Передвижники

Артель еще существовала, когда возникла мысль организовать Товарищество Передвижных Художественных Выставок. Инициатором создания Товарищества, как известно, выступил в 1869 году Г.Г.Мясоедов. Он недавно вернулся из-за границы, где был пенсионером Академии. Этот резкий, горячий и прямой человек в течение всей своей жизни был убежден в правильности выбранного им пути и страстно боролся за осуществление своих художественных идеалов. В конце 60-х годов ему еще не было тридцати пяти лет. Своей идеей Мясоедову удалось увлечь Перова, который в эти годы пользовался огромным авторитетом. Пылким сторонником нового начинания стал Саврасов и целый ряд других московских художников. Мясоедов заручился содействием Крамского, который сплотил под знаменем Товарищества немало художественной молодежи Петербурга. Наряду с Мясоедовым и Крамским много любви и искреннего увлечения в дело Товарищества вложил и Николай Николаевич Ге. Его дружба с Мясоедовым завязалась еще за границей. Мясоедов бывал у Ге в Италии и позже в своих воспоминаниях образно рассказал о радикальных настроениях Ге, о его встречах с русскими революционерами, о нескончаемых политических спорах в русской колонии. Сначала Ге выступал в качестве связующего звена между московскими инициаторами и художниками Петербурга и возбудил симпатию многих из них к новому начинанию. Затем стал первым и, по словам Мясоедова, необычайно изобретательным по части новых форм отчетности кассиром Товарищества (причем совершенно неоплачиваемым). Представление о выставочной деятельности как о форме коллективного общественного выступления к 70-м годам было уже широко распространено. Почему, однако, была так сочувственно встречена и восторжествовала идея именно передвижных выставок или, как говорили и писали вначале, "подвижных" ? Прежде чем ответить на этот вопрос, заметим, что русская общественность располагала уже некоторым опытом в переброске произведений искусства на большие расстояния. Картина К.Брюллова „Последний день Помпеи" была показана в нескольких европейских столицах. В 1861 году Саврасову было поручено перевезти картину "Явление Христа народу" А.Иванова из Петербурга в Москву — картина была показана на постоянной выставке Общества любителей художеств. То же Общество выхлопотало себе право перевести в Москву Русский отдел Лондонской выставки. Стасов указывает, что идея передвижных выставок зародилась у Мясоедова и Ге в связи с опытом английских передвижных выставок. Возможно, что английские выставки послужили одним из побудительных толчков, так как многие будущие передвижники следили за художественной жизнью Англии. Саврасов посетил Всемирную Лондонскую выставку 1862 года и в своем отчете особенно положительно отозвался об английском пейзаже. Идея создания Товарищества передвижных выставок обещала многое. Возможность приобрести необъятную народную аудиторию становилась реальной. Мечта нескольких поколений художников воочию воплощалась в жизнь. Но ни для одного из предшествующих поколений она не была так бесконечно привлекательна, как для поколения, сформированного общедемократическим подъемом конца 50-х — начала 60-х годов. Никогда идея "искусство для искусства" не презиралась с такой страстной убежденностью и последовательностью, как в это время. Стремление приблизить искусство к народу для художников 60-70-х годов было теснейшим образом связано с идейно-воспитательными задачами. Деятельность художника понималась ими как общественное служение, как патриотический долг художника-гражданина. И сюжеты, и язык своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. Передовым русским художникам-демократам в высокой степени было свойственно понимание того, что творчество их должно быть обращено не только к столичному зрителю, но и ко всем народам России. Появление демократического зрителя, глубоко сочувствующего современному направлению искусства, делало весьма актуальной организацию передвижных выставок. Новые собиратели зачастую предпочитали современную отечественную живопись, ценили в ней ее обращение к окружающей действительности. Среди собирателей нового типа особое место принадлежит Павлу Михайловичу Третьякову. Печать 60-80-х годов часто подчеркивала, что все лучшее, что создается в Петербурге, уходит в московские частные собрания. Нужно заметить, что в качестве собирателей русского искусства начинают выступать и представители городской интеллигенции, а также помещики средней руки. В России началось сложение свободного художественного рынка. Академия перестает быть в этом деле монополистом. В целом идея Товарищества Передвижных Художественных Выставок по сравнению с идеей Артели обладала огромным преимуществом: ознакомление с искусством широких общественных кругов прямо декларировалось как центральная, основная форма выступлений. С точки зрения организационной Товарищество также представляло более совершенную, точнее, более отвечающую своему времени форму. Знаменитая Артель "14-ти бунтарей" и скромная вторая Артель внесли в свою деятельность утопические уравнительные начала, связали ее с бытовой коммуной. Принципы эти были благородны и великодушны, но нежизненны в условиях России, вступившей на путь капиталистического развития. Основатели Товарищества Передвижных Художественных Выставок не повторили ошибок своих предшественников. Учли они и тяжелый опыт сотрудничества с благотворителями и покровителями различных толков. Цель была поставлена совершенно ясная: создать организацию, руководимую самими художниками — членами коллектива, объединенными общностью идейных и творческих устремлений. Если Артель была первой в русском искусстве попыткой создать художественное объединение, независимое от официальной опеки, то Товарищество осуществило эту идею.

