Поздний период. Поздние пейзажи 1880-90х высшая точка пейзажного творчества Поленова.
Декоративно-прикладное искусство. Находясь в Риме в 1873 году, Поленов встретил человека, сыгравшего большую роль не только в его жизни, но и в жизни целой группы русских художников. Это был Савва Иванович Мамонтов, «человек, насквозь пропитанный искусством» (как определял его Поленов), страстный любитель театра, сам певец и скульптор, друг всего живого и талантливого в искусстве. В Риме, как и всюду вокруг него и его семьи, закипела жизнь артистического кружка, в которую вошел и Поленов.Дружба, завязавшаяся в дни беспечной юности, проходя через многие испытания, сохранилась и крепла до глубокой старости В.Д. Поленова и С.И. Мамонтова.Мамонтовы были москвичи. Побыв осенью 1873 года в их подмосковной усадьбе Абрамцево, в обаянии деревенской обстановки, Поленов понял, как он неразрывно связан с этой художественной средой. Поленов и его друг Репин, а за ними Васнецов и Суриков переселились в Москву и создали тесный и дружный художественный коллектив.В блестящем соединении разнообразных талантов на домашней сцене особняка Мамонтовых на Садовой-Спасской зародилось и разрослось большое театральное дело, давшее в течение восемнадцати лет ряд интересных постановок: «Снегурочка» (1882) в замечательном оформлении Васнецова, который сам играл Деда Мороза; «Два мира» (1879) Майкова в постановке Поленова, пьеса-сказка Мамонтова «Алая роза» (1883) на сюжет народной сказки «Аленький цветочек» в постановке Поленова, о которой Васнецов говорил: «Декорации Поленова к «Алой розе» — гениальные декорации. Надо быть волшебником, чтобы перенести нас в эти сказочные сады и дворцы».Мамонтов расширил интимно начатое дело, организовав в 1885 году Частную оперу — русский национальный оперный театр, где вместо итальянских опер в исполнении иностранных знаменитостей москвичи увидели Шаляпина в ролях Ивана Сусанина, Мельника, Бориса Годунова, Варлаама, Еремки, услышали оперы Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Римского- Корсакова и Чайковского в постановках Васнецова, Поленова, Коровина, Серова, Врубеля и Головина. Заслуга Поленова перед русским декорационным искусством очень значительна. На домашней сцене мамонтовского художественного кружка и в Частной опере им был выполнен ряд постановок, в которых как художник-реалист он добивался исторической точности, верности эпохе как в декорациях, так и в костюмах, бутафории и реквизите. Спектакль во всех своих компонентах представлял единое художественное целое.
Поленов работал не только в профессиональных театрах, но и в самодеятельности, считая театр одной «из самых широких просветительных школ для народа».
Для обслуживания самодеятельных фабричных и деревенских театров по проекту Поленова на средства С.Т. Морозова был построен в Москве около зоопарка «Театральный дом» с декорационными мастерскими, костюмерной, прокатным складом, театральной библиотекой и зрительным залом для показательных спектаклей.
В первые годы Октябрьской революции, когда расцвела театральная самодеятельность, к Народному дому, носившему название «Дома академика В.Д. Поленова», устремились трудящиеся за материалами и советами. Более тридцати декораций, служивших образцами, были написаны собственной рукой семидесятилетнего Поленова.
Театральное дело развивалось вокруг Поленова и в окрестностях Борка, где он прожил безвыездно последние десять лет жизни. В зрительном зале Страховской школы, на разборной сцене, ранее (с 1912 года) оборудованной Поленовым, закипела художественная работа, подхваченная молодежью деревни и детьми Поленова.
В комнате висят несколько репродукций с постановок на ма- монтовской домашней сцене: декорации Поленова к пьесам С.И. Мамонтова «Иосиф» (1880) и «Алая роза» (1883), помещенных в юбилейный альбом «Пятнадцатилетия Мамонтовского художественного кружка» (издан в 1894 году типографией А.И. Мамонтова), эскизы Поленова к спектаклям «Камоэнс» Жуковского, к опере B.C. Серовой «Уриэль Акоста», шедшей в Большом театре в 1885 году, к пьесе Амфитеатрова «Оруженосец», поставленной в любительском кружке в 1899 году, к опере «Орфей» Глюка на сцене Частной оперы в 1897 году, к опере Поленова «Призраки Эллады», шедшей в Москве в Большом зале консерватории в 1906 году и в Народном доме города Тарусы в 1915 году.
Тут же висят акварели Поленова к типовым декорациям для упрощенных постановок фабричных и деревенских театров; провинциальный город, комната сороковых годов для пьес Островского, купеческая комната, крестьянские дома и другие. По этим эскизам в Доме имени Поленова молодые художники писали декорации для прокатного склада, снабжавшего передвижные театры, обслуживающие прифронтовую полосу в 1914—1918 годах.
Начало формы
Конец формы