3.1. Неоимпрессионизм в изобразительном искусстве западной Европы рубежа веков.

Зародилось в 80-е года. Этот художественный метод изобрел Сера – пуантилизм/дивизионизм/неоимпрессионизм. Пуант – точка, т.е. точечная техника. Модуль, мера всего измерения. Если для импрессионистов главное было – соединение, то для неоимпрессионистов – разделение. Представители: Сера, Синьяк, Ш. Ангран, Альбер Дюбуа – Пилле, Э. Кросс, Вандевельде. Творчество группы неоимпрессионистов отличалось сходством техники этих мастеров. Критиковали импрессионизм. Повышенное внимание к впечатлениям. Научные теории, которые повлияли: 1. идеи Ш. Анри «Введение в научную эстетику», наука должна стать основанием творчества. Художники сотрудничали с Ш. Анри. 2. Теория химика М.Э. Шеврейля « О закономерностях одновременного контраста цветов». 3. Английский физик Ж. Максвела «Электромагнитная природа цвета». 4. Руд «Научная теория цвета». Писли раздельными мазками чистого цвета. Выбор размера мазка равный размеру картины. Мельчайшие частицы – мазки слагаются в единое целое мира картины. Формируется эталонная позиция зрителя со-творца, без которого ничего не сложится. Предмет изображения - сама живопись. Возведение живописи в единственный источник, предмет и смысл творчества. Возрождение искусства больших форм, традиций ДПИ. Произведения как декоративные панно. Происходит концентрация внимания на самой живописной поверхности. Техника высвечивает то, что произведение делает первый шаг. Сюжет картины мало значим.

3.2.Творчество Антонио Гауди.

Его стиль именуют «пластицизмом». Традиции: каталонская готика, испанское барокко нач 18 века, народное искусство Каталонии, арабская архитектура – сложный декор и сокрытие архитектурных форм. Гауди использовал двойные кривые опоры (опора ставится по кривой). Это лейтмотив архитектуры Гауди. А также древовидные раздвоенные колонны. Использовал камень, отвергал железо и сталь. Не создавал чертежей, делал модели, макеты. В основу форм Гауди кладет кривую - дуги и спирали. Архитектор отказывается от помощи опор как несущих конструкций. Здание мыслится как живой организм – уподобление тела здания телу эталонного человека. Подвижность структуры этого тела. Все устойчивое преодолевается. Природа формирует архитектурные формы. Природа как наставник. Жилые дома реализуют новую концепцию религиозного пространства. Религиозность, которая непосредственно не связана с культом. Разрабатывается концепция преображения повседневного мира, трансформирует обыденное в чудесное. Люди, живущие в живом конструкте, уподобляются животным организмам. Такое здание выступает как камертон. Каждый элемент здания разрушает быт. Сооружения: Дом Баттло, Дом мила, Собор Святого Семейства, Парк Гуэль. Собор формирует концепцию храма природы, природного единства человека и бога.

4.1. Постимпрессионизм в изобразительном искусстве западной Европы рубежа веков.

- охватывает период с 1886 (послед. выставка импр-в, где были выставлены первые работы неоимпр-в) до кубизма – 20 лет

- группы, кот-е создавались и распадались, отличались текучестью и неоднородностью состава от предыдущ. Эпохи и не сущ-ли одновр-но

- многие худ-ки не принадлежали ни к одному из крупных течений, а шли самост-м путем

- постимпр-м возник на основе импр-ма: пантеистическая тема (божественное в человеческом), сюжеты взаимоотражения земли и неба, чудесное в земных формах, сакральность творческого процесса (сотв-во худ-ка и божественной силы)

- неоимпр-м Сера: рационалистич. метод, пр-п активного вовлечения зрителя в конструкцию Х.О.

- постимпр-м – новое качество (преодоление некоторых принципов импр-в): подчеркивается рациональность тв-ва мастера, творящего в мастерской

- постимпр-м независим в выборе традиций формирования субъект-языка. Отказ от художественной сис-мы обучения. Индивид-е мастерство как божий дар

- выбор худож. традиций: внеевропейское иск-во, внехристианская цивилизация (Япония, Индия), пантеистическое видение (Япония), уход из Европы (потребность найти иные основания бытия мира – уход в лоно природы – это ход очищения для себя, для человечества)

- худ-к моделирует 2 пути выхода из кризиса: 1. искусств.мир – качество гармонии, кот-е изнач-но содержится, но этот мир закрыт для невидящих людей; 2. духовный кризис провоцирует человеч.плоть устремиться в беск-ть, тем самым освободиться от конечности

- своеобразие Х.Я. – язык каждого мастера индивидуален, непохож на другого. Их манера непривычна, иная для окружающих, след-но, голос постимпр-ма – голос одинокий

- сочетание индивидуализма с традицией японского иск-ва – слияние автора с голосом природы

- яркость красочной палитры. Цвет – начало формообразующее эмоц-ть диалога. Форма – уникальна, единична, а цвет – всеобщее кач-во. П.И. постимпр-ма провоцирует зрителя на эмоц-но активный диалог отношения, след-но, П.И. делает первый шаг