Над индивидуальностью тяготело направление к общему. Куинджи не ужился, Ге пришлось изживать романтическое прошлое. С одной стороны – обество, с другой – выставочное учреждение.

Максимов Василий Максимович – российский художник, передвижник, живописец-жанрист. Сын крестьянина. Учился в Петербурге в иконописных мастерских. Максимов был типичным представителем крестьянской среды, пробившей дорогу к искусству в эпоху народничества в шестидесятых годах. Чего стоило крестьянскому юноше попасть в город и учиться здесь! У Максимова это был сплошной подвиг, горение духа, которое опрокидывало все препятствия на пути к достижению намеченной цели и делало его борцом за современные идеи в искусстве. Родился В. М. Максимов в крестьянской семье. Рано лишившись родителей, был отдан в учение в иконописную мастерскую, где получил первые уроки живописи.

В 1863 г. Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств вольнослушателем, а в 1864 г. стал членом Художественной артели, возглавляемой П. А. Крестоносцевым. Написанная Максимовым в то время картина "Больное дитя" (1864) была удостоена золотой медали АХ "за экспрессию". Пройдя весь академический курс за три года, художник отказался от конкурса на большую золотую медаль, как некогда отказалась группа "четырнадцати" во главе с И. Н. Крамским. "Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс, - говорил он, - я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя". Получив в 1866 г. звание классного художника 3-й степени, Максимов покинул стены АХ и отправился в деревню Шубине Тверской губернии, в имение Голенищевых-Кутузовых, на должность домашнего учителя рисования. Летом того же года совершил поездку но Волге, которая оставила массу ярких впечатлений о жизни народа. Позднее он говорил П. М. Третьякову, что "не писал городских дам в шелковых платьях, мундирных тружеников и прочих малознакомых людей и перешел навсегда к деревенской жизни". Его произведение "Бабушкины сказки" (1867), показанное на выставке ОПХ, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи. Однако наиболее полно талант Максимова раскрылся в картине "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875). Это эпическое полотно из народной жизни, с обилием персонажей, создающих "хоровое начало", отмечено глубоким знанием деревенского быта. Поэтические образы жениха и невесты, ястребиный профиль колдуна, выразительные типы стариков написаны с конкретных людей и отличаются большой жизненной правдой. Сами крестьяне, позировавшие Максимову, говорили ему: "Ты наш, если и напишешь, то не для смеху". В картине "Больной муж" (1881) художник продолжил близкую для него тему, изобразив больного деревенского мужика па лежанке, в избе, где у икон склонилась скорбная женская фигурка. В эти годы Максимов создал целую серию картин, посвященных жизни бедняков, тяжелой крестьянской доле: "Бедный ужин" (1879), "Аукцион за недоимки" (1880), "Заем хлеба" (1882), "Слепой хозяин" (1884), "У своей полосы" (1891), "Лихая свекровь" (1893). О подобных работах художника И. Н. Крамской сказал: "Да, да, сам народ написал свою картину. <...> Вот, жанристы, у кого учитесь". Атмосферу пореформенной деревни, разложение патриархального быта показал Максимов в произведении "Семейный раздел" (1876), изобразив дележ имущества между двумя братьями. Корыстолюбие и алчность, с одной стороны, и беззащитность и кротость - с другой. Эта вечная тема особенно сильно выразилась в женских образах: обездоленную и обманутую младшую невестку, в чьем облике сказалась традиция поэтических женских типов Венецианова, художник противопоставил жадной и вздорной жене старшего брата. "Кремень передвижничества", "самый несокрушимый камень его основания" - так называл Максимова И. Е. Репин. Участник I передвижной выставки, единогласно принятый в ноябре 1872 г. в ряды ТПХВ, художник все свое творчество посвятил изображению народа. Среди значительных произведений Максимова стоит несколько особняком от центральной темы его творчества картина "Всё в прошлом" (1889). Проникнутая ностальгией по ушедшим временам, она продолжает мотив тургеневских вымирающих "дворянских гнезд". Художник изображает сцену в старом поместье, с заколоченным барским домом, пережившим некогда лучшие времена, а теперь лишь напоминающим о них бывшей владелице, переехавшей в крестьянский домик и отдыхающей в кресле под его окнами. Немощная, но величественная фигура старой дамы, погрузившейся в воспоминания, становится еще более красноречивой от противопоставления ее трогательному облику компаньонки - старой крестьянки, уныло коротающей дни возле барыни. Картина имела большой успех и много раз была повторена художником.

