Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
история дизайна.doc
Скачиваний:
63
Добавлен:
01.12.2018
Размер:
147.46 Кб
Скачать

Футуризм

Другие художники увидели в кубизме сходство с геометрической точностью техники, позволяющее легко приспособить его для отражения динамизма современной жизни, воспеть красоту машины. Культ машины достигает своей кульминации в произведениях группы итальянских художников, объединившихся под знаменем футуризма. Примкнувшие к этой группе художники бросали вызов образцам и идеалам прошлого. Филиппо Томмазо Маринетти в первом «Манифесте футуризма» заявляет, что мчащийся автомобиль производит на него гораздо большее впечатление, чем любая классическая скульптура вроде Ники Самофракийской. Он провозглашает наступление промышленной эры, эпохи скоростей, приветствует любовь к опасности, безудержную энергию фабрики, стройки, локомотива и аэроплана. Переняв приемы, отработанные кубистами, футуристы воспевали в своих картинах и скульптурах динамику и грохот современного индустриального города. В основе их творчества лежит выражение в двух формах: «проникновение внутрь» и «одновременности». Их наследие было подхвачено после первой мировой войны во Франции, Америке и, прежде всего, в России.

Абстракционизм

Новации Брака и Пикассо довели до логического завершения другие художники. Если Леже и Делоне подошли к самому порогу абстрактного искусства, то в произведениях, Василия Кандинского и Казимира Малевича язык живописи становится последовательно беспредметным, безобразным и бесформенным. Кандинский утверждает, что главная цель искусства заключается в выражении внутреннего мира художника. К этой позиции присоединяются немецкие живописцы Франц Марк, Август Маке и Пауль Клее, основавших в Мюнхене вместе с Кандинским группу «Синий всадник». Они искали спасение в мире чистого воображения. Одним из самых крайних радикалов среди абстракционистов был Питер Мондриан (1872-1944). Он выработал абсолютно беспредметный стиль который назвал «неопластицизмом», где трехмерный объем должен быть сведен к новому элементу пластики – к плоскости. Мондриан отказывается от создания иллюзии существования какого-либо объекта на полотне, тем самым исключается сама возможность изображения предметного мира. Основными элементами его творчества становятся чистый цвет и плоскости, их равновесие и внутреннее соотношения. По его воззрению, все в живописи основано на распределении и противопоставлении плоскостей чистых цветов: голубого, красного, желтого, к которым добавляются черный и различные оттенки белого. Особое влияние творчество Мондриана оказало на специалистов, занимающихся предметными формами, - архитекторов, дизайнеров, наиболее остро воспринимающих работы Мондриана.

Голландская группа «Де Стейл»

Во время первой мировой войны центр художественного творчества переместился в страны, сохранившие нейтралитет. В Лейдене, в Голландии Тео Ван Дусбург основал журнал «Де Стейл»(стиль) Вокруг журнала сформировалась группа живописцев – Пит Мондриан, Барт Ван дер Лек, Вильмос Хусзар, архитекторов – Питер Ауд, Ян Вилс, Роберт Ван Хофф, скульптор Георг Ванторгерлоо и поэт В.Кок. Движение «Де Стейл» не было никогда закрытой группой. К его кругам принадлежал и русский авангардист Эль Лисицкий, и итальянский футурист Джино Северини, и представитель немецких дадаистов Ганс Арп. Журнал «Де Стейл» способствовал развитию нового строго абстрактного стиля, основанного на исключительном использовании прямых линий в комбинации с белым, черным и другими первичными цветами., отказавшись от изображения природы и отнеслась к живописи как автономной системе форм, плоскостей и цвета. Она выхолащивала из живописи все эмоциональное, индивидуальное и стремилась привести к воцарению в искусстве общих законов и конструкций. Для художников «Де Стейл» чистая абстракция и строгий геометрический порядок были формально эстетическим современного индустриального и технизированного общества.

Искусству они отводили ведущую роль в обществе, и считали, что форма в идеале должна быть перенесена на все стороны жизни, чтобы создать независимый от природы порядок и гармонию. Формирование в дизайне должно ограничиться простыми постоянно повторяемыми базовыми элементами. Формально строгий изобразительный язык «Де Стейл» отражает острую потребность в порядке, которую испытывает мир, погрязший в хаосе.