6.1. Общая характеристика направления «символизм» в изобразительном искусстве рубежа веков.

- 1870-1910гг.

- в основе лежит категория символа

- символ – максимальная кристаллизация формы, через кот-ю является сущность

- поэты-символисты считали, что только идеи представляют ту высшую реальность, кот-ю должно запечатлевать иск-во

- стремление раскрыть индивид-й мир, след-но, необходимы новые средства выражения

- в символе бесконечное облачается в конечное, след-но, его содержание выходит за пределы общей видимости. Природа – божественный текст, след-но, человеческое сознание направлено на его познание

- символизм строится на отрицании реалистических основ импр-ма (Мане – чудо в повседневности)

- их формы лишены изобразительной конкретики; жив-сь – визуализация духовных понятий

- сущность постигается интуитивно поср-м символа, идея оплотняется в символ. Символ понимается как индивидуальное интуитивное открытие худ-ка (кристаллизация формы явления сущ-ти). Сначала сущ-ет идея, а от нее зависит форма

- символизм формируется не только в жив-си, но также в музыке, лит-ре, театре, след-но, взаимосвязь, взаимопроникновение иск-в (внутр.музыка приближается к поверхности сознания)

- концепция прозрачности, просвечивания – за символом увидеть сущность явления

- в символе нет определенно установленных значений, многогранность, след-но, отличается от аллегории

6.2. Творчество Поля Сезанна.

- родился в Провансе, не учился в А.Х., обретает объект-язык вне диктата худ-х школ

- работал в жанре пейзажа – 5 серий: Эстака, долины реки Арк, берега Марны, Жа-де-Буфан, Гордан – дома как модели устойчивого бытия (энергия небес разливается по скатам крыш), земной мир конструируется геометрией, горний как покрывающий собой дольний; натюрморта – яблоко – это эталон натуры, обилие круглых предметов, шары фруктов образуют симметричные пирамиды – аналог горы, доминанта круга – божественная природа мира; портрета – полная неподвижность, гармония и равновесие, нет психологизма, уподобление натюрморту

- 1. классицистический – традиции Энгра: плоскостность, линейность, движение из пр-ва горнего, использование вертикального формата. «4 сезона»

- 2. романтический – традиции Делакруа, Веронезе (тема пира), Эль Греко (каноны изображения священной истории)

- 3. парижский – традиции Мане: густо положенные краски, высветление палитры, объем строится тоном без угасания контура, заимствование сюжетов («Завтрак на траве», «Новая Олимпия»)

- 4. импрессионистический – традиции Писсарро: прием работы на открытом воздухе – творение аналогично природе, серия пейзажей – архитектоничность, изображение дома сразу с 2-х точек зрения

- 5. зрелый – переломный: нарушение прямой перспективы, перспективные линии не сходятся в одной точке, геометрическое построение

7.1. Общая характеристик изобразительного искусства группы «Наби».

1889г. «Наби» - означает пророк. Члены группы: М. Дени, П. Боннар, Э. Вюйар, П. Рансон, П. Серюзье. А так же: Ф. Волатон, А. Майоль. Я. Веркаде. Художники «Наби» собирались в мастерской Рансона, которую называли храмом. Это объединение близко религиозному. Каждый участник получал религиозное имя. В группе была принята тайнопись. Художники продолжали возрождение религиозной живописи 19 век, вслед за Гогеном. Участвовали в оформлении спектаклей. Считали, что живопись должна вернуться в лоно других искусств, картина не должна быть самоцелью – обращение к ДПИ (керамика, фарфор, витражи, декоративные панно). Плоскостность и сохранение стены, выдвижение на передний план. Группа «Наби» послужила предтечей «Арт нуво». В искусстве книги оформление всех уровней – текст, иллюстрации, обложка. Традиции: средневековое искусство, древнеегипетское искусство. Четкость геометрии, четкость соотношений – принцип внутренней упорядоченности. Все основано на текстах Священного Писания. 2 группы: религиозных символистов (форма как явление высшего духа). И интимисты (делают акцент на идиализцию повседневного мира) – Боннар, Вюайр, Руссель. Использование средневековых легенд и тем Священного Писания, в качестве сюжетов. Сознательное принижение роли сюжета. Традиции народного искусства Франции. Традиции средневековых витражей. Свет становится концентрированным выражением света. Цвет не самоценен, а как пропускающий свет. Традици Возрождения, эпохи кватроченто. Традиции японской графики. Плоскостное построение композиции, главенство цветового начала. Декоративная обобщенность форм, инкрустационный принцип. Традиции ДПИ в живописи – орнаментальность.