Последние два десятилетия жизни Максимова оказались полны горькой нужды и лишений. Переживший свои темы (на смену передвижникам пришли художники новых направлений), он почти не находил покупателей и заказчиков; по-прежнему писал сюжеты из крестьянского быта, а незадолго до смерти начал картину "Прощеное воскресенье", но не закончил ее. Бедность, истощение, болезни свели художника в могилу. Однако в истории русского искусства Максимов занял достойное место как бытописатель и знаток народной жизни.

Мясоедов Григорий Григорьевич. (1834-1911) Григорий Григорьевич Мясоедов родился в селе Паньково Тульской губернии и принадлежал к старинному дворянскому роду.  В детстве мальчик много читал,  часто рисовал. Отец всячески поощрял его интерес к художеству.Свое обучение будущий художник начал  в Орловской  гимназии, где рисование преподавал профессиональный художник И. А. Волков.В 1853 году он поступил в Академию Художеств. Непростая ситуация сложилась между художником и его отцом. Отец полностью лишил сына материальной помощи, и лишь написанный в 1857 году с натуры портрет отца примирил их. В 1861 году за полотно «Поздравление молодых в доме помещика», Мясоедов получил малую золотую медаль. В 1862 году Мясоедов окончил Академию Художеств по классу исторической живописи, получив большую золотую медаль за композицию «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» и был поощрен пенсионерской поездкой. В 1863 году он посетил Италию, Германию, Бельгию, Швейцарию, работал в Париже, Испании. В Риме он занимался в частной Академии. В 1867 году он живет во Флоренции, где знакомится с семьей опального А.И.Герцена, с литературоведом А.Н.Веселовским, и с семьей художника Николая Ге. Здесь же он создал  картину на сюжет «Божественной комедии» «Франческа да Римини и Паоло да Паоленто».В 1869 году он вернулся в Россию. В Москве пишет  картину «Заклинание», за которую получил звание академика.В конце 1860-х годов, находясь за границей,  Мясоедову пришла идея организации Товарищества передвижников. 16 декабря 1870 года состоялось первое общее собрание членов ТПХВ, где было избрано правление, в состав которого вошел и Мясоедов. Он стал автором первого устава ТПХВ и оставался бессменным членом правления в течение сорока лет. 29 ноября 1871 года  в Петербурге открылась I передвижная художественная выставка, показанная затем в Москве, Киеве и Харькове. Мясоедов представил на эту выставку картину «Дедушка русского флота», а в марте 1872 года открылась II передвижная выставка, на которой экспонировалось самое значительное полотно Мясоедова – «Земство обедает». Эта картина принесла успех художнику. В картине  раскрыта главная  задача передвижнического реализма – «стремление к реальному и повседневному», отмеченному В.В.Стасовым. Действие картины разворачивается в тихом  провинциальном городишке. У подъезда земской управы расположилась  группа крестьян. Один крестьянин дремлет, а другие спокойно едят скудный обед. Рядом, в самом доме, только что отобедали господа.  