ответное стремление человека к божественному, а также и внутренняя борьба в самом человеке – человеческого и животного начала, разумного и чувственного.

Билет 15.Характеристика диктатно – религиозного направления в скульптуре Франции 19 века.

Скульптура 19 века развивается преимущественно в русле двух стилей – классицизма и романтизма. Скульптура в это время является одним из видов искусства, моделирующий эталон. Она лишена иллюзорности, изобразительна. Скульптура в это время воспринимается как физическая форма, которая выступает наиболее характерной оболочкой божественной сущности.

Скульптура этого времени соразмерна зрителю, она находится в единой с ним системе координат. Уподобляется зрителю, но она статична – момент рефлексии над природой человеческого существа.

Заказчиками в это время преимущественно являются церковь, государство и частные лица, но при этом, поскольку революция низвергла церковь и произошло падение имущественно статуса большинства людей).

Основные жанры: мемориальная скульптура, портрет, античные сюжеты (эталон находится в прошлом, герой современности уподобляется античному герою. Скульптура в основном показывает снисхождение бож.энергии на зрителя. Главным героем становится Наполеон он становится святым, нового времени. Романтизм. Представители – Рюд (памятники – Ней, Марсельеза) Бари (анималистика), д Анжер (медальоны, мемориальная ск.), Домье (Ратапуаль)

• Материал: бронза, гипс

• Усложнённый контур

• Динамика, активность

• Единство – сложно разделить изображение на отдельные предметы, контуры и ракурсы сильно пересечены

• Открытость – множество точек зрения

• Эмоциональность, драматичность

• Отказ от академических канонов

• Динамичная картина мира – следовательно – идея движения, попытка выхода героя в пространство иного, порыв в бесконечность

• мир в постоянном движении

Снисхождение проявляется в двух аспектах: Через события современности и через обретение эталона в Божест.прошлом. Появляются новые герои современности. Тема внутреннего равновесия, которое достигнуто эталоном чел.начала. Нисходящая энергетика определяет каждую скульптуру. Общегосуд.пафос и актуально – историч.проблема определяет вектор иконографии. Композиции разворачиваются по оси. Принятие Божест.благодати стороится на патриотизме, гражд.ответственности, ипостаси высшего долга, кот.надо исполнять.

Творчество Камиля Коро((1796-1875).

Представитель преимпрессионизма. Заимствовал такие традиции:. синтез традиций: классицизм , реализм, романтизм, импрессионизм.

Классицизм: рисунок, контур, чёткость форм, простроенность и ясность композиции.

Реализм: изучение единичных явлений действительности и наделение окружающей действительности качеством идеала.

Романтизм: активность стремления представлять ограниченные формы в тяге к бесконечному. Принцип видения чудесного в обыденнном.

Импрессионизм: пленер. Техника – концентрация на самой плоскости холста, материальная сторона художественного образа имеет содержание и значение. В разные периоды творчества главного представителя Коро преимпрессионизма наблюдается преобладание какой-либо традиции.

Влияние импрессионистов заставило Коро рисовать на пленере и сделать палитру светлее, но он не примкнул к их движению, а продолжил собственные творческие поиски. Мане писал крупными мазками, стремился к чёткой структуре композиции и ясности изображения (при том, что у импрессионистов уже нет ни структуры, ни чёткости изображения).

Камиль Коро ((1796-1875) - виднейший французский живописец, рисовальщик, мастер портрета и пейзажа, один из предшественников импрессионизма. Ранний этап тврочества начинается в 1820 годы.

Тематика: Исторический пейзаж с сюжетом античной мифологии; СМифологические сцены в реалистичесой природе. Тема связывание чела и природы. Единство цветовой гаммы переходит от фона к формам. Большое значение для молодого художника имела поездка в Италию (1825), где под впечатлением залитых солнцем ландшафтов он отказывается от исторических пейзажей в духе своих учителей- классицистов в пользу более реального воспроизведения природы . Новаторство К.Коро особенно ярко проявилось в его летних, наполненных светом и воздухом этюдах, отражающих разное состояние природы. Их основные мотивы - городские виды, архитектурные памятники, итальянские города ("Шартрский собор", 1830), В 1850-1860-е гг. изображение природы на пейзажах Коро приобретает более обыденный характер, но интерес художника к изменениям ее состояний возрастает. Начиная с 30х гг. Коро стал включать в пейзажи античных мифологических персонажей, как было принято в академической живописи («Гомер и Пастухи, купание Дианы) .Одним из средств передачи лирического содержания пейзажа становится световоздушная среда. Меняющееся в зависимости от времени суток освещение, окутывающее ветви деревьев, легкая туманная дымка размывают контуры, придавая предметам призрачную невесомость. К.Коро оказал большое влияние на творчество импрессионистов своей великолепной передачей световоздушной среды, богатством колорита и созерцательностью, выработанными упорной работой на пленэре, а также стремлением передать впечатление от пейзажа в целом.

Билет 16. Характеристика энтузиазно – религиозного направления в скульптуре Зап.Европы 19 века.

Данное направление проявилось прежде всего в стиле классицизм. Яркие представители; Канова (надгробия, портрет), Гудон (портрет, мемориальная скульптура, античные сюжеты), Торвальдсен (античные сюжеты), Шадов (портрет, парадная скульптура – квадрига). Божественное восхождение показывается через человека, как творца историй, через героическое качество, которое показывается при построение сюжета. Тема Божеств. вдохновения, которое возводит человека в своем стремлении. Динамика композиций есть выход в сферы самого себя.

• ориентация на античные памятники, сюжеты из античной мифологии.

• преобладание линеарности, и как следствие особое значение контура, который понимается как предел, дающий форму сути

• замкнутость – вытекает из роли контура

• множественность, которая заключается в чёткой обработке и просматриваемости отдельных деталей

• плоскостность, которая в рельефах выстраивается как фризовость, а в круглой скульптуре как фронтальность, преобладание одной точки зрения, наличие единой оси, относительно которой располагаются все элементы, уравновешенность.

• совмещение художественного материала связанного с современностью и античного сюжета, наделение конкретного портретируемого персонажа качествами божества, в образе которого он представляется

• ориентация на античность, которая проявляется в выборе материала – преимущественно мрамор

• дидактичность, простые геометрические формы, устойчивость композиции

Рельефные композиции на принципе восхождения, повышается эксспресия характера.