7.2. Творчество Анри де Тулуз-Лотрека.

Сначала занимался анималистической живописью. Свой художественный материал Т.-Л. находил на Монмартре – в кабаках увеселительных заведениях. Традиции: японская графика, Э.Дега, Ван Гог, Э. Мане (совмещение планов, как взаимопроникновение миров), портретное творчество Нидерландских и Немецких мастеров 16-17 веков – Кранах, Ван Эйк, Хальс. Познакомился с творчеством Гойи, Веласкеса (тема зеркал). Эль Греко – плавящаяся форма. Темы: в кон. 80-х годов – тема цирка, к которой возвращается в конце 90-х годов. Тема кабаре. Тема танца – танцующая героиня – пауза либо перед танцем, либо после танца – портреты танцовщиц. С 1892 – публичные дома – моменты обыденной жизни, не связанные с профессией. Тема театра – портреты актрис. Художественные приемы: нарушение законов прямой перспективы – налагает, пересекает планы. Ведущее изобразительное средство – линия, извилистая, сложная. Фигура решается контуром и силуэтом. Использует графические приемы в живописи (двухмерность). Портрет и жанровая сцена, но главное портрет. Создается типаж. Узнаваемость не чертами лица, а аксессуарами (перчатки), одеждой. Уродование персонажей – индивидуальные черты искажены. Иногда уродливость доходит до чудовищности. Черты лица плывут, плавятся фигуры. Особую важность имеет одежда – она трансформирует, передает сущность. Цилиндр – символ любого возможного мужчины. Техника: живописная и графическая. Любая форма мутирует, потенциально движущаяся. Пользуется приемами гротеска, карикатуры – стремится подчеркнуть, увеличить отдельные черты, то, что главное по сути. Всегда использует яркие цвета, контрастные сочетания. Выбираются сферы развлечения, где люди не соответствуют себе, выходят за границы самого себя.

8.1. Общая характеристика стиля Модерн в живописи и графике Западной Европы рубежа веков.

Брали за основу формы природы. Формы природы – главная традиция. Восточное искусство – линия арабеска. Эпоха рококо – схожесть тематических ходов – концентрация на интимном, внутреннем мире. Искусство Средневековья – традиции ремесла возрождаются, ручное мастерство; Готические традиции - флоральный стиль, пламенеющие контуры. Искусство У. Блейка – тип героини и героя –парящие фигуры, извивающаяся линия. Традиции искусства братства Прерафаэлитов: Россети – миф женственности. Продолжение ходов сделанных импрессионистами – взаимопроникновение человеческого и природного миров. Традиции японской гравюры. Все изображение приобретает характер иероглифа, а иероглиф как символ. Орнаментальность. Символичный характер изображений. Символизм неотъемлемое качество модерна. Всему изображению предается целостность, благодаря пронизыванию ритмических линий. Авторское начало нивелируется. В стиле модерн арабески становятся универсальной формой. Внутренний конфликт рождает эту линию(удар бича). Колебание души выражено в линии. Человеческие существа обозначаются разнообразными змеевидными линиями. Арбеска связана с линией, которую использовали мастера позднего Возрождения, которая показывала тонкость души. Темы: приемущественно эротическая тематика. Тема танца Саломеи. Тема Юдифи, женщины победившей. Кадровость изображения. Божественная сила, вселившаяся в нее, помогла ей спсти отечество. Эротическая сила помогла победить ей, вот какая божественная сила. Тема Евы; тело женщины – мотивы искушения, совращения. Как символ вечной тяги, соблазна. Символ чувственности. Символ человеческого грехопадения ведущего к смерти. Женское тема сплетается с темой зла и греха.