Через открытое окно видно как лакей  старательно вымывает посуду, множество бутылок и графинов. В картине изображена бедность в контрасте с богатством. Главными героями картины становятся крестьяне. Художник запечатлел разнообразие их характеров, их особую красоту и душу. В довольно короткий срок художником была написана картина «Чтение манифеста 19 февраля 1861 года». В картине  раскрывается иной аспект той же темы - судьба крестьянства, обманутого в своих ожиданиях. В 1876 году художник переселился на хутор близь Харькова. Он увлекся садоводством  и огородничеством. С этого момента можно отметить начало спада в его творчестве. Меняется его отношение к крестьянской жизни. Мясоедова привлекали темы, раскрывающие народные поверья и традиции. В картине «Опахивание» изображен древний языческий обряд, защищающий скотину от болезни и смерти: крестьяне опахивают деревню от злых духов, впрягая в плуг обнаженных девушек. В картине «Молебен на пашне о даровании дождя» передано эмоциональное напряжение крестьян, просящих помощи Всевышнего в засушливое лето. В 1882-1884  художник работает над историческим полотном «Самосожигатели». В нем художник  изобразил момент самосожжения иступленных фанатиков-староверов в горящей избе.  В 1880-е годы  Мясоедов работает над пейзажами. Он создал картину «Дорога во ржи». На картине изображена фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля. В 1880-е пейзажи Мясоедова получили признание публики. Он выбирал простые мотивы, неброские виды южного Крыма. Среди этюдов встречались и марины.В конце 1880-х Мясоедов живет в Полтаве в большой усадьбе с садом, парком и прудом. Осенью и зимой художник уезжал  в Крым. Одной из последних его работ стала картина «Зреющие нивы». В 1890-1900 годах в его произведениях чувствуется  влияния салонной живописи. Художник много работал в графической технике. Он создал эскиз театрального занавеса и написал декорации для театра в Полтаве. Он также организовал школу рисования, написал брошюру по садоводству. Как и многие передвижники Мясоедов в 1890-е года пережил кризис. Он  осознавал, что его время безвозвратно ушло. Незадолго до смерти он собирался исполнить три больших картины под единым названием «Святая Русь». Умер Григорий Григорьевич в 1911 году, в своем имении Павленки близ Полтавы.

Иван Николаевич Крамской. 1837-1887.

Ранний период. 60-е.

Крамской Иван Николаевич (1837–1887), русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье. Рисованием Крамской занимался с детства самоучкой. В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Перебравшись в 1856 году в Петербург, Крамской продолжал заниматься тем же у лучших столичных фотографов. В 20 лет поступил в АХ. При активной общественной деятельности, его творческое развитие шло медленно. Не искал свою художественную систему, а пользовался готовыми системами и техниками. Велико влияние системы академической живописи. Будучи учеником профессора А. Т. Маркова, Крамской получил малую серебряную за картину «Умирающий Ленский» (1860) – академическая театрализация, большую серебряную медаль за этюд с натуры (1861) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: «Моисей источает воду из камня». Крамскому надлежало конкурировать на получение большой золотой медали, но в это время между молодыми художниками академистами зародились и созрели сомнения в правильности академического преподавания, и они подали в совет академии прошение о том, чтобы им было разрешено выбрать каждому свою тему для картины на соискание большой золотой медали. Академия художеств отрицательно отнеслась к предложенному новшеству. Вследствие чего 14 молодых художников, с Крамским во главе, отказались в 1863 году писать картины на заданную академией тему – «Пир в Валгалле» и вышли из академии. Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 году некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок.

Графические портреты в технике мокрого соуса. (Портрет Шишкина, Мясоедова, Чистякова)

Деятельность в этой области относится ко времени существования Артели. Помогли ретушерские навыки: натуралистическая система воспроизведения человека. Почти всегда моджели смотрят в объектив. Художественные приемы здесь сводятся к точному рисунку, воспроизводящему объем головы, полуфигуры, к тщательной моделировке объема светотенью, к выделения главного с помощью светлого пятна. Роль техники в творчестве К.: прямое обращение к реальности, что помогло отказаться от многих условностей, укоренившихся в портретном жанре. Появляются в этих портретах персонажи нового типа. Это люди, не имеющие уже никаких сословных привилегий. Если они художники, то артистические черты не выявляются. Когда художник обращался к масляному портрету, он оставался в рамках традиционных представлений («За чтением». Композиция в обстановке). Автопортрет 1867г. вместе с портретом Герцена Ге, портретами Перова открывало новый этап в портретном жанре. Портрет перестал быть просто угодой заказчику, перестал играть роль памяти, а становился жанром общественным. Описать характер Крамского по портрету. Взгляд. Суров, придирчив, требователен. Этот взгляд – отличительная черта всех автопортретов художника. Он выражает общее настроение настороженности, беспокойства, активности, готовности к борьбе. Внешний облик – художник намеренно добивается предельной простоты. Ни одного яркого мазка.

Автопортрет ознаменовал переход художника в зрелый период творчества. 70е. По характеру был портретист. Но больше его привлекало картинное творчество, но удавались лучше те картины, в которых можно было психологически трактовать героев. На первой передвижной выставке продемонстрировал картину «Русалки» 1871. Это произведение показательно для исканий художника. Картина-фантазия, сюжет майская ночь Гоголя.Хотел создать поэтическую сцену, связанную с мифологией, народными представлениями, но получилось внешняя красивость, оттенок салонности. Поэтический образ требовал новых форм претворения.

«Христос в пустыне» 1872. Ивановское наследие, пальцы, лицо напряжены, горизонтальный холст, большее одиночество, сосредоточенность, тяжелодумность, сходство Христа с Достоевским, Неудачное пейзажное окружение Христа. Картина задана на сосотношение красно-синих и серо-синих тонов – отчуждение, пуситни. Рационализм. Помогает моделировать. Главная ошибка творчество Крамского – его идейное содержание не соответствовало художественным. Крамской – мастер длительного, затянувшегося состояний. Также картина «Хохот» - 2й акт истории Христа, Неутешное горе, «Некрасов в период Последних песен».

Портреты 70х.

Писал русских художников, псиателей, ученых. В это время писались портреты великих деятелей в России. Самым ярким творчестве Крамского оказался портет Л.Н.Толстого в ясной поляне (взаимоотношения писателя и художника).

Изображая Третьякова (и многих других), художник высвечивает лоб. В некоторых случаях привлекает характер (портрет Григоровича, Литовченкова – ваявил обличительные черты) изображен момент.

Портреты 80х. обнаруживают стремление художника к картинности. Портрет Шишкина 1880. Боткина, самойлова, суворина, соловьева. – это стремление к большой форме, большому искусству.Изменение отношение к можели. В 70-е это поиск модели идеала. В 80е – отдаление от мордели, взгляд со стороны.

Крестьянский портрет 70-80е. Полесовщик, Созерцатель.

В 80е годы тяготение к внешней красивости. Но другие художники находили красивое в простых вещах, Крамской стремился к исключительному.»Лунная ночь, портрет неизвестной». Умер сын Марк, неутешное горе.

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927)

Ранний период

Выходец из дворянской семьи, одновременно окончил университет и АХ. Получил большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» 1871г, и пенсионную командировку в Париж. Академические традиции, мало бытовизма.

«Бытовой академизм» в исторических картинах в Париже. Право Господина и Арест гугенотки. Новая история западноевропейских и средневековья.

Наиболее прогрессивной линией оказалось пейзажно-этюдное творчество, написанные под влиянием французских предимпрессионистов. Приближается к репину (пишут пейзажи с одних и тех же мест и моделей под покровительством Боголюбова).»Рыбацкая лодка. Этрета» - баланс между мимолетным взглядом прохожего и четко выстроенное равновесие форм. «Белая лошадка». – Опыт плэнеризма, этюдность.

В этот же период писал и евангельские сюжеты «Христос и грешница». И чисто передвижнечиские, крестьянские «Семейная сцена» «Сказитель былин Никита Богданов». Не мог найти главной темы.

Пейзажи конца 80-х. Московский дворик. – этими работами влился в общее движение передвижнического пейзажа. 1. Максимально приблизил пейзаж и бытовой жанр. 2. Зависимость цвета от света. При удалении и приближении. 3. Самое обыденное явление действительности, находит в нем поэзию и красоту. Бабушкин сад – сопоставление старого и юного, аллегоричен, не так ценен, построен на кулисном равновесии..«Пруд в парке Ольшанка». – оба пейзажа сближают Поленова с поэтикой Тургенева.

Первая половина 80х. Пейзажи, посвящены лирическим мотивам. Чаще всего это укромные уголки, повороты тропинок, русла узеньких речушек, избушки, старые мельницы. «Серый день. Мельница» 1880, «Река Воря.Абрамцево» 1882, «Деревня Тургенево» 1885.

В.п. 80х. обращается к новому типу пейзажа. Композиционная случайность, непреднамеренность, уступали место рациональному построению, вертикальные форматы – горизонтальным, картинность, тяга к панорамным образам, к далевым видам – влияние ученика Поленова Левитана. «Ранний снег» 1891.

Бытовой жанр ему был не интересен одна картина Больная, сопоставимая с Неутешным горем Крамского. Пластическая сосредоточенность у Поленова обещает развитие самостоятельного натюрморта. А для других художников важен сюжетный смысл. Поленов в Московском училище преподавал класс пейзажа и натюрморта и многие его ученики в поздние годы неоднократно обращались к натюрморту.

Евангельская тематика.

«Христос и грешница», 1888. Долго вынашивал с н.70х годов замысел этой картины. Этот период совпал с передвижническим периодом в его творчестве. Она перекликалась с темой других работ – Ге, Крамского, Антокольского. Но Поленов не стремился представить Христа реформатора и страдальца, не хотел, как Крамской, создать аллегорический образ и провести параллель между героем и интеллигентом 60-70х – сомневающегося и страдающего, ищущего свой путь в отречении от земных благ ради всеобщих интересов. Поленов более всего был озабочен соблюдением исторических и бытовых достоверностей. Опорой для него была книга Ренара «Жизнь Христа». Он отдавал первенство научно-естественному постижению истории. Сам добавлял детали, усиливающие убедительность картины ,которая разворачивается будто бы на анших глазах (мужчина на осле). Христос в его изображении молодой сильный мужчина с загорелым лицом, без тенисомнения. Ренаровское толкование Христа и не настаивало о его проникновении в божественное начало. Реальную правду истории, по мнению Поленова, должны были передать природа и архитектура. Путешествие художника на Восток.Театральная сонвоа кратины – разбивает композицию, детализирует, разбивает картину на несколько групп.что сближает художника с академизмом, но психологичсеское напряжение спасало. Цикл «Из жизни Христа»: На Гентисаретском озере», Среди учителе. Пейзажно-бытовой подход к решению евангельской сецны стал общей отличительной чертой картин этого цикла. Показательны названия «Возвратились в Назарет», «Утром вставши рано», И был там, Крестились от него». Эти названия имеют жанрово-повествовательный характер. Первейшая задача для Поленова в достоверности и точности.

Продолжает в восточный период и этюдные пейзажи, фигурные «Джума. Мальчик из Нижней Нубии» 1881, «Погонщик ослов в Каире», «Нубийская девочка».

Художник в своих картинах тяготеет к плановому мышлению, старается отметить первый план, главное в картине всегда в центре.